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Los Chiflados (álbum)

The Stooges es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense The Stooges , lanzado el 5 de agosto de 1969 por Elektra Records . Considerado unlanzamiento proto-punk histórico, [2] el álbum alcanzó el puesto número 106 en la lista Billboard Top 200 Albums de EE. UU . Las canciones « I Wanna Be Your Dog » y «1969» fueron lanzadas como sencillos; «1969» apareció en la lista de las «100 mejores canciones de guitarra» de Rolling Stone en el puesto número 35. En 2020, ocupó el puesto número 488 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone .

Antecedentes y grabación

Para su primer álbum, los Stooges tenían la intención de grabar siete canciones: "I'm Sick", "Asthma Attack", "Dance Of The Romance" / "Goodbye Bozos", "No Fun", "I Wanna Be Your Dog" y "1969". [3] "I'm Sick" era un bolero que Iggy Pop había escrito en un piano electrónico Wurlitzer y cuando lo interpretaba en vivo se revolcaba en el escenario diciendo: "¡Estoy enfermo! ¡Estoy enfermo! ¡Estoy enfermo! ¡Blah!". "Asthma Attack" era una composición completamente diferente a la versión de la canción que utiliza el mismo título de canción que aparece en la reedición del álbum. [4] Según Iggy Pop , "'Asthma Attack' era una pieza estructurada de acordes descendentes repetitivos que sonaba mucho a la canción de rock espacial psicodélico de Pink Floyd " Interstellar Overdrive ". Él elabora más, "Y era Si mayor, La mayor, Sol mayor y Mi mayor como una cosa de Doctor Who - y luego jadeaba y decía, 'ataque de asma'". [5] "Dance Of The Romance" / "Goodbye Bozos" fue una versión temprana de lo que se conoció como "Little Doll" sin la cacofonía de retroalimentación de audio de guitarra de Ron Asheton conocida como "Goodbye Bozos" que originalmente terminó las presentaciones en vivo de Psychedelic Stooges de 1968.

"No Fun" se inspiró en la canción country de Johnny Cash " I Walk The Line " y el riff de guitarra principal de "I Wanna Be Your Dog" se inspiró en el riff de guitarra inicial de " Highway Chile " de The Jimi Hendrix Experience . Las primeras versiones de las siete canciones fueron escritas inicialmente a mediados de 1968 y principios de 1969. Estas siete canciones eran elementos básicos, y esencialmente la base, del set en vivo de los Stooges de 1968 y principios de 1969 en ese momento. [6] Una canción típica de los Stooges de la época [ ¿según quién? ] implicaría dos minutos de canción compuesta seguidos de varios minutos de improvisación o ejercicios vanguardistas de forma libre. Habiendo asumido que las siete canciones interpretadas normalmente cubrirían los requisitos para el álbum, el sello discográfico Elektra les dijo a los Stooges que necesitaban más material. [7] Pop recordó más tarde: "Hicimos una audición [de la versión de siete canciones del álbum] en vivo en el estudio y la rechazaron. Jac Holzman , director de Elektra Records , dijo: '¿Son esas tres pistas ("1969", "I Wanna Be Your Dog", "No Fun") todo lo que tienen? ¿Tienen suficiente material? ¿Tienen más canciones?" Después de que Ron Asheton respondiera: "Sí, solo les mostramos una parte del pastel. Tenemos varias canciones más". Luego, se informa que Jac Holzman pronunció su famosa frase al grupo: "Es bueno escucharlo. Tienen 5 días", antes de salir de la sala de control del estudio de grabación The Hit Factory ' [8]

La banda escribió tres composiciones completamente nuevas en el transcurso de las cinco sesiones de grabación de días para completar el álbum. [4] Las canciones fueron "We Will Fall" (basada en un canto musical de Dave Alexander ), "Real Cool Time" y "Not Right". "Little Doll" (basada en la anterior "The Dance Of Romance" con un riff de bajo de apertura adicional Después de que el productor John Cale le informara a la banda que necesitaban "una canción más para completar el álbum", Iggy revisó "Ann", que fue la primera canción que escribió para The Stooges que inicialmente fue descartada por la banda en 1968.

Tres de las cuatro canciones instrumentales de vanguardia con improvisaciones de Iggy Pop y fragmentos vocales rudimentarios que incluyen cánticos, aullidos, gritos y aullidos ahora fueron reestructuradas y editadas adecuadamente en canciones originales preexistentes con solo la cacofonía cargada de retroalimentación de guitarra y bajo titulada "Goodbye Bozos" de las dos partes "Dance Of The Romance" / "Goodbye Bozos" siendo completamente descartada para el repertorio de lista revisada de canciones originales grabadas para el álbum. "I'm Sick", la composición de tres acordes construida sobre el ritmo del bolero cubano , ahora fue subsumida en la composición "Ann" (no "Dance Of The Romance" como se informó erróneamente anteriormente) y agregada como una coda musical después de la pieza principal de la balada. "Dance Of The Romance", también basada en el ritmo de Bo Diddley , con una secuencia de acordes adicional y una letra estructurada, ahora fue revisada como "Little Doll". Por último, la pieza estructurada de la canción instrumental psicodélica de Pink Floyd " Interstellar Overdrive ", conocida como "Asthma Attack", fue ahora descartada por una pieza de locura de forma libre menos estructurada que fue recientemente improvisada pero mantuvo el título de la canción original y fue grabada durante las sesiones de grabación del álbum original.

