Nina Hole (20 de febrero de 1941 - 21 de febrero de 2016) fue una artista, escultora y artista de performance danesa que ayudó a fundar el Museo de Arte Cerámico CLAY de Dinamarca [1] y el Centro Internacional de Cerámica–Guldagergaard. [2]
Hole estudió en la Escuela de Arte y Artesanía de Copenhague y en el Fredonia State College de Nueva York . Fue miembro fundador de Clay Today, una cooperativa que organizó un simposio internacional en el Tommerup Brickyard Studio en Fionia , Dinamarca , en 1990. Hole fue una de las principales impulsoras del establecimiento del Museo de Arte Cerámico CLAY, Dinamarca , que abrió sus puertas en Middelfart en 1994, donde también formó parte durante un tiempo de la junta directiva del museo. [3] En 1997, la energía e inteligencia de Hole ayudaron a crear el Centro Internacional de Investigación de Cerámica – Guldagergaard, en Skælskør , Dinamarca. [4]
Conocida por su ardiente entusiasmo por la arcilla , la creación y la comunidad, Hole ganó reconocimiento por primera vez por una serie de enormes obras de quema que llamó "Esculturas de fuego". Hole escribió sobre estas obras, que sintetizaban aspectos de la cerámica y la performance: "He desarrollado un concepto de construcción de grandes esculturas al aire libre que incluyen todos los elementos: la quema, la superficie estructural, la forma, el control del fuego y el cambio". [ cita requerida ]
Desde el comienzo de su formación, Hole sintió que la pedagogía de la cerámica en Dinamarca era demasiado rígida. Se resistía a las reglas que dictaban nociones aceptables de forma y superficie. El deseo de Hole de llevar su trabajo más allá de las convenciones la abrió a la experiencia de nuevas culturas. Llegó a los Estados Unidos en la década de 1970 y encontró una sensación de conexión con la mentalidad abierta de la escena cerámica estadounidense de esa época, en la que se fomentaba la experimentación con el material, el proceso y la forma. La década que pasó en los EE. UU. llevó a Hole a reconocer más vívidamente los roles profundamente arraigados de la memoria, la cultura nativa y el terreno en su ambición artística. Particularmente arraigada para ella fue la interrelación en Dinamarca de las estructuras de las torres de las iglesias antiguas con el paisaje natural. Las exploraciones de las tensiones y la armonía entre la naturaleza y el entorno construido siguieron siendo centrales para la evolución de las imágenes en muchas de sus esculturas de fuego. [ cita requerida ]
Hole trabajó a menudo con la ayuda de miembros de la comunidad y voluntarios de talleres. Integraba el horno y la escultura en una única estructura que incorporaba una caja de fuego debajo de la obra. La primera escultura de fuego de Hole, La casa del sol naciente , se construyó en la granja de Janet Mansfield en Gulgong , Australia, en 1994. La colaboración inicial de Hole en la investigación de la escultura de fuego se produjo con un compañero artista, Jørgen Hansen. Otra colaboración importante incluyó su trabajo con el artista y diseñador de hornos estadounidense Fred Olsen. Los avances técnicos de Hole surgieron de la experimentación con técnicas y materiales de construcción. Esto incluyó el uso de mantas de fibra aislante que se volvieron accesibles para los artistas después de la investigación sobre el diseño de hornos de alta tecnología y las necesidades de la industria espacial. Al igual que el artista californiano John Roloff, que comenzó a crear obras de tierra cocida específicas del sitio a mediados de la década de 1980, Hole utilizó mantas de fibra para integrar el proceso de cocción en la creación de nuevas obras. Hole utilizó fibra para envolver grandes esculturas de cerámica construidas en el paisaje utilizando un sistema de estructuras tipo deflector a lo largo de sus formas monolíticas . [5]
Hole murió a principios de 2016, y el Centro Internacional de Cerámica-Guldagergaard creó el Premio de Residencia Memorial Nina Hole en su honor. [6]