Nickelodeon Studios fue un estudio de producción y una atracción de parque temático administrado por la cadena de televisión Nickelodeon en Universal Studios Florida .
El estudio , que abrió sus puertas el 7 de junio de 1990 como la primera sede mundial para niños , atrajo a jóvenes turistas como concursantes y miembros de la audiencia de la programación de acción en vivo de Nickelodeon. En su apogeo, el estudio empleaba a 400 personas y era el estudio de producción más grande de Florida , generando 110 millones de dólares en negocios para el estado en 1994.
El estudio cerró definitivamente el 30 de abril de 2005, después de que gran parte de la producción de Nickelodeon se trasladara a Nickelodeon on Sunset en Los Ángeles. Nickelodeon Studios produjo más de 2000 episodios de programación original.
En noviembre de 1988, Nickelodeon contrató un espacio dentro de los pronto construidos Universal Studios Florida para su primer estudio de producción . [1] Universal había determinado a través de una investigación de mercado que un estudio en funcionamiento era crucial para atraer visitantes a un parque temático de películas , y le ofrecieron a Nickelodeon un trato favorable para suministrar esa producción. [2] [3] La promesa de un estudio construido a medida sin costo, junto con una producción sin alquiler, alejó a Nickelodeon de la negociación con Disney-MGM Studios . [4] El contrato estipulaba que Nickelodeon promocionara Universal Studios Florida al aire 1000 veces al año, mientras que también transmitía los comerciales de televisión del parque . [1]
Turner Construction Company comenzó a construir dos escenarios de sonido de 16.500 pies cuadrados (1.530 m2 ) ( 18 y 19) y una instalación de producción de video adyacente de 40.000 pies cuadrados (3.700 m2 ) ( Edificio 17) dentro del área de Production Central del parque en 1989. [5] El exterior de la instalación fue diseñado por el diseñador de producción de la cadena Byron Taylor, y el interior fue diseñado por el director de arte de la cadena Don St. Mars. [6] [7] El vicepresidente senior de Viacom, Scott Davis, supervisaría el diseño y la construcción del complejo, y más tarde fue nombrado el primer gerente general de Nickelodeon Studios. [8]
Super Sloppy Double Dare en abril de 1989 y Think Fast en enero de 1990 fueron las primeras producciones de Nickelodeon filmadas en Universal Studios Florida, y se filmaron en Soundstage 21 de 21 000 pies cuadrados (2000 m2 )mientras Nickelodeon Studios aún se estaba construyendo. [9] [10] Al igual que otros programas de juegos de Nickelodeon , ambos programas se filmaron previamente en WHYY-TV en Filadelfia . [11] Las producciones de acción en vivo de Nickelodeon se habían filmado tradicionalmente en estudios de sonido alquilados en varias ciudades, lo que no era rentable y limitaba el crecimiento de la cadena. [3]
Antes de que se completara el estudio, el productor ejecutivo de Double Dare , Andy Bamberger, el creador de Double Dare, Geoffrey Darby , la presidenta de Nickelodeon, Geraldine Laybourne , y el gerente general de Nickelodeon Studios, Scott Davis, escribieron sus nombres en el piso de cemento del segundo piso del Edificio 17. Bamberger, quien también se desempeñó como productor ejecutivo de Make the Grade y Total Panic , escribió "I Love TV Production" sobre su nombre. [12]
El 7 de junio de 1990, Universal Studios Florida abrió oficialmente al público. Nickelodeon Studios Opening Day Celebration! se transmitió en vivo desde el estudio en Nickelodeon , presentado por Marc Summers de Super Sloppy Double Dare . [13] El evento fue anunciado por John Harvey de Super Sloppy Double Dare y co-presentado por Greg Lee de Total Panic , Skip Lackey de Think Fast , Christine Taylor y Kelly Brown de Hey Dude (en personajes de Melody y Brad respectivamente), y Alie Smith, Matt Brown, Wendy Douglas y Will Friedle de Don't Just Sit There!. Las apariciones de celebridades fueron hechas por Andrea Elson , Bill Cosby , Brooke Theiss , Danny Ponce, Gerard Christopher , Jane Seymour , Jason Hervey , Kellie Martin , Les Lye , Linda Blair , Steven Spielberg y Wil Wheaton . La transmisión incluyó actuaciones en vivo de Kid 'n Play , Perfect Gentlemen y The Cover Girls .
