stringtranslate.com

Hakkei de Zashiki

Nurioke no bosetsu , impresión en color nishiki-e , 1766

Zashiki Hakkei (en japonés:坐敷八景,[a]"Ocho vistas de salón") es una serie de ocho grabados de 1766[2]delartistaukiyo-eSuzuki Harunobu. Fueron los primerosnishiki-ey se consideran ejemplos representativos de la obra de Harunobu. Los grabados sonmitate-ede temas populares de la serie de pinturas de paisajes chinos del siglo XI,Ocho vistas de Xiaoxiang; Harunobu reemplaza el paisaje natural con escenas domésticas.

Harunobu hizo una versión erótica shunga de la serie en torno a  1768-70 llamada Fūryū Zashiki Hakkei (風流座敷八景, "Ocho vistas de salón de moda" u "Ocho vistas de salón modernas"), cada una acompañada de un poema. Para ellas se apropió de imágenes y poesía de obras de artistas anteriores, en particular las del artista Nishikawa Sukenobu (1671-1750) y el poeta Fukuo Kichijirō.

El tema Zashiki Hakkei se hizo popular entre artistas como Torii Kiyonaga , quien produjo dos series basadas en el Zashiki Hakkei de Harunobu a fines de la década de 1770, e Isoda Koryūsai , quien produjo una serie Zashiki Hakkei propia.

Fondo

El ukiyo-e surgió en Japón como un género de pinturas y grabados en madera a finales del siglo XVII. [3] Los primeros grabados se imprimían con tinta negra; a veces se añadía color a mano y, a mediados del siglo XVIII, con xilografías adicionales. [4] Suzuki Harunobu (1725-1770) alcanzó la fama a finales de la década de 1760 por sus pioneros "grabados de brocado" nishiki-e realizados con una gran cantidad de bloques de colores. [5] Estos surgieron en un evento de impresión de imágenes de calendario daishōkai [b  ] organizado en 1765 por Ōkubo Kyosen  [ja] , [6] un samurái hatamoto que produjo poesía haiku y arte ukiyo-e. [7] El prolífico Harunobu se convirtió en el artista de ukiyo-e dominante de su tiempo. [8] Hizo estos grabados normalmente por encargo, y llevaban el nombre del mecenas en lugar del artista en las primeras impresiones; Las impresiones posteriores para el público eliminaron el nombre del mecenas o lo reemplazaron con el del artista. [9]

Yabase Kihan de Harunobu de la serie Ōmi Hakkei no Uchi , c.  1760

Las ocho vistas de Xiaoxiang es una serie china de ocho pinturas shan shui "montaña-agua" de vistas de los ríos Xiao y Xiang en China. [7] El pintor y erudito Song Di produjo la primera interpretación en la década de 1060 con una serie de rollos de mano de paisajes , a los que más tarde adjuntó un poema de una línea a cada uno. El tema pronto se convirtió en un tema popular en los círculos artísticos. [10] Más tarde se convirtió en un tema popular entre los pintores literatos bunjin japoneses [7] y se hizo ampliamente conocido después de su introducción en Japón durante el período Muromachi (1336-1573). A partir de entonces, los temas y títulos formaron la base de pinturas y poesía. [11] Los japoneses a menudo adaptaron el tema a la geografía local, con títulos como Ocho vistas de Edo u Ocho vistas de Kanagawa . Uno de los primeros y más populares de estos temas localizados fue Ocho vistas de Ōmi , ambientado en la provincia de Ōmi (actual prefectura de Shiga ), que rodea el lago Biwa , no lejos de la antigua capital de Kioto. [12]

Harunobu solía emplear numerosas y complejas alusiones a la mitate en sus grabados para que los espectadores disfrutaran reconociéndolos y descifrándolos. [13] Al principio de su carrera, hizo una serie de Ōmi Hakkei no Uchi [c] de "grabados en pilares" verticales hashira-e . [14]

Publicación

Envoltorio de la primera impresión privada de Zashiki Hakkei

La serie apareció en tamaño chūban [d] [15] de la editorial Shokakudō [e] de Yokoyama-chō en Edo (actual Tokio) [16] en torno a  1766. [f] Como era habitual en aquella época, la primera impresión de la serie, de mayor calidad, llevaba el sello del cliente que la había encargado: [2] Kyosen (巨川), para Ōkubo Kyosen. [7] Kyosen distribuyó algunos de los juegos de grabados, [16] que venían en una costosa caja de paulownia [17] en la que un paquete que envolvía los grabados mostraba el nombre de Harunobu y los títulos de los grabados, que no aparecían en los grabados mismos en esta impresión. [g] [16]

