Nike Davies-Okundaye (nacida en 1951), también conocida como Nike Okundaye , Nike Twins Seven Seven y Nike Olaniyi , es una diseñadora textil nigeriana yoruba y adire . Es más conocida como artista por sus trabajos en tela y sus piezas de bordado. [1]
Nike Okundaye nació el 23 de mayo de 1951 en Ogidi , estado de Kogi , en el centro-norte de Nigeria, [2 ] y se crió en medio de la tradición yoruba de tejer y teñir, tal como se practicaba en su ciudad natal. Sus padres y su bisabuela eran músicos y artesanos, que se especializaban en las áreas de tejido de telas, fabricación de adire, teñido de índigo y cuero. [3] Aprendió a usar el telar para producir telas durante el tiempo que vivió con su bisabuela Ibitola ("Mujer Roja"). [4] Pasó parte de su vida temprana en Osogbo , Nigeria occidental, el actual estado de Osun . Al crecer en Osogbo, que es reconocido como un importante centro de arte y cultura en Nigeria, [5] la joven Nike estuvo expuesta al teñido de índigo y la producción de adire que dominaron su formación informal. [6]
En los últimos veinte años, Davies-Okundaye ha realizado talleres sobre textiles tradicionales nigerianos para audiencias en Estados Unidos y Europa. Realizó su primera exposición individual en el Instituto Goethe de Lagos en 1968. [3] Es la fundadora y directora de cuatro centros de arte que ofrecen formación gratuita a más de 150 jóvenes artistas en artes visuales, musicales y escénicas, y que comprenden más de 7.000 obras de arte. [3]
Al darse cuenta de que los métodos tradicionales de tejido y teñido que habían sido su inspiración original estaban desapareciendo en Nigeria, Davies-Okundaye se propuso impulsar un renacimiento de este aspecto de la cultura nigeriana, construyendo centros de arte que ofrecían cursos gratuitos para que los jóvenes nigerianos aprendieran artes y artesanías tradicionales. Como afirma el historiador de arte John Peffer, "Una cosa que comparten muchos de los artistas africanos de la última generación en la diáspora -aquellos que han tenido éxito en el circuito artístico- es que su trabajo critica la carga misma de la representación que es también la condición de su visibilidad". [7] En su opinión, el arte tradicional de Adire Eleko solo es posible gracias a una herencia nigeriana específica de transmisión de conocimientos de una generación a la siguiente. En una entrevista en video publicada por Nubia Africa , Okundaye afirma que "la escuela solo puede enseñar lo que ellos [los estudiantes de arte] ya saben". [8] Según una entrevista de CNBC África , capacitó a más de 3.000 jóvenes nigerianos de forma gratuita y continúa ayudando financiando a muchos pobres para que establezcan sus pequeños negocios y talleres de arte en diferentes partes de Nigeria. [ cita requerida ]
Los tejidos adire y batik de Davies-Okundaye utilizan temas visuales tomados de la historia y la mitología yoruba , así como temas visuales inspirados en sus propias experiencias de vida y sueños. [9] Según Kim Marie Vaz, el folclore a menudo se entremezcla con experiencias personales para expresar temas desalentadores relacionados con el sufrimiento femenino. El folclore al que Davies-Okundaye estuvo expuesta a través de historias nocturnas contadas por el anciano de la aldea, que abordaban cuestiones sociales centradas en el sufragio femenino, en las que Davies-Okundaye usa figuras del folclore para expresar sus conciertos sobre el sufrimiento femenino a través de sus batiks que representan a la diosa Osun (es decir, "Madre de África") comunicándose sobre ideologías y normas sociales que colocaban a las mujeres en posiciones limitadas. [4]
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Davies-Okundaye se esfuerza por mejorar las vidas de las mujeres desfavorecidas de Nigeria a través del arte. Enseña las técnicas únicas de teñido de telas con índigo (Adire) a mujeres rurales en su taller en el suroeste de Nigeria. Espera revivir la tradición centenaria y las vidas de estas mujeres. [10] Adire –lo que se ata y se tiñe– es originario de la región suroeste de Nigeria. El teñido a mano alzada a veces se conoce como "Adire Eleko". "Adire" se refiere al tinte índigo y "Eleko" se refiere a la técnica de yuca hervida, cal y alumbre que se utiliza para crear patrones. [11] Existe una fuerte tendencia a mantener en secreto las recetas y los métodos de teñido para los forasteros curiosos. [12] Davies-Okundaye elige hacer referencia continuamente a los patrones de adire en sus obras de arte porque adire es un arte de mujeres y se lo enseñó su madre. Los motivos del patrón adire se transmitían tradicionalmente de madre a hija, y los diseños en sí prácticamente no han cambiado de forma con el tiempo. [13]
Davies-Okundaye apareció en African Voices de CNN International , que presenta a las personalidades más atractivas de África, explorando sus vidas y pasiones. [14] Su pintura se exhibe permanentemente en el Museo Smithsonian desde 2012, y su trabajo también es parte de la colección de la Galería de Arte Africano y la Biblioteca Británica en Londres y en Johfrim Art and Design Studio . [15] Tiene los títulos de jefatura de Yeye Oba de Ogidi-Ijumu y Yeye Tasase de Oshogbo .
Davies-Okundaye fue incluida en la muestra de 2019 I Am… Contemporary Women Artists of Africa en el Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian en Washington, D. C. [16] En abril del mismo año, la Universidad de Rhodes le otorgó un Doctorado Honoris Causa durante sus ceremonias anuales de graduación. [17]
Nike Davies Okundaye tiene dos hijos (Olabayo David Olaniyi y Mofolorunso Olaniyi) y cuatro hijas (Oluwaseyi Awoyomi, Caroline Davies, Allyson Aina Davies y Ameh Okundaye). Anteriormente estuvo casada con el príncipe artista nigeriano Twins Olaniyi Seven Seven, pero su matrimonio terminó en divorcio. Más tarde se casó con David John Davies y tuvieron dos hijas. Su matrimonio actual es con Reuben Okundaye, ex comisario de policía nigeriano y padre de su hija menor.
Kim Marie Vaz escribió un libro sobre Nike: La mujer con el pincel artístico: una historia de vida de la artista batik yoruba Nike Okundaye . [18]
Nike Davies-Okundaye ha recibido honores de numerosas instituciones culturales de prestigio. Ha sido miembro del Comité de la UNESCO del Proyecto de Patrimonio Inmaterial de Nigeria. Ha sido distinguida como Icono de Arte del Año de la Fundación CEPAN. Davies-Okundaye ha impartido talleres y conferencias en universidades de todo el mundo. [19] [20] [21] [22]
Reseña del libro
La mujer con el pincel artístico: una historia de vida de la artista de batik yoruba Nike Okundaye
, de Kim Marie Vaz.
