Naz Shahrokh (nacida en 1969) es una artista visual y educadora nacida en Irán. [1] Es una artista conceptual y ha trabajado en muchos medios, incluyendo la pintura en miniatura persa , la escultura, [2] la instalación específica del sitio, el land art y el videoarte. Shahrokh vive en Abu Dhabi y anteriormente vivió en París, Los Ángeles y Brooklyn. [3]
Naz Shahrokh nació en 1969 en Teherán , Irán Pahlavi . [ cita requerida ] Es la bisnieta del político iraní y representante electo zoroástrico , Keikhosrow Shahrokh . Naz creció con un gran respeto por su fe zoroástrica y por sus tradiciones asociadas. [4] Tuvo una infancia llena de viajes: "Nací en Irán", explica Shahrokh, "pero me fui cuando tenía cuatro años y me mudé a París . A los 11 años, me mudé a Los Ángeles , y a los 20 me mudé a Brooklyn , Nueva York". [5] Habla persa, francés e inglés. [6]
Shahrokh recibió una licenciatura en Bellas Artes (1993) y una maestría en Bellas Artes (1997) en pintura; seguida de una maestría en Historia del Arte (1997), todas ellas del Pratt Institute . [7]
Enseñó bellas artes e historia del arte en el Instituto Pratt, de 1998 a 2004. [ cita requerida ] Shahrokh se mudó a Egipto en 2004, donde enseñó en la Universidad Americana de El Cairo hasta 2006.
Desde 2006, se ha desempeñado como profesora adjunta de arte y diseño en la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad Zayed en Abu Dhabi , Emiratos Árabes Unidos . [8]
Debido a sus viajes de infancia y su experiencia en diferentes culturas, la obra de Shahrokh tiene muchas inspiraciones ricas y variadas. Sus inspiraciones incluyen: la pintura en miniatura persa , el ' Land art' y los trabajos en tierra, el minimalismo y el arte conceptual , y la pintura de arena efímera de los nativos americanos . [4] La mayoría de sus materiales son detritos, ya sean sintéticos u orgánicos, o una combinación de ambos. [6] A través de su trabajo, Shahrokh busca transformar estos materiales ignorados y comunes en algo menos ordinario. Esta profunda conexión con el entorno natural es un foco importante en la obra de Shahrokh. [6]
Con raíces en la fe zoroástrica , intenta conectar su práctica de estudio con el compromiso de crear objetos que estén en armonía con el entorno natural. El reciclaje y la reducción de residuos han sido una preocupación profunda e internacional desde principios de la década de 1990, cuando Shahrokh comenzó a utilizar papel reciclado en su trabajo. Además de alimentar el "deseo de Shahrokh de estar en armonía con su entorno", [4] también es una forma de resolver su propio problema conceptual personal. Dentro de su práctica de estudio ha recolectado muchas formas diferentes de detritos, como hojas, que trata y usa como pequeños lienzos en miniatura, o palos, botellas y otros objetos con los que forma instalaciones a gran escala y específicas del sitio en el paisaje del desierto.
Gran parte de las obras de Shahrokh se relacionan directamente con sus raíces culturales y con las "conversaciones" artísticas con el estilo y las creencias de otros artistas, como Ana Mendieta y Joseph Beuys , [4] a los que Shahrokh rinde homenaje en su obra de arte titulada "22.1". Una obra de instalación que incluye materiales encontrados y recolectados, "22.1" consta de frascos de vidrio, camisas de lino dobladas y una cuchara de plata dentro de una maleta.
Mientras vivía en la ciudad de Nueva York, Shahrokh creó obras en protesta por la decisión del alcalde de detener el reciclaje de vidrio. Creó una instalación a partir de botellas que adoptaban la topografía de una montaña, Stratosphere (2002 a 2004).
Más recientemente, mientras vivía en los Emiratos Árabes Unidos, su instalación Haft-Sin Zazen (2010), hecha de montones de sal sobre una tela blanca pura, alude a la dependencia de la región de la desalinización y el tratamiento del agua. Esta obra estaba conceptualmente vinculada tanto al paisaje como al significado personal para Shahrokh en el contexto de su sistema de creencias religiosas. En su artículo sobre la obra de Naz Shahrokh, Sharon Parker [4] también vincula Haft Sin Zazen con la experiencia de Shahrokh de vivir en Egipto y relaciona las pirámides de sal con los montículos de tierra en el paisaje egipcio. "Haftsin" es parte de la celebración tradicional del Año Nuevo iraní y es importante señalar que la obra de Shahrokh se relaciona fuertemente con los conceptos de comunidad y de compartir.
'En la escuela, tendía a centrarme en los conceptos. Mi principal objetivo era el reciclaje: dar nueva vida a los materiales. Empecé a trabajar con papel, a pensar en los árboles, a pensar en los materiales y en cómo darles nueva vida'. [5] Creó "Column Wall" en Abu Dhabi en 2010: una pila muy ordenada de los periódicos "nacionales" locales "recogidos a lo largo de seis meses, con la intención de representar el árbol que dio su vida para producirlo". [5] "Column Wall" también podría confundirse con una pieza de arquitectura: va desde el suelo hasta el techo de un edificio, mezclándose con las paredes y las sombras circundantes.
Shahrokh hace comentarios sociales o políticos, pero no emplea las tácticas de impacto que suelen utilizar otros artistas contemporáneos. Concientiza sobre importantes problemas comunitarios, a menudo relacionados con la sostenibilidad natural, mediante un uso minucioso de elementos desatendidos y la regularidad pacífica de las formas y colores que elige. Con sus influencias internacionales e inspiraciones filosóficas antiguas, el arte de Shahrokh es una búsqueda paciente y metódica de "estar en armonía con su entorno". [4]
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