Shōkakudō volvió a publicar las estampas para el público en general con el nombre de Harunobu en el envoltorio, en el que anunciaba la nueva técnica a todo color como Azuma nishiki-e [18] ("imágenes de brocado de la capital oriental"; "Azuma" se refiere a la capital administrativa del país, Edo, que se encuentra en el este de Japón). [19] El editor vendió esta edición del conjunto sin el sello de Kyosen, [18] y con una hoja de índice que enumeraba los nombres de las estampas. [20] El editor vendió las estampas individualmente sin envoltorio a partir de la tercera impresión con el sello de Harunobu en ellas. También aparecieron impresiones posteriores de otros editores, algunas del conjunto completo, otras de estampas individuales, a veces con ciertas estampas reutilizadas en otras series. [18]

Los historiadores del arte han rastreado los principales elementos compositivos en la obra de Harunobu a obras anteriores de artistas como Nishikawa Sukenobu (1671-1750), Okumura Masanobu (1686-1764), Ishikawa Toyonobu . [21] Las apropiaciones de Harunobu son tan cercanas en detalle a los originales que parece no haber tratado de ocultarlas. [22] La historiadora del arte Akiko Tanabe consideró que esto era un enfoque deliberado que demostraba la apreciación de Harunobu por los temas tradicionales de su arte. [21]

Harunobu produjo una versión erótica shunga de la serie en c.  1768-70 [h] titulada Fūryū Zashiki Hakkei "Ocho vistas de salón de moda" u "Ocho vistas de salón modernas"). [15] Estas también estaban en tamaño chūban , [23] y probablemente se vendían por separado, mientras que el Zashiki Hakkei original se vendió al principio como un paquete. [25] Los historiadores del arte no tuvieron acceso a un conjunto completo de Fūryū Zashiki Hakkei hasta 1994. Tadashi Kobayashi  [ja] publicó el primer estudio del conjunto completo en 1999. Monta Hayakawa  [ja] proporcionó una interpretación en profundidad de los elementos mitate en ellos en un libro sobre el uso de mitate por parte de Harunobu en 2002. [26]

Se cree que Kyosen tenía las impresiones basadas en poemas kyōka de Fukuo Kichijirō [i] y Nagata Teiryū [j] (1654-1734); [28] ambos habían producido conjuntos de poemas sobre las Ocho vistas de Xiaoxiang , Teiryū en c.  1722 y Kichijirō en c. 1725.  [ 15] Kyosen y Harunobu estaban casi seguramente familiarizados con su trabajo, y los poemas en las impresiones de Fūryū Zashiki Hakkei tienen un gran parecido con los de Kichijirō. [28] Kichijirō, de la provincia de Owari , puso su humorístico Zashiki Hakkei en entornos domésticos. Era un adolescente [29] cuando su serie apareció en el Kyōhō Sesetsu , [k] una colección de poesía reunida en la era Kyōhō (1716-1736). El Kyōhō Sesetsu existe solo en copias manuscritas, entre las cuales puede haber pequeñas diferencias. [15] Debido a que ninguna de las copias de Harunobu es exactamente igual a las copias conocidas de Kichijirō, es probable que estuvieran basadas en las de Kichijirō con cambios. Es posible que provengan de una copia del manuscrito desconocida para los eruditos, pero las diferencias en las copias conocidas son leves. [15]

Harunobu reutilizó elementos compositivos de la serie en otras estampas, al igual que otros artistas. [30] Hay una serie sobre las cuatro estaciones que utiliza elementos visuales reorganizados de Zashiki Hakkei con los poemas de Fūryū Zashiki Hakkei adjuntos; está firmada "Harunobu" pero es probable que sea obra de Shiba Kōkan , quien firmó muchas de sus obras con el nombre de Harunobu. Hacia 1777 [31] Torii Kiyonaga (1752-1815) produjo dos de sus propias versiones de Zashiki Hakkei de Harunobu bajo los títulos Fūryū Zashiki Hakkei (  1777 ) y Zashiki Hakkei Mono (1778), [32] a las cuales agregó los poemas de Fūryū Zashiki Hakkei de Harunobu . [33] Las versiones de Kiyonaga modernizan los estilos del cabello y los kimonos [34] y reorganizan las figuras y los puntos de vista de los originales de Harunobu. [33]

