Neil Randall David Sr. es un artista estadounidense y tallador de katsina . Aprendió los conceptos básicos de la talla de su abuelo Victor (Kawayo) Charlie. [1]
David nació el 4 de junio de 1944 en la reserva Hopi de Polacca, Arizona . Su padre murió antes de que David cumpliera seis años.
Bajo la influencia y la guía de Victor Charlie, un tallador de katsina, y su esposa, una alfarera, Lena (Blue Corn) Charlie, el interés de David por el arte se estimuló a una edad temprana. Sus abuelos fueron invitados a exhibir su arte en el pabellón de Santa Fe Indian Village en la Feria del Ferrocarril de Chicago en 1948. Al año siguiente trajeron a su nieto, David, de 5 años y medio, con ellos. [2] David fue autodidacta como artista. Su profesor de arte en octavo grado fue Fred Kabotie . Después de graduarse, David asistió a la escuela secundaria en la lejana Phoenix . Vendió su primera muñeca Kachina mientras era estudiante de primer año de secundaria a Byron Hunter, quien administraba la tienda comercial en Polacca. Vio el talento del joven en el arte y, como su mentor, lo alentó. Hunter compró muchos de los dibujos, pinturas y tallas Kachina de David y los vendió a través de la tienda comercial de McGee. [3]
David fue reclutado en el ejército de los EE. UU. en 1965 y sirvió en Alemania hasta 1968. Cuando regresó a casa, comenzó a pintar y tallar a tiempo completo. [4] David recibió reconocimiento nacional cuando sus pinturas y esculturas de muñecas Kachina recibieron una cobertura de varias páginas en la revista Arizona Highways de junio de 1971, una edición de referencia dedicada por completo a los Kachinas, los espíritus vivientes de los Hopi. [5] Un grupo de artistas Hopi, el Artist Hopid, fue organizado en 1972 por Michael Kabotie , Terrance Talaswayma y Neil David Sr. [6] [7] Sus objetivos incluían el uso de sus talentos artísticos para inculcar orgullo e identidad en los Hopi, educar a los indios y no indios sobre los valores culturales de los Hopi y documentar la historia y los eventos Hopi a través de las artes visuales. En 1974 y 1975, la membresía ampliada de seis exhibió en el Museo Heard en Phoenix; el Centro de Arte de Tucson; Riverside Community College en Riverside, California; Museum of Man en San Diego; el Museo de Arte Taylor en Colorado Springs y el Museo de Arte Flagstaff. En 1976, el National Endowment for the Arts y la Comisión de las Artes de Arizona otorgaron una subvención para enviar treinta y una de las pinturas del grupo en una gira por todo el país. [8] La obra Hopi Painting de Patricia Broder incluye ensayos biográficos del artista Hopi y detalla sus exhibiciones y logros. [9]
La inseparable combinación de arte y dedicación de David a su cultura Hopi le da una oportunidad única de ver elementos de la vida Hopi sin entrometerse en la sociedad misma. Su conocimiento de su cultura y su habilidad para capturar visiones realistas de la vida Hopi, ceremonias y danzas dramáticas Kachina en lienzo y con sus tallas de muñecas Kachina le han valido un amplio reconocimiento y apoyo para llamarlo "el Norman Rockwell de los Hopi". [10] Las pinturas informativas de David van desde el Desfile del Festival Kachina de los Hopi, una representación de una gran variedad de Kachinas desfilando por el pueblo, hasta la Danza Comanche de los Hopi centrada en los imitadores de guerreros comanches y los Koshare, hasta los bailarines Hopi del cuero cabelludo no Kachina. [11] David es reconocido internacionalmente por sus dibujos y tallas de su ícono, el payaso Koshare (Tewa o Hano ). [12] [1] Habla a través de las payasadas de sus dibujos de payasos, y está asociado con el Koshare a un nivel resumido en una conversación telefónica entre la autora Zena Pearlstone y Neil David y publicada en el libro "About Face" como parte de la placa 48:[2] "Yo junto con mis clientes me veo asociado, incluso enamorado, de este payaso [Koshare], que es el tema de gran parte de mi trabajo". [13] Dos de las pinturas de David fueron seleccionadas para la exhibición "About Face: Autorretratos de artistas nativos americanos, de las Primeras Naciones e Inuit" celebrada en el Museo Wheelwright en Santa Fe, Nuevo México, que se realizó desde noviembre de 2005 hasta abril de 2006. Ambas pinturas presentan su pieza característica, el Koshare, como central para el tema junto con David. Los comentarios finales de los autores/curadores invitados de la exhibición y publicaciones (en la página 42) fueron: "el sugerente Triple Autorretrato Hopi , del artista Neil David Sr., que hemos llegado a considerar como la imagen distintiva de este proyecto, por los muchos caminos que explora". [14] David vive y continúa creando sus pinturas y esculturas en la Reserva Hopi en Polacca en First Mesa, Arizona.
El conjunto original de 79 pinturas de Neil David, en el que se basa el libro Kachinas, seres espirituales de los Hopi [15] (véase página 11), se encuentra ahora en la colección del Dr. Yasutada Kashiwago, fundador del Museo Kashiwagi en Tateshina, Nagano, Japón.
David produjo todas las ilustraciones del libro de Eric Bromberg The Hopi Approach to the Art of Kachina Doll Carvings. [16] Neil David's Hopi World [3] publicado por Schiffer Publishing Ltd., es una colección de más de 40 dibujos en pluma y tinta de Neil David de su interpretación de la historia y la cultura Hopi.
David recibió el premio Arizona Indian Living Treasures (AILTA) en 2005. AILTA honra los logros de toda la vida de los indios americanos de Arizona. [17]
En noviembre de 2013, David fue invitado a presentar una serie de charlas y exhibir su trabajo en Alemania. Esto incluyó visitas al Museo Linden en Stuttgart, [18] el Museo de Historia Natural de Freiberg y la Galerie Kokopelli en Mönchengladbach. [19] Un documental titulado: Neil David Sr., A Smiling Hopi, se mostró en el Quinto Festival Anual de Cine Indio Inuit; Nativo de América del Norte que tuvo lugar en Stuttgart, Alemania, en enero de 2014. El festival fue organizado por UNICEF, el Instituto y Festival de Cine Indio Americano en San Francisco y el Festival Internacional de Cine Indígena Dreamspeakers de Edmonton, Canadá. [20]
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