Se ofrecían recorridos diarios por el estudio, comenzando con una zona de cola fuera del Soundstage 18 que conducía al Edificio 17. Los recorridos de 45 minutos llevaban a los visitantes del parque al piso de arriba a través de la sala de control , a través de un área de visualización que permitía vislumbrar los Soundstages 18 y 19, luego al piso de abajo a través del departamento de vestuario y Gak Kitchen, y el recorrido concluía en la gran sala de audiciones del Edificio 17. [14] Si bien los programas de juegos a menudo se filmaban 5 días a la semana mientras estaban en producción, las comedias de situación como Welcome Freshmen ensayaban durante la semana y solo se filmaban los fines de semana. Esto se volvió problemático, ya que el contrato de Nickelodeon con Universal estipulaba que sus invitados podrían presenciar la filmación de los programas, "siete días a la semana, 52 semanas al año, durante todas las horas de funcionamiento de la gira". [4] Para remediar esto, la sala de audiciones pasó a llamarse Soundstage 17 y comenzó a albergar Game Lab, un programa de juegos simulado al final de cada gira que culminaba con uno de los invitados cubierto de baba. [15]
Nickelodeon presentó su Slime Geyser (también conocido como Gak Geyser) frente al estudio el 27 de octubre de 1990. [16] Russell Johnson , famoso por interpretar a El Profesor en La Isla de Gilligan , apareció en la ceremonia de inauguración. [17] La fuente de 17 pies de altura "estallaría" con agua de color verde cada 10 minutos. [18] Posteriormente, la cadena utilizó una grabación del géiser en erupción como señal para su día de transmisión.
El 30 de abril de 1992, la cápsula del tiempo de Nickelodeon fue enterrada cerca del géiser Slime. La ceremonia de entierro se transmitió en vivo en Nickelodeon y fue presentada por Mike O'Malley de Get the Picture y Joey Lawrence de Blossom , con una aparición del Dr. Emmett Brown de Back to the Future: The Ride . [19] Contiene elementos considerados importantes para los niños de 1992 según la votación de los espectadores de Nickelodeon. Estos artículos incluían una muñeca Barbie , béisbol , libros ( cómic , libro de especies en peligro de extinción , libro de historia , guía telefónica , TV Guide y World Atlas ), chicles , CD ( MC Hammer y Michael Jackson ), sombrero con el eslogan de Joey Lawrence , informes de noticias ( intento de golpe de estado soviético de 1991 , disolución de la Unión Soviética , epidemiología del VIH/SIDA y operación Tormenta del Desierto ), Nickelodeon Gak, Nickelodeon Magazine , Nintendo Game Boy , lápices , fotos de cosas demasiado grandes para caber dentro ( bicicletas , autos , celebridades , aviones , políticos y trenes ), un trozo del Muro de Berlín , zapatillas Reebok Pump , patines en línea , patineta , camiseta con los personajes de Nicktoons Ren y Stimpy , Twinkies y películas VHS ( Regreso al futuro y Home Alone ). Los últimos artículos colocados en la cápsula fueron una cinta del evento en sí y la videocámara utilizada para grabarlo. [20]
Roundhouse se mudó al CBS Studio Center en Los Ángeles para filmar su segunda temporada en 1993. [21] Elelenco, el equipo y los músicos sindicalizados del programa no estaban contentos con que trabajar en Orlando los privara de regalías . [22] Como estado con derecho al trabajo , Florida había atraído a productores que buscaban evitar los costos y regulaciones sindicales que prevalecían en California . [23]
Un episodio de Weinerville filmado el 14 de febrero de 1994 marcó el episodio número 1000 de un programa de acción real filmado en el estudio desde su apertura. En ese momento, Nickelodeon Studios había generado 110 millones de dólares en ingresos para Florida y empleaba regularmente entre 280 y 330 personas por semana. [24]
Universal Studios Florida estaba detrás de Walt Disney World en asistencia a finales de 1994, con Universal recibiendo 7,7 millones de visitantes ese año en comparación con los 28,9 millones de Disney. [25] Para seguir siendo competitivo, Universal inició la construcción de Islands of Adventure en 1995, volviendo a comprometerse principalmente como un parque temático con la expansión de $ 2 mil millones. [26] Para entonces, Universal vio el aspecto de estudio de producción del parque como secundario a sus atracciones emocionantes , acortando su eslogan de marketing de See the Stars. Ride the Movies a Ride the Movies . El número de nuevas producciones comenzó a disminuir no solo en Nickelodeon Studios, sino también en Universal Studios Florida propiamente dicho y en los Disney-MGM Studios competidores .
En 1995, Rugrats se había convertido en un éxito inesperado en repeticiones , lo que provocó que Nickelodeon invirtiera fuertemente en animación y produjera nuevos episodios del programa. [27] La animación interna de Nicktoons de Nickelodeon en ese momento se produjo en Games Animation en Los Ángeles . Albie Hecht , el presidente de Cine y Entretenimiento de la cadena, se reunió con sus animadores internosen 1996 para solicitar opiniones sobre cómodebería ser un nuevo estudio de animación . [28] Ese mismo año, los productores Mike Tollin y Brian Robbins solicitaron a Nickelodeon que trasladara la filmación de su exitoso programa de acción en vivo All That de Orlando a Los Ángeles para no tener que salir de casa para la producción. La cadena accedió y la tercera temporada de All That se filmó en un estudio de sonido alquiladoen Paramount Pictures mientras Nickelodeon buscaba un estudio permanente en Hollywood .