Zashiki Hakkei ha llegado a ser considerado un ejemplo representativo del trabajo de Harunobu. [18] El erudito en arte Monta Hayakawa  [ja] considera que Fūryū Zashiki Hakkei probablemente sea el conjunto más complejo de grabados shunga. [35]

Descripción y análisis

Con la excepción de Despejando la niebla del abanico , las estampas representan escenas interiores ambientadas en un Zashiki ( ja ,座敷) , una habitación de estilo japonés con suelo de tatami . En cada estampa de Zashiki Hakkei aparecen dos mujeres , y cada una es una parodia mitate que alude a la serie Ocho vistas de Xiaoxiang , reemplazando el paisaje de las pinturas con escenas y objetos domésticos contemporáneos. [18]

Aparte del contenido erótico, Fūryū Zashiki Hakkei se diferencia más de Zashiki Hakkei por la adición de un poema kyōka a cada impresión, [36] resaltado del resto de la imagen con líneas onduladas similares a nubes. [25] El mitate funciona en dos niveles: como una parodia de las Ocho vistas de Xiaoxiang reemplazando el paisaje natural con muebles domésticos y agregando un cuento masculino-femenino a las ocho vistas. [36]

Kotoji no rakugan

Un koto con sus 13 puentes

Kotoji no rakugan (琴柱の落雁, "Gansos que descienden de los puentes de koto") parodiaGansos salvajes que descienden sobre un banco de arena(平沙落雁 Heisa rakugan ),[37]que tradicionalmente representa una bandada de gansos que desciende sobre las orillas del río Xiang.[38] El título plantea dificultades de traducción. Las traducciones comunes incluyenGansos que descienden de los puentes de kotoyGansos que descienden de los puentes de koto, lo que sugiere gansos que aterrizan en los puentes del koto. Una traducción más palabra por palabra comoGansos que descienden de los puentes de kotorevela ambigüedad en el título original: también puede referirse a gansos que aterrizan en los puentes, o a los puentes que representan a los propios gansos.[39]

La escena muestra a una joven de una familia privilegiada practicando el koto , [40] un instrumento con puentes móviles para cada una de sus 13 cuerdas. [41] La disposición diagonal de los puentes sugiere una madeja de gansos a lo largo de la amplia superficie de madera de paulownia como un banco de arena en alusión a Kotoji no rakugan ; el diseño de playa con pinos sembrados en el kimono de manga larga de la niña refuerza la alusión. Los tréboles japoneses que se asoman desde detrás de la puerta corrediza del shōji indican que la escena tiene lugar en otoño. [40]

La niña en primer plano sostiene un cancionero de entrenamiento de koto y otro yace en el suelo. [42] Se titulan Kinkyokushū [l] y tienen el mismo formato que la colección de dos volúmenes Kinkyokushō [m] de piezas de kumi-uta para koto publicadas c.  1764-65 . [43] Estos cancioneros normalmente comenzaban con "Fuki", [n] una pieza del sacerdote Kenjun  [ja] que se considera la primera del género kumi-uta . [42] Los espectadores contemporáneos de la impresión habrían estado familiarizados con la pieza y su tercer verso: [44]

La versión de Fūryū Zashiki Hakkei , titulada琴柱落雁, fue la primera de la serie, por lo que quizás sea más tranquila y menos explícita que el resto. En la impresión, una niña toca el koto mientras recibe un beso por detrás de un joven varón, [47] que está desatando su faja obi . [48] Los mechones sin cortar del hombre indican un wakashū , un niño que aún no ha tenido su ceremonia de mayoría de edad genpuku , [47] que en ese momento habría tenido lugar cuando cumpliera 15 o 16 años. [49] Los colores cambiantes de las hojas fuera de la ventana sugieren el otoño, la temporada de migración de los gansos de Kotoji no rakugan , una versión del cual aparece en una pantalla divisoria detrás de la pareja. Otras alusiones incluyen aquellas relacionadas con el koto, como en la versión original de la impresión, [47] y la pintura de una madeja de gansos en la mampara divisoria a la derecha detrás del niño. [48] A la derecha, un perro negro parece fingir desinterés en las relaciones sexuales de su dueño. [50]

