Nunca mires hacia otro lado ( en alemán : Werk ohne Autor , lit. 'Obra sin autor') es una película dramática romántica épica alemana de 2018 escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck . Fue nominada a un León de Oro en el 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia [2] [3] y a un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Fue nominada a dos Premios Óscar en la 91.ª edición de los Premios Óscar , en las categorías de Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Cinematografía . [4] Esta fue solo la segunda vez que una película en alemán de un director alemán fue nominada a un Óscar en múltiples categorías ; la otra película fue Das Boot de Wolfgang Petersen 36 años antes.
Cuando era niño, durante la era nazi en Alemania , Kurt Barnert (inspirado por Gerhard Richter ) visita una exposición de " Arte degenerado " en Dresde con su bella y joven tía Elisabeth. Mientras está allí, queda fascinado por La joven del pelo azul , una escultura modernista de Eugen Hoffmann .
En un mitin del Partido Nazi, Elisabeth -miembro de la Liga Nacional Socialista de Mujeres- recibe el honor de presentar personalmente un ramo de flores a Adolf Hitler , una tarea que asume con gran orgullo. Más tarde ese día en casa, Kurt encuentra a Elisabeth desnuda tocando música de Bach en el piano. Ella le dice a un sorprendido Kurt que "nunca mire hacia otro lado" porque "todo lo que es verdadero tiene belleza en sí mismo". Entonces Elisabeth comienza a tocar una sola nota del piano repetidamente, divagando eufóricamente que está "tocando un concierto para el Führer", y luego comienza a golpearse delirantemente en la cabeza con un cenicero roto.
A Elisabeth le diagnostican esquizofrenia , la esterilizan y la asesinan en el marco del programa de eutanasia nazi . El médico que ordena su esterilización y muerte es el ginecólogo Carl Seeband, un miembro de alto rango del cuerpo médico de las SS . Después de la guerra, Seeband es arrestado por los soviéticos y enviado a un campo de prisioneros, donde probablemente será ejecutado. Allí, se ofrece como voluntario para ayudar a la esposa de un oficial del Ejército Rojo durante un parto complicado y salva las vidas de la esposa y el niño. El agradecido oficial soviético libera a Seeband y, a partir de entonces, ayuda a evitar que las pruebas de su pasado nazi lo alcancen.
De adulto, Kurt estudia pintura en la Academia de Bellas Artes de Dresde , donde se enamora de una joven estudiante de diseño de moda llamada Elisabeth (como su tía), a quien llama Ellie. Ella es la hija del profesor Seeband, aunque ninguno de ellos es consciente de su historia y conexión compartidas. Kurt sobresale en sus estudios, pero se ve obligado a completar pinturas que reflejan el realismo socialista , una ideología y escuela de arte con la que no se identifica. Finalmente, conoce al padre de Ellie, que ahora sigue la línea del partido socialista de Alemania del Este . Seeband ve a Kurt como genéticamente inferior y, por lo tanto, inadecuado para su hija y hace todo lo posible para sabotear la relación de la joven pareja, incluso realizando un aborto en Elisabeth basándose en un problema de salud inventado cuando queda embarazada del hijo de Kurt. Sin embargo, el amor de la joven pareja se fortalece y finalmente los dos se casan. Temiendo ser procesado después de que el oficial soviético que lo había estado protegiendo sea transferido a Moscú , Seeband huye de Alemania Oriental a Alemania Occidental .
Kurt y Ellie huyen a Alemania Occidental varios años después. Como Kurt ya tiene 30 años, miente sobre su edad para ser admitido en la famosa Academia de Arte de Düsseldorf , donde puede estudiar y practicar arte con más libertad que en Alemania del Este. Su maestro, el profesor Antonius van Verten (basado en Joseph Beuys ) reconoce la profunda experiencia personal de Kurt, pero también ve que está luchando por encontrar su propia voz, habiendo sido entrenado solo en pintura figurativa, un medio considerado obsoleto y "burgués" según los estándares de la escuela. Kurt comparte el espacio de estudio contiguo con su compañero de estudios y confidente Harry Preusser (inspirado por Günther Uecker ), quien experimenta con clavos en tablas para producir obras de arte de gran tamaño.