No se me ocurre otra razón para estar allí. El tiempo es horrible. Todos los días me enfrentaba a tormentas eléctricas. Es un lugar inhóspito para rodar películas y programas de televisión. Y no hay una gran cantidad de talentos con los que trabajar. [29]
Los cambios corporativos también comenzaron a afectar el futuro de Nickelodeon Studios. Geraldine Laybourne , defensora durante mucho tiempo de las instalaciones de Orlando, dejó su puesto como presidenta de Nickelodeon en febrero de 1996 y fue reemplazada por el vicepresidente ejecutivo Herb Scannell . [30] El gerente general de Nickelodeon Studios, Scott Davis, renunció en 1997 y fue reemplazado por el creador de Nickelodeon Guts , Scott Fishman. [31]
Los archivos misteriosos de Shelby Woo se suspendieron por una huelga laboral en agosto de 1997 cuando la producción pasó de la cinta de vídeo a la película . [32] Las películas y los programas de televisión filmados en película fueron regulados por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales . El productor del programa, Alan Goodman , trasladaría la producción de Los archivos misteriosos de Shelby Woo a Montreal para el rodaje de su última temporada. [33] Canadá estaba atrayendo producciones estadounidenses en ese momento con incentivos fiscales y un tipo de cambio favorable. [34]
Nickelodeon abrió dos nuevos estudios en California, el estudio de acción en vivo Nickelodeon on Sunset en 1997 y el Nickelodeon Animation Studio en 1998. Nickelodeon Studios se asoció con la compañía de efectos visuales Kinetix en agosto de 1998 para actualizar el Edificio 17 con un centro de capacitación para el software Kinetix, intentando seguir siendo viable frente a Nickelodeon Animation Studio. [35] [36] Nickelodeon Games and Sports for Kids se lanzó en 1999, transmitiendo repeticiones de programas de juegos producidos por la cadena con nuevos segmentos envolventes filmados en Nickelodeon Studios. [37]
El estudio comenzó a despedir empleados en marzo de 2001, ya que la mayoría de las producciones de Nickelodeon en sets cerrados se habían mudado a California, los concursos ya no se producían y la programación de mayor audiencia de la cadena era animada . [38] El estudio subastó sus accesorios restantes almacenados en su tienda de escenografía externa en junio de 2001. [39] El último programa grabado en las instalaciones fue Nickelodeon Splat!, que se emitió en vivo el 17 de agosto de 2004. El estudio cerró permanentemente el 30 de abril de 2005. [40]
Nickelodeon Studios fue responsable de producir más de 2000 episodios de programación original de acción en vivo para Nickelodeon . [41] La instalación empleó a 400 personas en su apogeo, momento en el que era el estudio de producción más grande de Florida. [42]
Eureeka's Castle ganó el Premio CableACE (1990) a la Mejor Serie Infantil, [43] Roundhouse ganó el Premio CableACE (1993) a la Mejor Canción Original, [44] Legends of the Hidden Temple ganó el Premio CableACE (1995) a la Mejor Serie de Programas de Juegos, [45] Taina ganó el Premio ALMA (2002) a la Programación de Televisión Infantil Destacada, [46] y Melissa Joan Hart recibió el Premio a la Trayectoria de Artista Joven Ex Estrella Infantil (2013) por su papel principal en Clarissa Explains It All . [47]
Clarissa Explains It All recibió unanominación al Emmy (1994) como Mejor Programa Infantil , [48] Nick News: Space Shuttle, Phone Home recibió una nominación al Emmy (1995) como Mejor Especial Infantil , [49] y Gullah Gullah Island recibió una nominación al Emmy (1997) como Mejor Serie Infantil Preescolar. [50]
El 9 de noviembre de 2006, Universal anunció que Soundstage 18 sería rediseñado para convertirse en un lugar permanente de 1000 asientos para el espectáculo de residencia homónimo de Blue Man Group . [51] El nuevo teatro abrió el 1 de junio de 2007 y fue patrocinado por Sharp Aquos hasta 2012. Su residencia terminó el 1 de febrero de 2021, dejando vacante Soundstage 18. [52]
La cápsula del tiempo de Nickelodeon enterrada por la cadena en 1992 fue retirada en agosto de 2006 y enterrada nuevamente en el Nickelodeon Suites Resort . Tras el cierre del hotel en 2016, fue enterrada nuevamente en el Nickelodeon Animation Studio y está previsto que se abra el 30 de abril de 2042. [53] La cubierta original de la cápsula del tiempo fue vendida por Heritage Auctions en 2022 por $19,200. [54]
Nickelodeon volvió a filmar My Family's Got Guts en 2008, utilizando algunas de las antiguas instalaciones de Nickelodeon Studios, incluida la sala verde . [55] El entrenamiento se realizó en Soundstage 19, y la producción real se filmó cerca en Soundstages 23 y 24.
El complejo se hizo popular para la exploración urbana , ya que Universal dejó intacta gran parte de la marca original de Nickelodeon durante años después del cierre del estudio. En 2012, la personalidad de YouTube adamthewoo obtuvo acceso a Soundstage 19 y los pisos superiores del Edificio 17, documentando murales y decoración prácticamente intactos de la época dorada de los estudios. [56] La mayoría de estos restos se eliminaron después de una renovación en 2018. [57]
Esta es una lista de programas que fueron filmados en el estudio de Nickelodeon . [58]
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