El mitate funciona en dos niveles principales: primero, reemplazando el entorno natural tradicional con uno doméstico moderno; y segundo, reemplazando la imagen de los gansos con una escena de amor juvenil. [52] Hayakawa encuentra alusiones al mitate en el poema que se relacionan con la imagen: ve a los "primeros gansos" significando el primer amor del muchacho, y el sonido del koto -un instrumento que la mayoría de las mujeres jóvenes aprenden- representando el despertar de los sentimientos románticos de la muchacha. Ve las hojas de arce japonés enrojecidas reflejando la creciente pasión de la muchacha por el muchacho y el patrón de hojas de arce y hiedra japonesa en sus mangas representando su sensualidad. [49] Ishigami señala que la versión del poema de Kichijirō enfatiza la forma de la madeja descendente de gansos, [q] mientras que la de Harunobu enfatiza el sonido del koto atrayendo a los gansos, una imagen sobre la que Harunobu construye una alusión visual en la pintura. [48]

Ogi no seiran

Ōgi no seiran (扇の清嵐, "Limpiando la niebla del ventilador") parodiaMountain Village, Clearing Mist(山市晴嵐 Sanshi seiran ).[37]

Un juego de abanicos plegables con dos estampados de Harunobu

La estampa muestra a una joven con un kimono de mangas largas y sueltas en una esquina de la calle, doblando un abanico de mano [r] mientras guía a otra niña, que gira la cabeza en dirección contraria a la primera, tal vez para protegerse del viento que despeja la niebla. La primera niña parece protegerse del sol, lo que sugiere la escena de verano de Mountain Village, Clearing Mist . [53]

La versión erótica de Fūryū Zashiki Hakkei tiene lugar en la casa machiya de un vendedor de abanicos ; en el suelo hay cajas lacadas para abanicos ilustrados, al igual que una hoja de abanico impresa aún sin colocar de un tigre entre árboles de bambú. En esa época, la costumbre era cambiar las hojas de abanico a principios del verano. [50] A la izquierda, un niño con delantal se divierte atrapando peces de colores . [25] Yoshikazu Hayashi fecha la serie en 1770 basándose en el diseño del tigre en el abanico, que dice sugiere el año del tigre en el zodíaco chino , aunque otras fuentes mantienen una fecha de publicación de c.  1768-69 . [24]

Antes de comenzar a producir grabados a todo color, Harunobu utilizó la misma composición en un grabado benizuri-e , Before the Tomiyoshi-ya , [s] en el que la figura principal lleva un paraguas cerrado en lugar de un abanico mientras pasa frente a la licorería Tomiyoshi-ya. [54] Harunobu luego reutilizó la composición en otros grabados, como In Front of the Matsumotoya [t] ( c.  1767–68 ) y Geisha and Attendant on Riverbank [u] ( c.  1768–69 ), [30] el último de los cuales también reutiliza el poema de la versión Fūryū Zashiki Hakkei . [55]

Nurioke no bosetsu

Nurioke no bosetsu (塗桶の暮雪, "Nieve vespertina en el nurioke ") es una parodia deRío y cielo en Nieve vespertina(江天暮雪, Kōten bosetsu ).[37] Mientras quekōten(江天, "gran río y cielo") implica una composición en la que un amplio horizonte se encuentra frente a un ancho río, las representaciones en lasOcho vistas de Xiaoxiangtienden a enfatizar las montañas cubiertas de nieve. Harunobu reemplaza estas montañas con nurioke , formas de madera lacadas sobre las que se colocaba hilo de seda para que se secara.[57] El joven de la parte superior ayuda a la joven de la parte inferior a prepararguatade sedablanco.[16] Elrelieveda la sensación de la suavidad del detalle del hilo de seda, una técnica llamadakarazuri(空摺り) que utiliza un bloque de madera sin tinta.[58]

La versión erótica de Fūryū Zashiki Hakkei muestra a un trabajador del algodón teniendo sexo con un empleado que ha venido a recoger mercancías. El libro de cuentas del empleado se encuentra detrás de él a la derecha, y la impresión emplea la misma alusión nurioke a las montañas de Río y cielo en Nieve vespertina . En esa época, este trabajo de algodón se entendía como una fachada típica para las mujeres que también trabajaban como prostitutas. [59] Fuera del shōji , en el fondo, aparecen la cabeza y las patas delanteras de un perro blanco cuya postura arqueada sugiere una hembra en mitad de la cópula. Harunobu emplea una gama de contrastes (tela blanca sobre nurioke negro , obra pública y privada, macho y hembra), a partir de los cuales Hayakawa supone que el perro macho invisible debe ser negro, afirmando que tal invocación de la imaginación era uno de los placeres del mitate para los espectadores contemporáneos. [60] Harunobu parece haberse apropiado de la posición y los gestos de las figuras copulando de la novena página de Nure-sugata Aizomekawa [v] de Sukenobu de 1722 para el Fūryū Zashiki Hakkei . [61]

Tokei no banshō

Tokei no banshō (時計の晩鐘, "Campana vespertina del reloj") parodiael Evening Gong en el templo Qingliang(烟寺晩鐘 Enji banshō).[37]

Un reloj japonés del siglo XVII sobre un soporte.

