Nikolay Aleksandrovich Mukhin ( ruso : Николай Александрович Мухин ; nacido el 13 de junio de 1955) es un iconógrafo y escultor soviético y ruso. Mukhin es miembro de la Academia Rusa de las Artes y Artista del Pueblo de la Federación Rusa . Estableció una colonia de arte de iconos en su ciudad natal de Yaroslavl («Ярославская икона»). Sus obras principales son los frescos de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú y su trabajo principal en los mosaicos de la Iglesia de San Sava en Belgrado, que una vez terminados formarán el conjunto de mosaicos más grande jamás realizado. [ cita necesaria ]
También tiene la ciudadanía serbia. [1]
Mukhin nació el 13 de junio de 1955 en Kostromá , URSS . [2] Desde 1970 vivió en Yaroslavl . Fue educado desde 1974 en la escuela de arte de Yaroslavl . En 1985 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS . Se matriculó en estudios en el Instituto de Arte de Moscú en la Academia Rusa de las Artes en Moscú de 2000 a 2005, donde recibió su maestría en 2008.
Después de terminar los frescos de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú con Yevgeny Nikolayevich Maksimov (Евгений Николаевич Максимов, *1948), ganó el concurso para la decoración de la Iglesia de San Sava en Belgrado en 2014. [3]
Mukhin ha decorado numerosas iglesias en Estados Unidos, Malta, Croacia, Serbia, Japón y Rusia. A partir de 2014 trabajó para las composiciones de mosaicos de la iglesia de San Sava en Belgrado, que se realizaron a partir de 2017. Se completarán a finales de 2020. Su proyecto de competencia fue elegido entre aproximadamente 50 competidores. Su propuesta fue descrita como: "el artista utiliza una iconografía específica que se remonta al arte bizantino y serbio y crea composiciones que redefinen el interior de un espacio sacro moderno". [4]
Las obras incluyen: La composición del altar central “La Virgen del Día de la Virgen da a luz a Cristo” en la Catedral de Cristo Salvador (Moscú, 1997-1999), Imágenes de 28 íconos milagrosos de la Madre de Dios con el Niño; murales de iglesias del Monasterio Santo Vvedensky Tolgsky (Yaroslavl, 1994-1996), reconstrucción y murales de la capilla de San Nicolás (Rybinsk, 2011), murales de la Iglesia de la Ascensión del Señor en la ciudad de UB (Serbia , 2002-2005), murales de la Iglesia de la Transfiguración del Señor en la ciudad de Zagreb (Croacia, 2005-2007), [2] murales de la capilla de San Tikhon Zadonsky y del iconostasio de la Iglesia de la Introducción de la Virgen a la iglesia del monasterio ortodoxo serbio Lepavina (Croacia, 2007). [5]
Entre su trabajo para la iglesia de Sava, se le asignó el diseño de la lámpara principal Wheel en el espacio debajo de la cúpula. Con un diámetro de 20 m, la lámpara de bronce fundido pesará 14 toneladas. Se convertirá en el candelabro con ruedas más grande de una iglesia. [6] Mukhin analizó tres variantes con un diámetro de 30, 25 y 20 m, y él y su equipo eligieron la más pequeña como la más adecuada.
Las obras de NA Mukhin se conservan en museos de Rusia, incluida la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de Arte de Yaroslavl, las galerías de arte de Norilsk y Togliatti, el Museo de Arte de Kursk, los fondos del Ministerio de Cultura de Rusia y varios otros museos rusos y extranjeros. museos y colecciones privadas. [7]
El mosaico de la cúpula de la Iglesia de San Sava fue revelado por Sergey Lavrov durante su visita de estado a Serbia el 22 de febrero de 2018. [8] El alto valor simbólico de la decoración del mosaico fue abordado en el mismo evento inaugural por Hilarión (Alfeyev) : “La decoración en mosaico de la catedral principal de la Iglesia Ortodoxa Serbia es un regalo de Rusia y su Presidente, de los artistas rusos y de la Iglesia Ortodoxa Rusa encabezada por su Patriarca, a la Ortodoxia Serbia. Durante muchos siglos será para las generaciones futuras un signo de amor fraternal entre las Iglesias ortodoxas rusa y serbia y los pueblos que ellas pastorean”. [9]
En febrero de 2020 se terminaron gran parte de los mosaicos de la iglesia de San Sava. El motivo principal de los cuatro ábsides es la vida de Cristo con una figura central de Cristo bendiciendo en el ábside oriental que abarca 17 m. Los mosaicos recuerdan a las obras bizantinas de los siglos XI y XII del sur de Italia (Palermo, Monreale) y Venecia. Como color de fondo se utilizan teselas de oro con oro puro, ya que el oro simboliza la transfiguración de Cristo. 3.000 trabajadores participan en la colocación de aproximadamente 13.000 m² de superficie de mosaico, que formará el conjunto de mosaico más grande jamás realizado. [ cita necesaria ]
Es académico de la Academia de las Artes (2000; Miembro Correspondiente 1997). Artista del Pueblo de la Federación de Rusia (2005). Laureado con el Premio Estatal de la Federación de Rusia (2011). [10] Miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1985. Mukhin recibió el título de Artista del Pueblo de la Federación Rusa en 2005, recibió, entre otras, la condecoración estatal de la Orden de la Amistad y de la Iglesia Ortodoxa Rusa la Orden de San Sergio de Radonezh III grado (ruso: Орден преподобного Сергия Радонежского) (1999) y la Medalla Andrei Rublev. La Iglesia Ortodoxa Serbia le otorgó el título de la Orden de la Iglesia Ortodoxa Serbia de Santa Cantasina I Catalina I. La Academia Rusa de las Artes le concedió la medalla de oro de las artes en 2000.
En el agradecimiento a su galardonado con el Premio Estatal de la Federación Rusa, se afirmó que Mukhin es uno de los principales artistas monumentales, pintores de iconos y escultores de Rusia. El Sr. Mukhin esencialmente revivió en Rusia las tradiciones del arte eclesiástico que se habían perdido durante la Período soviético. [11]
En relación con la decoración en mosaico de la iglesia de San Sava, el presidente de la Academia de las Artes de Rusia, Zurab Tsereteli , destacó en la reunión del Presidium de la Academia de las Artes de Rusia el valor cultural del proyecto en curso y subrayó la importancia especial del monumento. no sólo para todo el mundo cristiano, sino también para el arte mundial en general. Expresó la esperanza de que el trabajo colosal de los autores y artistas del mosaico no quede sin reconocimiento y que en el futuro la decoración de la iglesia de San Sava en Belgrado pueda servir como modelo tanto para los contemporáneos como para las generaciones futuras. [12]