Sólo cuando Kurt encuentra un artículo de periódico sobre un médico nazi capturado que era el superior de Seeband, consigue su gran éxito artístico. Comienza a utilizar sus habilidades de pintura figurativa para copiar fotografías en blanco y negro sobre lienzos, añadiendo un misterioso efecto sfumato . Entre las fuentes de las nuevas pinturas se encuentran las fotografías del pasaporte de Seeband y las fotografías de Kurt con la tía Elisabeth de su propio álbum familiar. Cuando Seeband ve una pintura que es un collage de él mismo, el médico nazi capturado y Kurt con Elisabeth, abandona abruptamente el estudio. No está claro si simplemente está abrumado por el recuerdo de su pasado, acaba de darse cuenta de que Elisabeth era pariente de Kurt o cree que su yerno ha descubierto su secreto, pero Kurt, por su parte, todavía parece no ser consciente de la conexión.
Después de años de infertilidad debido al aborto, Ellie queda embarazada y Kurt celebra el momento en que ella se lo dice pintándola desnuda. Tiempo después, consigue su primera exposición de arte, donde su arte impresiona a los críticos, a pesar de que lo malinterpretan por completo. Se regocija por haber encontrado finalmente su voz y su lugar en el mundo.
El director Florian Henckel von Donnersmarck explicó que Never Look Away es una obra de ficción, pero que la inspiración había sido un artículo del periodista de investigación alemán Jürgen Schreiber sobre el pintor alemán Gerhard Richter . La tía de Richter, Marianne Schönfelder [de], había sido asesinada por los nazis porque desarrolló esquizofrenia. Richter la inmortalizó en una pintura titulada Tía Marianne , en la que sostiene a Gerhard Richter cuando era un bebé. Esta pintura se publicó originalmente con el título Madre e hijo porque Richter tenía la costumbre de ofuscar las conexiones que sus pinturas tenían con su vida personal. Esto llevó a los historiadores del arte a referirse a su obra como "sin autor", ya que supuestamente no tenía conexión con la vida de su autor. [5]
Lo que descubrió la investigación de Schreiber en 2002 fue que el suegro de Gerhard Richter, Heinrich Eufinger [de] , había sido un médico de alto rango de las SS y un nazi ferviente que había realizado más de 900 esterilizaciones forzadas a mujeres que los nazis consideraban no aptas para reproducirse. Si bien no realizó personalmente la operación a Marianne Schönfelder, fue el director del hospital donde se realizó.
Aunque Gerhard Richter no se enteró de esta conexión entre las familias hasta que, a los 70 años, se enteró por el artículo, su obra sugiere que, al menos en un nivel subconsciente, debía saberlo. Una de sus primeras pinturas es la del arresto del jefe de las SS de Eufinger, Werner Heyde , tomada de una fotografía de un periódico. Otra de la misma serie, Familia en la playa , es una instantánea del álbum de fotos de su esposa que muestra a su padre, el profesor Eufinger, jugando con su familia, una fotografía que no tiene nada de especial excepto por el hecho de que fue tomada aproximadamente en el momento exacto en que Eufinger envió a la tía de Richter a la muerte.