La estampa muestra a la propietaria de un baño relajándose en la terraza exterior de los baños. Una sirvienta la atiende mientras mira hacia atrás a un reloj japonés en el interior. El reloj indica la hora de la tarde, en alusión al gong de la tarde, y está sentada en un pedestal alto, en alusión a la montaña sobre la que se asienta el templo Qingliang. [63]

En la versión Fūryū Zashiki Hakkei, una sirvienta mira desde detrás de una puerta corrediza fusuma a un hombre y una mujer teniendo sexo, un tema común en los grabados shunga de Harunobu, como se ejemplifica en su serie Maneemon . Como en el original, un reloj en el extremo derecho alude al gong de El gong vespertino del templo Qingliang . El reloj y la gruesa ropa de cama eran artículos costosos en esa época e indican la casa de un rico comerciante. [64] La composición y el poema sobre "volverse extremadamente solitario" atraen la atención hacia la sirvienta, en lugar de hacia la pareja copulando, como se esperaría en un grabado erótico. [65]

Harunobu parece haber combinado imágenes de dos e-hon para la composición de Fūryū Zashiki Hakkei . La pareja copulando comparte la posición de una pareja en el volumen final de Furyū Iro Hakkei [w] de Sukenobu de 1715, y Harunobu parece haberse apropiado del sirviente mirón del anónimo Nanshoku Yamaji no Tsuyu [x] de c. 1733.  [ 67]

Kyōdai no shūgetsu

Nadeshiko con flecos rosas  [ja] —en japonés kara-nadeshiko

Kyōdai no shūgetsu (鏡台の秋月, "Luna de la cosecha del soporte del espejo") parodiala Luna de la cosecha sobre el lago Dongting(洞庭秋月 Dōtei shūgetsu ).[37] La ​​estampa muestra a un peluquero peinando a una joven con un kimono de manga larga con un patrón de chorlitos volando sobre las olas, lo que quizás alude a la superficie dellago Dongting. Lahierba de la pampa japonesaindica una escena otoñal,[69]y el espejo redondo frente a ellos alude a laluna de la cosecha.[63] Con el rostro de la joven reflejado en el espejo,Haruo Shiraneve una alusión adicional alIshiyama ShūgetsudeŌmi Hakkei,que tradicionalmente muestra la luna de la cosecha en eltemplo de Ishiyamareflejada en el lago Biwa.[70]

En la versión Fūryū Zashiki Hakkei , un marido, fumando una pipa, abraza a su esposa semidesnuda por detrás, tira de su kimono [65] y acaricia sus genitales [70] mientras ella se maquilla. Sus cejas no están afeitadas, lo que indica que está recién casada y aún no ha tenido un hijo. Un amuleto de papel cuelga de su cuello. El espejo que tiene delante alude a la luna en La luna en otoño en el lago Dongting . [65] Una nadeshiko rosa con flecos  [ja] crece en un alfarero en la terraza, lo que sugiere la palabra nadeshiko , que significa "un niño que es acariciado", pero que se usaba para significar "la mujer que amo" en la antigua poesía waka . [71] La nadeshiko rosa con flecos también era un símbolo tradicional de una mujer hermosa y deseable. [13] Para Hayakawa, el cuerpo de la mujer parcialmente cubierto por el kimono es una alusión a la "luna llena de mediados de otoño... oculta entre las nubes" del poema que lo acompaña. [72] La palabra utena hace un juego de palabras con los homófonos para pedestal [y] y cáliz [z] de una flor, una metáfora tradicional de los genitales femeninos; por lo tanto, la luna que sube por la utena puede leerse como el hombre montando a la mujer. [70] Para Shirane, la "Luna de una tarde de otoño" inicial y final del poema crea un "efecto espejo" apropiado para la imagen del espejo. [70]

