El ballet neoclásico es el estilo de ballet clásico del siglo XX ejemplificado por las obras de George Balanchine . El término "ballet neoclásico" aparece en la década de 1920 con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , en respuesta a los excesos del romanticismo y el modernismo posromántico. [1] Se basa en la técnica avanzada de la danza imperial rusa del siglo XIX, pero la despoja de su narrativa detallada y su pesado escenario teatral, al tiempo que conserva muchas técnicas clave, como la técnica de puntas . [2]
El ballet neoclásico es un género de danza que surgió en la década de 1920 y evolucionó a lo largo del siglo XX. A principios de la década de 1900, los artistas de muchas disciplinas comenzaron a rebelarse contra el estilo excesivamente dramatizado del período romántico. Como resultado, el arte volvió a un estilo más simplista que recordaba al período clásico, excepto que era más audaz, más asertivo y libre de distracciones. Esta tendencia artística llegó a conocerse como neoclasicismo . El coreógrafo de ballet que mejor ejemplificó esta nueva estética limpia fue George Balanchine . De niño, la importancia del clasicismo quedó impresa en él cuando era estudiante en la famosa Escuela Imperial de Ballet, que era (y sigue siendo) firme en su firme compromiso con la técnica del ballet clásico. Al graduarse, Balanchine obtuvo el privilegio de coreografiar para los Ballets Rusos , donde tuvo la oportunidad de colaborar con Picasso, Matisse, Chanel, Debussy, Stravinsky y Prokofiev, todos ellos a la vanguardia del neoclasicismo. En lugar de alejarse de su formación clásica, Balanchine se basó en el vocabulario del ballet tradicional. Amplió las posiciones tradicionales del ballet, jugó con velocidad y libertad de movimiento e incorporó nuevas posiciones que tradicionalmente no se veían en el ballet. La primera incursión de Balanchine en el estilo neoclásico fue Apollon Musegete , coreografiado en 1928 para los Ballets Rusos y con partitura de Stravinsky. A diferencia de muchas de sus obras neoclásicas posteriores, este ballet cuenta una historia, lo que indica que Balanchine aún no se había liberado por completo de la tradición romántica. Además, cuando este ballet se estrenó por primera vez, presentaba grandes decorados, vestuario y accesorios. Sin embargo, Balanchine lo revisó continuamente a medida que evolucionaba su estilo neoclásico. Por ejemplo, las versiones posteriores del ballet utilizaron leotardos de práctica blancos y decorados y luces minimalistas. Balanchine incluso rebautizó el ballet simplemente como Apollo . La transformación de Apollo ejemplifica la transformación de Balanchine como coreógrafo. A medida que el estilo neoclásico de Balanchine maduró, produjo ballets más sin trama e impulsados por la música. Los grandes decorados y los tutús tradicionales dieron paso a escenarios limpios y leotardos sencillos. Este estilo externo simplificado permitió que el movimiento de los bailarines se convirtiera en el principal medio artístico, que es el sello distintivo del ballet neoclásico.
Balanchine encontró un hogar para su estilo neoclásico en los Estados Unidos, cuando Lincoln Kirstein lo trajo a Nueva York en 1933 para comenzar una compañía de ballet. Decidió famosamente comenzar una escuela, donde pudiera entrenar a los bailarines en el estilo que quería, y así se fundó la Escuela de Ballet Americano en 1934. Muchos de sus ballets neoclásicos más famosos fueron coreografiados en los Estados Unidos, tanto en su escuela como en su propia compañía, el New York City Ballet , que fundó en 1948 y todavía existe hoy. Ballets neoclásicos bien conocidos como Concerto Barocco (1941), Four Temperaments (1946), Agon (1957) y Episodes (1959) fueron todos coreografiados en Nueva York. [3]
Aunque gran parte de la obra de Balanchine personificó el género, algunos coreógrafos como los británicos Frederick Ashton y Kenneth MacMillan también fueron grandes coreógrafos neoclásicos. [ cita requerida ]