Niki Hastings-McFall (nacida en 1959) es una joyera y artista neozelandesa de ascendencia samoana y pākehā . La historiadora del arte Karen Stevenson la ha descrito como uno de los miembros principales de un grupo de artistas de ascendencia pasifika que llevaron el arte contemporáneo del Pacífico a "prominencia nacional y aceptación internacional". [1] : 24
En 2000, Hastings-McFall se graduó en el Instituto de Tecnología de Manukau con una licenciatura en Artes Visuales con especialización en Joyería. [2] Gran parte de su trabajo hace referencia a su herencia samoana, que comenzó a conocer cuando conoció a su padre en 1992. [3]
El trabajo de Hastings-McFall se ha basado en su experiencia de haber crecido en el seno de la cultura pakeha y de haber aprendido más tarde sobre su herencia samoana. [4] Entre los temas que orientan su trabajo se encuentran "los efectos del cristianismo y el colonialismo en el Pacífico, la pérdida de cultura, el traslado de los habitantes de las islas del Pacífico a las grandes ciudades y la adaptación de la cultura tradicional a la cultura urbana contemporánea". [4]
Aunque comenzó fabricando joyas, Hastings-McFall descubrió al cabo de unos años que necesitaba ir más allá:
“Descubrí que [las joyas] me traían a la mente otras cosas que quería explorar. Me interesaba mucho la joyería, investigar y explorar, pero eso me llevó a otras cosas que no podía hacer con la joyería. Quería hacer objetos sin toda esa conversación sobre el adorno corporal. Hoy en día, definitivamente hay elementos de joyería y de fabricación de joyas en mi trabajo. No los niego ni los reprimo. Siempre me he inclinado a hacer objetos sobre ideas”. [5]
El trabajo de Hastings-McFall a menudo hace referencia a los estereotipos culturales del Pacífico a través del uso de objetos materiales cotidianos. [6] Hace un uso frecuente de los lei de flores, ya sea comprando lei de nailon baratos y usando los "pétalos" para cubrir muebles y cajas de luz, o haciendo lei de materiales no tradicionales, como el hilo de nailon utilizado en las desmalezadoras, o las botellas de salsa de soja con forma de pez que vienen con los paquetes de sushi para llevar, que "continúan con la tradición de la adopción por parte del Pacífico de materiales modernos como el plástico en formas tradicionales, además de comentar las tradiciones económicas de los pueblos de las islas del Pacífico en la zona urbana de Aotearoa, Nueva Zelanda". [4] [7]
Karen Stevenson escribe sobre las obras de lei de Hastings-McFall:
Hastings-McFall encuentra mucho que parodiar en las vidas contemporáneas de los habitantes de las islas del Pacífico, que se enfrentan a los estereotipos de la mirada occidental. El humor de Hastings-McFall es la base y la inspiración de su serie Urban Lei . Utilizando desechos de McDonald's ( MacLei ), mosquiteros ( Nosy Neighbour Lei ), nailon para desmalezadoras ( Islandes ) y recipientes de salsa de soja ( Too Much Sushi Lei ), Hastings-McFall aborda las realidades vividas en las islas y las ciudades de Nueva Zelanda. [1] : 126
Junto con la artista Sofia Tekela-Smith, Hastings-McFall también ha revisado el kapkap (una forma de colgante que se encuentra en las Islas Salomón y las Marquesas ), tradicionalmente hecho de nácar y carey, pero en las versiones de Hastings-McFall hechas de materiales como oro y discos de computadora, o nácar y acero inoxidable. [1] : 126
Hastings-McFall ha expuesto extensamente desde 1994 y ha recibido apoyo de Creative New Zealand para producir su trabajo. [8] Las principales exposiciones de Nueva Zelanda incluyen In Flyte , una exposición de investigación en Pataka Art + Museum , Porirua (2013), Home AKL en Auckland City Art Gallery (2012), Oceania: Imagining the Pacific en City Gallery Wellington (2011), y Bottled Ocean curada por Jim Viviaeare, que realizó una gira por Nueva Zelanda en 1994-1995. [9] [10] [11] Su trabajo también ha aparecido en exposiciones internacionales, incluidas Niu Pasifik: Urban Art from the Pacific Rim , CN Gorman Museum en UC Davis , (2010); Pasifika Styles , Universidad de Cambridge (2006); y Paradise Now?, Asia Society Museum , Nueva York (2004). [12] [13] [14]
En 1999, Hastings-McFall colaboró con los joyeros Chris Charteris y Tekala-Smith en la exposición 1 Noble Savage, 2 Dusky Maidens en la galería Judith Anderson de Auckland, que ayudó a atraer la atención hacia una nueva generación de artistas neozelandeses de ascendencia del Pacífico y mostró "lo que los joyeros contemporáneos podrían ofrecer a la identidad contemporánea del Pacífico, en particular un sentido de apropiación lúdica del adorno del Pacífico que es irónico y serio al mismo tiempo". [7]