Andon no sekisho

Andon no sekishō (行燈の夕照, "El resplandor vespertino de la lámpara") parodiaPueblo pesquero en el resplandor vespertino(漁村夕照 Gyoson sekishō ).[37]

La estampa muestra una escena otoñal con hojas de colores en los árboles del fondo. [73] Una mujer, probablemente la esposa de un noble, con un kimono negro de manga corta con su obi atado al frente, un estilo anticuado en la época. [69] Lee una carta bajo el sol que se pone rápidamente mientras su hija prepara la lámpara de papel andon . La luz artificial de la lámpara alude a la puesta de sol y al agua afuera del pueblo pesquero de The Fishing Village in the Evening Glow . [73]

En la versión de Fūryū Zashiki Hakkei , una mujer, que lleva una lámpara andon y se la puede identificar como embarazada por la faja iwataobi que rodea su vientre, entra y ve a su marido teniendo sexo con otra mujer, probablemente una criada. [74] La expresión de la esposa es de enojo, la del marido de sorpresa y la de la otra mujer de éxtasis. Hayakawa identifica el mitate con el sol poniente de El pueblo de pescadores en el resplandor del atardecer como la pasión menguante del marido por su esposa durante su embarazo. [75] Harunobu parece haberse apropiado de la posición de las figuras copulando de la octava página de Furyū Iro Hakkei de Sukenobu de 1715 para el Fūryū Zashiki Hakkei . [61]

Daisu no yau

Daisu no yau (台子の夜雨, "Lluvia nocturna en eldaisu") parodiaLluvia nocturna en el Xiaoxiang(瀟湘夜雨 Shōshō yau ).[37]

Harunobu coloca la impresión en el salón de té de la casa de un comerciante de machiya . [77] Una tetera y otros artículos están dispuestos en un soporte para utensilios de té daisu , ante el cual dormita una niña sentada. Un niño parece estar a punto de jugarle una travesura al cabello mientras otra niña con un kimono de manga larga le sonríe detrás de él. [78] Hayakawa y otros ven el mitate como el sonido del agua hirviendo en la tetera que representa la lluvia en Lluvia de noche en Xiaoxiang . [29] [78]

En la versión Fūryū Zashiki Hakkei, un hombre tiene relaciones sexuales a la fuerza con una mujer que sostiene un trozo de papel kaishi utilizado en la ceremonia del té . De entre los shōji se asoma una mujer con una mano sobre su boca en señal de sorpresa. Tiene las cejas afeitadas, lo que significa que ya ha dado a luz y, por lo tanto, es probable que sea la esposa del hombre. La tetera hirviendo representa nuevamente para Hayakawa el "sonido de la lluvia en el piso de madera" en el poema que acompaña al poema; además, especula que el sonido de la lluvia representa la inquietud que siente la mujer ante la menguante pasión de su esposo por ella. [79]

Tenuguikake no kihan

Tenuguikake no kihan (手拭いかけの帰帆, "Velas que regresan del toallero") parodiael Barco que regresa de una bahía lejana(遠浦帰帆 Enpo kihan ).[37] Las toallas que se mueven con la brisa desde un toallero en la terraza de un salón de té en la estampa aluden a los barcos de vela que regresan. Al lado, la dueña de la casa está usando un balde para lavarse las manos y la cara; su kimono está estampado conpuntas de flecha de tres, una planta asociada con el verano. Una criada está sentada dentro cosiendo; unuchiwayace en el suelo a su lado.[81]

En la versión de Fūryū Zashiki Hakkei , en la que un hombre de mediana edad se deja arrancar la barba por una mujer joven, se besa con un brazo y le coge el kimono. [82] Hayakawa supone que la joven es la amante del hombre y la interpreta como la "bahía distante" a la que el hombre mayor "regresa", o como el barco masculino que entra en el puerto femenino. [83]

Harunobu parece haberse apropiado del fondo y la posición de las figuras copulando del volumen final de Nanshoku Yamaji no Tsuyu de Sukenobu de alrededor de  1733 para el Fūryū Zashiki Hakkei . Esto incluye detalles como el reflejo de los rostros de la pareja en un espejo redondo y un jardín en el fondo con escalones y una puerta de bambú. [84]

