Pastora Pavón Cruz , conocida como La Niña de los Peines (10 de febrero de 1890 – 26 de noviembre de 1969), está considerada la cantaora flamenca más importante del siglo XX. [1] Era hermana de los cantaores Arturo Pavón y Tomás Pavón, también importante cantaor flamenco, y tía de Arturo Pavón, el primer pianista flamenco. Ambos hermanos, Pastora y Tomás, junto al cantaor Manuel Torre , fueron los modelos inspiradores para la siguiente generación de cantantes como Antonio Mairena , Pepe de la Matrona o Fosforito , que lideraron el movimiento hacia la recuperación de las formas tradicionales en las décadas de los años cincuenta. -Década de 1970.
Nacida en el famoso barrio de la Alameda de Hércules, en Sevilla , comenzó a cantar para el público desde los 8 años, en la Feria de Primavera de Sevilla . Posteriormente, cuando cantaba en el Café de la Marina, un café cantante de Madrid, adquirió el sobrenombre de La Niña de los Peines , apodo que nunca le gustó, pues solía cantar una estrofa al estilo tangos . con la siguiente letra:
Peinate tú con mis peines
Mis peines son de canela
Peina con mis peines
Mis peines son de canela
Nunca aprendió a leer ni a escribir, y sólo aprendió a cantar cuando ya era adulta. Su familia necesitaba urgentemente dinero, por lo que empezó a cantar habitualmente como profesional en la Taberna de Ceferino, en Sevilla, y luego pasó una temporada en Madrid y Bilbao . En este pueblo no le permitían cantar en público debido a su corta edad, por lo que sirvió de modelo para el pintor Ignacio Zuloaga . De regreso a Andalucía , participó en las actuaciones de varios cafés cantante de Jerez , Sevilla, Málaga y otras localidades. En 1910 realizó sus primeras grabaciones y en 1920 el Teatro Romea le pagaba el honorario más alto jamás pagado a un artista. Posteriormente inició una larga serie de giras por toda España .
En 1922 participó en Granada en el Concurso de Cante Jondo . [2] Este famoso festival de música fue organizado en gran parte por Manuel de Falla y también por Federico García Lorca con el fin de revitalizar las artes flamencas. Se presentó como intérprete profesional, junto a Antonio Chacón , Manuel Torre , Juana la Macarrona , Ramón Montoya y otros. También fue elegida como una de los jueces del concurso entre no profesionales. [3]
A lo largo de su carrera conoció o compartió escenario con muchos cantaores de flamenco clásico del Siglo de Oro como Antonio Chacón , Manuel Torre , Francisco Lema (conocido como Fosforito El Viejo), La Trini o Frijones. También había conocido en 1922 a Federico García Lorca , quien, en una conferencia pronunciada en 1933, afirmó:
La voz de esta mujer es excepcional. Rompe los moldes de todas las escuelas de canto, tanto como ella rompe los moldes de cualquier música construida. Cuando parece desafinada, no lo está: al contrario, está increíblemente afinada ya que, debido al milagro especial de este estilo y a la pasión con la que canta terceros tonos y cuartos de tono, es imposible registro en el personal. (Citado por Antonio Reina en Museo Virtual de la Niña de los Peines )
En 1931 se casa con el cantaor flamenco Pepe Pinto . Tras el paréntesis de la Guerra Civil Española , volvió a los escenarios, formando parte de varios espectáculos flamencos, junto a artistas como Concha Piquer . Después de esto se retiró unos años, y regresó con un espectáculo llamado España y su Cantaora , junto a su marido, con el que estuvo de gira durante unos meses y fue aclamado por la crítica. Luego definitivamente se retiró nuevamente. En 1961 recibió un homenaje en Córdoba , en el que participaron varios artistas flamencos de renombre, como Antonio Mairena , Juan Talega, Manuel Morao o Fernando Terremoto. En 1968 se construyó un monumento en su honor en su barrio de la Alameda de Hércules. En los últimos tres años de su vida estuvo completamente jubilada debido a una demencia senil . Murió en 1969, un mes y medio después que su marido. Ese mismo año el cantaor Antonio Mairena graba su disco Honores a la Niña de los Peines en homenaje a ella. En 1996, durante la IX Bienal de Flamenco, la Junta de Andalucía declaró la voz de La Niña de los Peines Bien de Interés Cultural.
Artista integral, cantó a la perfección todos los palos , destacándose especialmente en las siguiriyas de las que conservó varios estilos como los de Ciego de la Peña y El Marruro, que gracias a ella han llegado hasta nuestros días. Fue transmisora directa de la soléa de La Serneta , que aprendió directamente de su autor, pero también dejó grabaciones memorables de muchos otros palos de soleá como los de Enrique el Mellizo , Frijones o muchos otros palos de Alcalá , Triana o Jerez .
Sobre su supremacía en los tangos y tientos , ya en 1908, cuando sólo tenía 18 años, un periódico decía: "La Niña de los Peines tiene hoy justa reputación como la mejor cantante de tangos. Tiene una hermosa voz y un estilo delicioso Por momentos, al cantar, parece llorar" (Citado por Ortiz Nuevo en Museo Virtual de la Niña de los Peines ). Mairena y Molina ([1963] 1979:230) la consideran, entre los maestros del tango: "la figura suprema (...) cantante y creadora inagotable".
Su nombre ha quedado indisolublemente ligado a las peteneras y a la bambera , un cante popular que convirtió definitivamente en palo flamenco . Fue también una de las principales intérpretes de saetas de la historia: "("[En cuanto a los grandes intérpretes de este estilo], en nuestro siglo, Manuel Torre, Niño Gloria, Pastora Pavón, Tomás Pavón, Manuel Centeno y Manuel Vallejo." (Molina y Mairena [1963] 1979: 258).