La exposición estuvo acompañada de una publicación titulada 1 Noble Savage, 2 Dusky Maidens con reproducciones de las obras de los tres artistas y ensayos de Mark Kirby, Lisa Taouma y Nicholas Thomas . El catálogo de la publicación presentó una fotografía de los tres artistas en un estilo etnográfico falso, vestidos de manera tradicional e imitando las convenciones de las fotografías tomadas en Samoa en la década de 1890 para el consumo occidental, como un comentario sobre las representaciones estereotipadas de los pueblos del Pacífico. [1] : 150
Hastings-McFall también ha trabajado en colaboración con los artistas Lily Laita y Lonnie Hutchinson como el "Colectivo Vahine". En 2002, el colectivo investigó plataformas de roca antiguas llamadas tia seu lupe (montículos de trampas para palomas) en Samoa, lo que dio como resultado una exposición titulada Vahine . [15] En 2012, el colectivo compartió el premio Creative New Zealand y la Universidad Nacional de Samoa Samoa Artist in Residence, y cada artista pasó un mes en Samoa para ampliar la investigación y el trabajo que comenzó una década antes. [15]
Hastings-McFall tiene obras en las colecciones del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , la Galería de Arte de Auckland , el Museo de Arte Dowse , la Galería de Arte Moderno de Queensland y el Museo Británico . [16] [17] [18] [19]
Al ser parte samoana y pākehā [20], Niki Hastings-McFall ha incorporado elementos culturales de ambos lados de sus etnias mediante el uso de formas del Pacífico en colaboración con materiales urbanos/no del Pacífico. Sailors Delight es una obra de arte mural que Niki Hastings-McFall ha creado utilizando flores sintéticas/ lei con un conjunto de luces led sutiles de color naranja/rosa/blanco en forma de nube para visualizar el encuentro que tendrían los marineros al acercarse a las islas en la región del Pacífico . Actualmente se encuentra en la Universidad de Waikato, donde está colgada en un área protegida de la Universidad para que el brillo sutil de la nube sea increíblemente iluminable. La relación de Hastings-McFall con esta pieza se expresó a través de su investigación de la colonización en la región del Pacífico y los efectos que el cristianismo tuvo en la región también. La colonización en la región del Pacífico impuso creencias religiosas que prohibían y desestimaban la cultura y la tradición del Pacífico, como el uso del lei , especialmente para las mujeres, ya que la fe cristiana lo consideraba seductor y demasiado atractivo para las personas del sexo opuesto.
El propósito de Sailors Delight puede ser una forma de recuperación para la región del Pacífico en referencia a la recuperación de su identidad y el significado cultural del uso de este material: el lei nuevamente . El lei, al ser una flor sintética en esta obra de arte, puede representar los elementos plásticos o no auténticos como símbolo de la cultura del Pacífico y consecuencia de la colonización en la región. Así como las luces naranjas, rosas y blancas que representan la atracción que uno siente por las flores, coinciden con el argumento de la religión cristiana de que el uso del lei se usaba solo para seducir a los hombres, como los colonizadores occidentales y los marineros, y no por su importancia cultural. Los colores elegidos para las luces reflejan también el cielo nocturno/matutino y para algunos el dicho "Cielo rojo por la noche, deleite de los pastores. Cielo rojo por la mañana, advertencia de los pastores", en este caso sustituyendo "pastores" por "marineros", asociando esta relación de marineros que utilizan el cielo como una forma de navegación al ingresar a la región del Pacífico.
Sailors Delight revela los efectos de las cuestiones poscoloniales de la región del Pacífico en torno a la cultura y la identidad a través del uso de materiales tanto auténticos como sintéticos, como los lei y sus colores. El reconocimiento de Niki Hastings-McFall de cómo los lei se han convertido en un estereotipo cultural para la región del Pacífico, junto con el idealismo de la "doncella oscura" [21] y las islas del Pacífico como un lugar de "paraíso", exige que se recupere una vez más el significado tradicional y el estatus cultural de los lei para el Pacífico. Gran parte de su obra de arte se centra en el debate sobre la identidad cultural, las historias del Pacífico y los legados coloniales.
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