Hakkei de Zashikipor otros artistas

Torii Kiyonaga produjo dos series basadas en el Zashiki Hakkei de Harunobu . [86] La primera fue Fūryū Zashiki Hakkei en c.  1777 , y de las dos series sigue más de cerca la disposición de las figuras en el Zashiki Hakkei de Harunobu (no el Fūryū Zashiki Hakkei de Harunobu ), pero con los peinados y la ropa alterados según las modas actuales. [87] Los grabados incluyen los poemas del Fūryū Zashiki Hakkei de Harunobu , con pequeñas diferencias en la ortografía. [36] Kiyonobu produjo otro Zashiki Hakkei diferente en c. 1778.  [ 86]

El tema Zashiki Hakkei parece haberse vuelto popular, y otros artistas diseñaron sus propias versiones, a veces incorporando los poemas de Fūryū Zashiki Hakkei . [36] Isoda Koryūsai produjo dos series a principios de la década de 1770 tituladas Fūryū Zashiki Hakkei —una del tamaño de un chūban , la otra de grabados en pilares hashira-e— pero no parece haberse basado directamente en los de Harunobu. Otros artistas que produjeron grabados sobre el tema incluyen a Utamaro . [86]

Notas

  1. ^ La serie de 1766 utiliza el carácter 坐za , mientras que otras versiones mencionadas utilizan el carácter 座za . [1] Las fuentes a menudo utilizan el último carácter independientemente.
  2. ^ 大紹会 daishōkai , "asociación grande y pequeña"; los participantes cultos en estas fiestas competían en producir imágenes que mostraran qué meses de cada año eran "grandes" (大dai , con 30 días) y "pequeños" (小 shō , aquellos con 29 días). [6]
  3. ^ 大紹会 近江八景の内, Ōmi Hakkei no Uchi , "De las ocho vistas de Ōmi"
  4. ^ 19 por 22,5 centímetros, 7,5 pulgadas × 8,9 pulgadas
  5. ^ El Shokakudō es un personaje ficticio
  6. ^ Meiwa 3 en el calendario japonés [15]
  7. ^ El paquete muestra el título como風流繪合 坐鋪八景 城西山人巨川工 Fūryū E-awase Zashiki Hakkei Jōsai Sanjin Kyosen , "Colección de fotografías de moda Zashiki Hakkei , ideada por Jōsai Sanjin Kyosen". [18]
  8. ^ Meiwa 5–6 [23] o 7 [24] en el calendario japonés
  9. ^ 福尾吉次郎 Fukuo Kichijirō
  10. ^ 永田 貞柳 Nagata Teiryū , también conocido como Taiya Teiryū 鯛屋 貞柳[27]
  11. ^ 享保世説 Kyōhō Sesetsu , "Rumores de Kyōhō"
  12. ^ Kinkyokushū 琴曲集, "Colección de música koto"
  13. ^ Kinkyokushū 琴曲抄, "Selección de música koto"
  14. ^ Fuki 菜蕗, el nombre japonés de la planta Petasites japonicus
  15. ^ Traducción de Leonard Holvik, 1992
  16. ^ abcdefg Traducción de Patricia J. Fister, 2001
  17. ^ Las primeras tres líneas de la versión de Kichijirō dicen:
    琴糸や 引とめられし 雁金の
    kotoito ya hikitomerareshi karigane no [48]
  18. ^ Ōgi (扇), también llamado sensu (扇子)
  19. ^ とみよしや前 Tomiyoshi-ya mae
  20. ^ 松もとや前 Matsumotoya mae
  21. ^ 川端を歩く芸者と少女 Kawabata wo aruku geisha to shōjo , firmado "Harunobu" pero se cuestiona su autenticidad
  22. ^ 濡姿逢初川 Nure-sugata Aizomekawa
  23. ^ 風流色八景 Furyū Iro Hakkei
  24. ^ 男色山路露 Nanshoku Yamaji no Tsuyu , en tres volúmenes [66]
  25. ^ 台 utena , "pedestal"
  26. ^ 萼 utena , " cáliz "
  27. ^ Traducción de Haruo Shirane
  28. ^ 唐崎夜雨 Karasaki yau , "Lluvia nocturna en Karasaki"
  29. ^ 当世座敷八景 Tōsei Zashiki Hakkei , "Ocho vistas contemporáneas de salón"

