New Amsterdam Records es un sello discográfico independiente en la ciudad de Nueva York que fue formado en 2008 por Judd Greenstein , Sarah Kirkland Snider y William Brittelle para promover a músicos de formación clásica que se encuentran entre los límites de los géneros tradicionales. A menudo abreviada como NewAm, la organización ha sido aclamada como una fuerza central en la creación de la escena "indie-clásica", [1] y se le concedió el estatus 501(c)(3) en 2011 con la misión de "apoyar y representar a la nueva comunidad musical post-género." [2]
New Amsterdam Records se fundó para apoyar el género musical en desarrollo proveniente de personas con una gran educación en composición que también estaban influenciadas por la música pop y jazz y no encajaban en el binario de la industria musical de clásica o pop. [3] NewAm ha sido descrito favorablemente por Seth Colter Walls en Newsweek como rompiendo las fronteras de los géneros, "haciendo una pequeña y agradable tradición rompiendo la tradición" y logrando un equilibrio saludable entre las viejas tradiciones (como la clásica y el jazz) y la música contemporánea. " [4]
En una entrevista con la revista Mental Floss , el cofundador Judd Greenstein explica que buscan artistas "cuyo trabajo sea un reflejo de influencias musicales verdaderamente integradas. En otras palabras, no queremos música clásica que se convierta en rock o electrónica". with-some-violines: queremos música en la que la gente sea lo más personal y honesta posible, y al mismo tiempo se abra completamente a toda la música que ama". [5]
Además, en una entrevista con I Care If You Listen , los cofundadores y codirectores artísticos William Brittelle, Judd Greenstein y Sarah Kirkland Snider afirmaron que “esta variedad surge de la variedad inherente de los compositores individuales no sólo como compositores, sino como oyentes, cada uno con una experiencia única de escuchar música en el mundo y, por lo tanto, cada uno con una forma única de manifestar esa experiencia en el arte recién creado. Esto es lo que llamamos una “voz” musical, y las voces de los compositores que publicamos provienen de un conjunto innumerable de influencias. Un enfoque de composición posgénero genera inherentemente un carácter distintivo en las voces musicales de esos compositores”. [6]
Hacer un álbum puede implicar muchos costos, como alquilar un estudio de grabación, pagar a los músicos, crear la carátula del álbum y fabricar copias del álbum. En New Amsterdam, el músico, no el sello, asume el costo de hacer el álbum, pero el músico obtiene un porcentaje más alto de las regalías provenientes de las ventas. [7]
En 2017, el sello renovó su modelo para funcionar como un sello discográfico, presentador y organización de servicios para artistas todo en uno sin fines de lucro, con el objetivo de crear sostenibilidad a largo plazo frente a una industria musical que cambia rápidamente. Su apoyo continúa extendiéndose mucho más allá de la distribución de álbumes, y los artistas continúan conservando la propiedad total de sus grabaciones. NewAm se asocia con artistas para compartir los costos mediante la recaudación de fondos para proyectos específicos y otorga el 100% de las ventas de álbumes directamente a los artistas. [2]
En 2019, New Amsterdam anunció dos iniciativas, incluida una nueva asociación con Nonesuch Records y Windmill Series, un conjunto de lanzamientos centrados en lo digital puestos a disposición de los suscriptores además del calendario de lanzamientos existente. La asociación Nonesuch prevé el lanzamiento de aproximadamente tres álbumes por año para ayudar a los compositores estadounidenses contemporáneos a realizar proyectos creativos ambiciosos, con lanzamientos iniciales de los compositores William Brittelle, Caroline Shaw y Daniel Wohl. [8] La serie Windmill ha visto lanzamientos de artistas como Arooj Aftab , Timo Andres, Gemma Peacocke y más. Después de un período de exclusividad de suscripción, los lanzamientos de Windmill Series están disponibles digitalmente en todo el mundo. [9]
Son distribuidos por Naxos Records en Norteamérica.
Justin Davidson , crítico musical de Nueva York , escribió: "Son parte de esta generación de personas que salen de la escuela de música con todas estas increíbles habilidades, toda esta cultura y toda esta creatividad, plenamente conscientes de que nadie les va a dar una carrera. No hay ninguna superestructura de una industria musical establecida que vaya a prestar atención a estas personas, porque ni siquiera están prestando atención a los directores, violinistas y orquestas mucho más establecidos. para llamar la atención haciendo que algún ejecutivo discográfico se interese en ti y te grabe; ya sabes, eso es prácticamente una cosa del pasado si quieres hacer grabaciones, realmente tienes que hacerlo tú mismo". [10]
Para el espectáculo del décimo aniversario de New Amsterdam y (Le) Poisson Rouge en 2018, Davidson escribe: "En su década de existencia, (Le) Poisson Rouge y New Amsterdam han ayudado a sembrar bosques enteros de música mucho más allá de los cinco distritos". [11]
NewAm ha sido comparado con Bang on a Can , quienes también construyeron su propio sello, comunidad y circuito de presentaciones, de manera similar, hace 20 años. Sin embargo, la diferencia entre los dos es que Bang on a Can compartía una estética musical común ( el minimalismo ), mientras que NewAm es más bien un paraguas musical. Los artistas de NewAm se han vuelto cada vez más populares entre un público amplio, mientras que los principales partidarios de Bang on a Can siguen siendo instituciones culturales más grandes y establecidas. "Lo interesante de este grupo de personas, y de Nueva Amsterdam, es la verdadera falta de interés en cualquier cosa que se pueda llamar categorías estéticas, o reglas sobre lo que pertenece y no pertenece a su esfera de influencia", dice Justin Davidson. [10]