La pintura fotográfica de mayor tamaño que Gerhard Richter produjo antes de dedicarse al arte abstracto fue Ema, desnuda en una escalera (n.° 134 en su catálogo oficial razonado). Ema, abreviatura de "Marianne", era la esposa de Gerhard Richter y también compartía su nombre de pila con su tía. Inusualmente para Richter, esta pintura está fechada con mucha precisión en mayo de 1966. Su primer hijo nació el 30 de diciembre de 1966, y explicó que esta fotografía fue preparada por él cuando se enteró de que Ema estaba embarazada de tres meses. [5] En un perfil del guionista y director Florian Henckel von Donnersmarck publicado en The New Yorker , quien pasó muchas semanas con Gerhard Richter durante su investigación para la película, pero no había revelado nada sobre el contenido de estas conversaciones, se cita al director diciendo que Gerhard Richter dijo que "el padre de Ema había sido su ginecólogo, y que había misterios y rumores en torno al tratamiento que le proporcionó". [6]
Richter afirmó que le dijo a Donnersmarck que no quería que el personaje de la película llevara su nombre. También afirmó que le sugirió a Donnersmarck que el protagonista de la película podría tener una profesión diferente. [6] Donnersmarck le leyó a Richter el guion completo cuando terminó de escribirlo para que Richter pudiera ver por sí mismo cuánto era ficción y dónde se usaban hechos de su vida. Sin embargo, cuando la película estuvo terminada y Donnersmarck se ofreció a organizar una proyección, Richter dijo que no se sentía con ganas y que no tenía la fuerza para ver la película. Donnersmarck afirmó que comprendía esta reacción, ya que pocas personas querrían revivir alguna versión de los capítulos más traumáticos de su vida en la pantalla. Dijo que probablemente sería doloroso si se acercara demasiado a los hechos y quizás incluso más doloroso si no se acercara lo suficiente, concluyendo que "tal vez la película sea para todos excepto para él". [6]
Cuando la prensa alemana le pidió que comentara la película, Richter dijo que no la había visto, pero que el tráiler le parecía demasiado "reißerisch", o de suspense. [6] Al comentar el material que había proporcionado a Donnersmarck en las entrevistas, Richter dijo a The New Yorker : "Le di algo por escrito en el que se establecía explícitamente que no se le permitía utilizar o publicar ni mi nombre ni ninguna de mis pinturas. Me aseguró que respetaría mis deseos. Pero en realidad, ha hecho todo lo posible para vincular mi nombre a su película, y la prensa lo estaba ayudando lo mejor que pudo. Afortunadamente, los periódicos más importantes de aquí revisaron su invento con mucho escepticismo y crítica. Sin embargo, se las arregló para abusar y distorsionar groseramente mi biografía". [6]
En el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde Never Look Away tuvo su primera proyección pública, recibió una ovación de pie de 13 minutos [7] y quedó en primer lugar. [8] [ referencia circular ] También ganó premios del público en varios festivales, principalmente en competencia con las mismas películas con las que competía en Venecia. [9] [10]
El San Francisco Chronicle citó a William Friedkin (director de The French Connection y El exorcista , entre otras) diciendo: "Una de las mejores películas que he visto es Nunca mires atrás , una obra maestra". [11]
En una entrevista con Mingle Media , Miranda Bailey (productora, actriz y fundadora del sitio web de crítica feminista CherryPicks ) calificó a Never Look Away como "la mejor película que he visto en toda mi vida, en toda mi vida " . [12]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 77 % de las 141 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso del sitio web dice: " Never Look Away llena su prolongado metraje con la historia absorbente de una vida increíble y su impacto en el artista singular que la vivió". [13] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100, basada en 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [14]
Ann Hornaday del Washington Post escribió: "El título de "Never Look Away" es deliciosamente irónico: Esta es una de las películas más fascinantes y compulsivamente visibles en los cines en este momento". [15] Leonard Maltin , quien mostró la película a los estudiantes en su clase magistral en la Escuela de Cine de la USC , escribió: "Los insto a que vean Never Look Away. Es una experiencia rica y gratificante, y las tres horas pasan volando". [16] En la revista Commentary , en un artículo titulado "La grandeza de Never Look Away - Triumphant", John Podhoretz comparó Never Look Away favorablemente con Doctor Zhivago de David Lean y la llamó "la rara película que realmente desearías que fuera más larga porque es tan atrapante, desgarradora y hermosa". [17]
Kyle Smith , crítico general de National Review , escribió en un artículo titulado "Una nueva obra maestra cinematográfica": "El director alemán Florian Henckel von Donnersmarck ya tiene en su haber una de las mejores películas del siglo: La vida de los otros , de 2007. Su nueva película es, creo, incluso mejor. Puede ser la mejor película alemana que he visto. Nunca mires hacia otro lado es el título". Continuó afirmando: "Trata sobre los temas más importantes (arte, guerra, amor, muerte), es emocionalmente abrumadora, su diálogo es lapidario, su banda sonora transporta. Es una de las mejores películas de la década". [18]
Entre las voces disidentes se encontraba el crítico Armond White de National Review , [19] así como David Edelstein de Vulture . [20] Boyd van Hoeij escribió en The Hollywood Reporter que "las consideraciones de la obra sobre la conexión íntima entre el ser, el arte y la vida finalmente parecen bastante superficiales". [21]
Never Look Away alcanzó una recaudación total en salas de cine en los Estados Unidos de 1.303.747 dólares estadounidenses. [1]