Referencias

  1. ^ Ishigami 2015, pág. 202.
  2. ^Ab Davis 2015, pág. 13.
  3. ^ Kikuchi y Kenny 1969, pág. 31.
  4. ^ Kobayashi 1997, págs. 76–77.
  5. ^ Kobayashi 1997, págs. 80–82.
  6. ^Ab Nishiyama 1997, pág. 70.
  7. ^ abcd Hayakawa 2002, pág. 58.
  8. ^ Kobayashi 1997, págs. 82–83.
  9. ^ Lane 1962, págs. 150, 152.
  10. ^ Ortiz 1999, pág. 28.
  11. ^ Hayakawa 2002, pág. 59.
  12. ^ Shirane 2010, págs. 51–52.
  13. ^ desde Hayakawa 2013, pág. 110.
  14. ^ Shirane 2010, págs. 53–54.
  15. ^ abcdef Ishigami 2008, pág. 69.
  16. ^ abcd Gookin 1922, pág. 10.
  17. ^ Takahashi 1968, pág. 24.
  18. ^ abcdef Kobayashi 1991, pag. 9.
  19. ^ Hempel y Holler 1995, pág. 14.
  20. ^ Hayashi 2011, pág. 83.
  21. ^ desde Ishigami 2015, pág. 215.
  22. ^ Ishigami 2015, pág. 218.
  23. ^ desde Ishigami 2015, pág. 201.
  24. ^Ab Hayashi 2011, pág. 135.
  25. ^ abc Hayashi 2011, pág. 133.
  26. ^ Ishigami 2008, págs. 69, 86.
  27. ^ Ishigami 2015, pág. 2.
  28. ^ desde Hayakawa 2002, págs. 62–63.
  29. ^ desde Shirane 2010, pág. 54.
  30. ^ desde Ishigami 2008, pág. 83.
  31. ^ Ishigami 2008, pág. 85.
  32. ^ Ishigami 2008, págs. 85–86.
  33. ^ desde Ishigami 2008, pág. 86.
  34. ^ Fukuda 2015, pág. 34.
  35. ^ Hayakawa 2010, pág. 38.
  36. ^ abcd Ishigami 2015, pág. 225.
  37. ^ abcdefgh Zhu 2010, pág. 133.
  38. ^ Hayakawa 2002, págs. 63–64.
  39. ^ Coaldrake 2012, pág. 113.
  40. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 64.
  41. ^ Fletcher y Rossing 2013, pág. 334.
  42. ^ desde Coaldrake 2012, pág. 120.
  43. ^ Holvik 1992, págs. 465–466.
  44. ^ Coaldrake 2012, págs. 120–121.
  45. ^ Holvik 1992, pág. 463.
  46. ^ Coaldrake 2012, pág. 121.
  47. ^ abcd Hayakawa 2002, pág. 73.
  48. ^ abcd Ishigami 2015, pág. 204.
  49. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 74.
  50. ^ abc Hayakawa 2002, pág. 75.
  51. ^ Hayakawa 2001, pág. 89.
  52. ^ Ishigami 2015, págs. 204-205.
  53. ^ Hayakawa 2002, pág. 65.
  54. ^ Kobayashi 1991, pág. 130.
  55. ^ Ishigami 2008, pág. 84.
  56. ^ Hayakawa 2001, pág. 91.
  57. ^ Hayakawa 2002, pág. 66.
  58. ^ Personal del Museo Metropolitano de Arte.
  59. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 78.
  60. ^ Hayakawa 2002, pág. 79.
  61. ^ desde Ishigami 2015, págs. 216–217.
  62. ^ Hayakawa 2001, pág. 101.
  63. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 67.
  64. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 80.
  65. ^ abcd Hayakawa 2002, pág. 81.
  66. ^ Ishigami 2015, pág. 216.
  67. ^ Ishigami 2015, págs. 219-221.
  68. ^ Hayakawa 2001, pág. 94.
  69. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 68.
  70. ^ abcde Shirane 2010, pág. 63.
  71. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 83.
  72. ^ Hayakawa 2002, pág. 82.
  73. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 69.
  74. ^ Hayakawa 2002, págs. 83–84.
  75. ^ Hayakawa 2002, pág. 84.
  76. ^ Hayakawa 2001, pág. 97.
  77. ^ Hayakawa 2002, págs. 69–70.
  78. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 70.
  79. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 85.
  80. ^ Hayakawa 2001, pág. 98.
  81. ^ Hayakawa 2002, pág. 71.
  82. ^ desde Hayakawa 2002, pág. 87.
  83. ^ Hayakawa 2002, pág. 88.
  84. ^ Ishigami 2015, págs.216, 218.
  85. ^ Hayakawa 2001, pág. 100.
  86. ^ abc Ishigami 2015, pág. 224.
  87. ^ Ishigami 2015, págs. 224-225.

Obras citadas

Enlaces externos