Marcó un hito en la transformación del garrotín en un palo plenamente flamenco, y dio un impulso definitivo a las bulerías : "Reina inigualable de las bulerías" (Molina y Mairena ([1963] 1979:263).
Críticos como Molina y Mairena ([1963] 1979:305), Martín Salazar (1998) también destacan su importancia para palos como las malagueñas , tarantas, cartageneras o granaínas : "Como decíamos antes, Pastora fue también una excelente malagueñera , que marcó con su profunda personalidad estilos tan diferentes como los de Chacón, El Canario o Fernando de Triana. También creó su propia malagueña , basada en la del Maestro Ohana" (Martín Salazar 1998).
Algunos críticos la han acusado de haberse rendido a las tendencias de moda en la época de la ópera flamenca , ya que grabó muchos ejemplos de la llamada canción por bulerías y cantes de ida y vuelta (ambos condenados por los puristas) y tomó Participación en espectáculos teatrales. Sin embargo, nunca abandonó los cantes flamencos más tradicionales, que constituyen la mayor parte de su discografía.
Si bien fue un vínculo entre el flamenco tradicional del siglo XIX y el renacimiento de las formas tradicionales después de la ópera flamenca, al mantener vivos muchos cantes y estilos tradicionales que estaban a punto de desaparecer, se mostró escéptica sobre la obra de resurrección y Clasificación de canciones realizada por Antonio Mairena o Juan Talega. En su opinión, canciones como la soleá de la Serneta nunca eran lo mismo en las voces de diferentes cantantes, sino que no eran más que esquemas que sirvieron de base para que los cantantes improvisaran y crearan. (Ver Lefranc 2000: 197-198)
"En cierto modo, Pastora Pavón fue una revolucionaria del cante flamenco, sirviendo de nexo entre el tradicionalismo del siglo pasado y todos los modernismos del actual, incluso el más detestable, que ella no rechazó sin antes experimentar con ellos". , asimilando y ampliando todo aquello que tuviera algún elemento valioso." (Álvarez Caballero 1998:249)
"Ya vimos, en palabras de García Lorca, lo que era La Niña de los Peines cuando cantaba con duende . Un ángel sombrío, agonizante, que sobrepasaba toda medida, que abrazaba todas las emociones (...)". (Álvarez Caballero 1998:250)
"Pastora es la encarnación del cante flamenco, como lo fue Bach de la música. Genios de la talla de esta gitana aparecen en la historia sólo de vez en cuando. Es una figura pontificia que vincula, a través de su personalidad, el pasado ilustre con el presente renacimiento. (...) No sabemos cómo cantaban La Andonda, La Serrana, María Borrico, Merced la Serneta y muchas otras cantantes famosas, pero parece imposible que alguna de ellas supere en la amplitud de su repertorio a Pastora Pavón. La frescura de la voz, el rajo gitano y la vitalidad atrapante." (Ricardo Molina, flamecólogo, citado por Ríos Ruiz 2002:103)
"Entre mujeres nunca he conocido una artista como Pastora, y creo que pasarán siglos antes de que nazca una igual". (Pepe de la Matrona, cantante, citado por Álvarez Caballero 1998:252)
"[Refiriéndose a los cantaores de la época de la ópera flamenca ] queda, alzándose, como figura única y desafiante, Pastora Pavón, La Niña de los Peines, combatiendo a los fandangueros en su propio territorio, los escenarios del teatro, y logrando éxitos indiscutibles con los palos antiguos de seguiriyas, soleares, malagueñas, peteneras, tarantas, tientos y bulerías. (Martín Salazar, sf)
"Se puede asegurar que nunca ha habido una cantante más prolífica y enciclopédica que Pastora. Nadie ha tenido su sabor, nadie ha sido su igual." (Antonio Reina en Museo Virtual de la Niña de los Peines )
"Pastora Pavón Cruz, la incomparable Niña de los Peines, ha sido probablemente el mayor genio de la historia del cante [flamenco]. Intérprete de todos los estilos, dominaba a la perfección los cantes fundamentales ( seguiriyas y soleares ), los festivos ( tangos , bulerías y cantiñas ), las peteneras y los cantes de Levante ( malagueñas , cartageneras , tarantas y granaínas ) (Martín Salazar 1998).
"Con La Niña de los Peines se acaba toda discusión: flamencólogos, artistas, aficionados, críticos y todos los interesados en el flamenco, en general, afirman que es la mejor cantaora hasta la fecha." (Manuel Bohórquez, citado por Antonio Reina en Museo Virtual de la Niña de los Peines ).
La Niña de los peines, Patrimonio de Andalucía , Fonotrón, 2004, — La colección completa de sus canciones, grabadas entre 1910 y 1950, en 13 CD, incluido un CD ROM con un estudio de su legado artístico. www.fonotron.com
La Niña de los peines, voz de estaño fundido , Sonifolk, Madrid, 1997
La voz de interés cultural: La Niña de los Peines , Colección Quejío, EMI-Odeón, Madrid, 1997 — Recopilación parcial
Varios autores. "Museo Virtual de la Niña de los Peines". Centro Andaluz de Flamenco. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2009 . Consultado el 19 de noviembre de 2006 . — Contiene biografía, análisis de sus obras y muestras de audio.
Steingress, Gerhard. "Pastora Pavón y el contexto sociológico de su época". Museo Virtual de la Niña de los Peines . Junta de Andalucía, Agencia Andaluza para el Desarrollo del flamenco . Consultado el 19 de noviembre de 2006 .