Todas las composiciones reestructuradas y editadas fueron tocadas y grabadas por primera vez en el estudio. Una mezcla inicial de John Cale, aparentemente parecida a la "mezcla secreta" del ex compañero de banda de Velvet Underground, Lou Reed, del tercer álbum homónimo de esa banda del mismo año, fue rechazada por Elektra. La mezcla que se escucha en el producto final fue hecha por Iggy Pop y el presidente de Elektra, Jac Holzman . Cuatro de las mezclas originales de Cale aparecerían más tarde en el disco extra de una versión reeditada en 2005, con corrección de tono aplicada a ellas. Cinco años después, las ocho mezclas de Cale fueron lanzadas sin alteraciones en el primer disco de una edición de coleccionista del álbum en 2010. [9]

Recepción y legado

Según la historiadora musical Denise Sullivan , The Stooges fue "desautorizado" por la mayoría de los críticos; no obstante, Sullivan lo llamó "un clásico del rock'n'roll". [20] En una reseña contemporánea, Edmund O. Ward de Rolling Stone lo llamó "ruidoso, aburrido, de mal gusto, sin imaginación y infantil", aunque admitió que "le gustó un poco". [21] Robert Christgau le dio un cumplido ambiguo en su columna para The Village Voice , considerándolo "rock estúpido en su máxima expresión", pero le dio una calificación general de "B+". [19]

En retrospectiva, Will Hodgkinson llamó a The Stooges " rock de garaje cargado y brutal ", [22] y el crítico de Pitchfork Joe Tangari dijo que fue uno de los precursores esenciales del movimiento punk rock de la década de 1970. [14] Este y los dos siguientes álbumes de los Stooges fueron considerados más tarde " hitos del proto-punk ", según el periodista de Mojo Manish Agarwal. [23] Daryl Easlea, escribiendo para BBC Music , llamó al álbum "rock en su forma más primordial... [el] álbum es la fiebre del punk rock original en el disco, un secreto bien guardado durante mucho tiempo por aquellos que lo saben". [24] Mark Deming de AllMusic comentó: "Parte de la diversión de The Stooges es que, entonces como ahora, la banda logró la difícil hazaña de sonar adelantada a su tiempo y completamente fuera de su tiempo, todo a la vez". [10]

En 2003, el álbum se colocó en el puesto número 185 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [25] manteniendo la calificación en su lista revisada de 2012, [26] y cayendo al puesto número 488 en su lista de 2020. [27] La ​​revista también incluyó "1969" en su lista de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [28] Seth Jacobson, escribiendo en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , dijo que el álbum era "una colección de curiosidades brillantes, que no eran ni rock de garaje completo ni un canto fúnebre absoluto". [29] En 2005, la revista Q colocó a "I Wanna Be Your Dog" en el puesto número 13 en su lista de las "100 mejores pistas de guitarra". [ cita requerida ]

Reediciones

El 16 de agosto de 2005, Elektra y Rhino Records reeditaron conjuntamente el álbum como un CD doble a precio especial, con una versión remasterizada del álbum en el disco uno y versiones alternativas en el disco dos. El 7 de mayo de 2010, Rhino volvió a publicar el álbum en su serie "Handmade" como un paquete de colección que incluía dos CD, un disco de 7" y un folleto de tamaño 7"x7". El primer disco presenta las canciones principales, la versión sencilla de "I Wanna Be Your Dog" y todas las mezclas originales de John Cale de las ocho canciones. El segundo disco, y ambos lados del sencillo de 7", contienen "Asthma Attack", un elemento básico de los primeros shows en vivo del grupo. [9]

El 8 de noviembre de 2019, Rhino lanzó la edición Super Deluxe del 50.° aniversario del álbum en servicios digitales y plataformas de transmisión. Esta versión "2019 Remaster" refleja el contenido del set de doble disco de 2010 e incluye la mezcla rechazada de John Cale del álbum original, lanzada a la velocidad correcta por primera vez. [30] [31] En 2020, Vinyl Me, Please reeditó el álbum en vinilo usando las mezclas rechazadas de John Cale. Esta fue la primera vez que las pistas aparecieron en una prensa de vinilo. [32]

Listado de canciones

Lanzamiento original

Todas las pistas están escritas por The Stooges

Reedición de 2005

Edición de coleccionista de 2010

Reedición 2020

Personal

Los chiflados

Personal adicional

Personal técnico

Personal de la reedición de 2005

Referencias

  1. ^ "Oh, Dios mío, y un buu buu: 50 años de 'The Stooges'".
  2. ^ Reynolds 2007, pág. 82.
  3. ^ "The Stooges – Vinyl Writers". 22 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2019. Consultado el 4 de junio de 2024 .
  4. ^ ab "Elektra llega a Detroit: un extracto de 'TOTAL CHAOS: La historia de The Stooges'". Revista TIDAL . 15 de noviembre de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
  5. ^ "Elektra llega a Detroit: un extracto de 'TOTAL CHAOS: La historia de The Stooges'". Revista TIDAL . 15 de noviembre de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
  6. ^ "The Stooges – Vinyl Writers". 22 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2019. Consultado el 4 de junio de 2024 .
  7. ^ "The Stooges – Vinyl Writers". 22 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2019. Consultado el 4 de junio de 2024 .
  8. ^ The Stooges (notas de la carátula del CD). The Stooges (edición reeditada). Rhino Entertainment . 2005. pág. 9. R2 73176.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  9. ^ ab «The Stooges – The Stooges (Collector's Edition)». Rhino Entertainment . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013. Consultado el 11 de febrero de 2015 .
  10. ^ de Deming, Mark. "The Stooges – The Stooges". AllMusic . Consultado el 11 de febrero de 2015 .
  11. ^ Smith, RJ (septiembre de 2004). «The Stooges: The Stooges». Blender . N.º 29. Nueva York. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2006. Consultado el 8 de octubre de 2020 .
  12. ^ Kot, Greg (22 de julio de 1990). «Pop On Pop: Iggy Rates His Own Music (And So Do We)» (Pop sobre pop: Iggy califica su propia música (y nosotros también)). Chicago Tribune . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
  13. ^ Ross, Dalton (23 de febrero de 2007). "Then and Now". Entertainment Weekly . Nueva York. pág. 66.
  14. ^ ab Tangari, Joe (17 de agosto de 2005). "The Stooges: The Stooges / Fun House". Pitchfork . Consultado el 4 de enero de 2012 .
  15. ^ "Los Chiflados: Los Chiflados". Q. No. 88. Londres. Enero de 1994. p. 119.
  16. ^ Seward 2004, pág. 786.
  17. ^ Rubin 1995, pág. 378.
  18. ^ Reynolds, Simon (septiembre de 2005). "The Stooges: The Stooges / Fun House". Sin cortes . N.º 100. Londres. pág. 120.
  19. ^ ab Christgau, Robert (14 de agosto de 1969). «Guía del consumidor (3)». The Village Voice . Nueva York . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
  20. ^ Sullivan 2004, pág. 171.
  21. ^ Ward, Edmund O. (18 de octubre de 1969). "The Stooges: The Stooges". Rolling Stone . Nueva York.
  22. ^ Hodgkinson 2006, pág. 203.
  23. ^ Agarwal, Manish (abril de 2007). "The Stooges: The Weirdness". Mojo . No. 161. Londres. Ignorados en su momento, los tres primeros discos de los Stooges ahora se consideran hitos del protopunk: el debut nihilista e inexpresivo de 1969; la obra maestra de 1970 Funhouse y el sórdido y volátil Raw Power de 1973 .
  24. ^ Easlea, Daryl (18 de abril de 2007). "The Stooges The Stooges Review". BBC Music . Consultado el 4 de enero de 2012 .
  25. ^ "500 Greatest Albums of All Time: The Stooges – The Stooges". Rolling Stone . Nueva York. 11 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2010 . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
  26. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . Nueva York. 31 de mayo de 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
  27. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . Nueva York. 22 de septiembre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
  28. ^ Stosuy, Brandon (30 de mayo de 2008). "Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos según Rolling Stone". Stereogum . Consultado el 13 de agosto de 2011 .
  29. ^ Dimery 2006, pág. 189.
  30. ^ Marchese, Joe (19 de noviembre de 2019). "Real Cool Time: "The Stooges" cumple 50 años con una edición de lujo con mezclas de John Cale con corrección de velocidad". theseconddisc.com . Consultado el 22 de enero de 2022 .
  31. ^ Young, Alex (8 de noviembre de 2019). "El debut homónimo de The Stooges recibe una reedición digital con una mezcla inédita de John Cale: Stream". Consecuencia.net . Consultado el 22 de enero de 2022 .
  32. ^ Vinyl Me, Please (27 de marzo de 2020). «The Stooges 'The Stooges (John Cale Mixes)' – Essentials April 2020 – VMP Session Notes». YouTube . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2021. Consultado el 13 de abril de 2020 .

Bibliografía

Enlaces externos