Nathan Coley (nacido en 1967 en Glasgow, Escocia, donde actualmente vive y trabaja) es un artista británico contemporáneo que fue preseleccionado para el Premio Turner en 2007 y ha realizado exposiciones individuales y grupales a nivel internacional, además de que su trabajo es propiedad de colecciones privadas y públicas en todo el mundo. [2] Estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte de Glasgow entre 1985 y 1989 con los artistas Christine Borland , Ross Sinclair y Douglas Gordon , entre otros. [3]
A Coley le interesa la idea del espacio "público" y su práctica explora las formas en que la arquitectura se ve investida -y reinvestida- de significado. [4] A través de una variedad de medios, Coley investiga lo que el entorno construido revela sobre las personas que lo rodean y cómo la respuesta social e individual a él está a su vez condicionada culturalmente. [5] Utilizando el readymade como un medio para tomar del mundo y reubicarlo en él, Coley aborda las formas rituales que usamos para articular nuestras creencias, desde carteles en las manos y letreros erigidos hasta santuarios religiosos. [6]
La luminosa instalación de Nathan Coley titulada Debemos cultivar nuestro jardín se exhibe actualmente en el exterior de la Tate Modern . Las palabras están extraídas de la novela satírica Cándido (1759) del escritor y filósofo francés Voltaire (1694-1778). [7] De pie en el paisaje, frente a los altos edificios de la City de Londres, las palabras parecen instarnos a actuar. [8]
Además, la última exposición individual de Coley, titulada Nathan Coley: No Golden Rules, concluyó en julio de 2023 en The Page Gallery en Corea del Sur. La exposición presentó una selección de obras importantes emblemáticas de su práctica: una serie de obras de texto iluminadas de gran escala, obras relacionadas con cajas de luz de pequeña escala y un grupo de esculturas que representan edificios de diferentes religiones. [9] El título de la exposición está tomado de una frase del dramaturgo, crítico y filósofo humanista George Bernard Shaw (1856-1950), quien dijo que "la regla de oro es que no hay reglas de oro". [9]
Vida y obra
En 2004, Coley expuso en The Fruitmarket Gallery Coley , el artista construyó una serie de réplicas de cartón a escala reducida de todos los edificios religiosos de Edimburgo. [10] En Lamp of Sacrifice , 286 lugares de culto en miniatura se colocan en confrontación directa entre sí, explorando cómo los edificios religiosos se caracterizan por ideologías sociales en competencia.
En 2007, Coley fue nominado al Premio Turner por su exposición en Mount Stuart , Isla de Bute, la instalación pública Camouflage Church, Santiago de Compostela, España y su contribución a la exposición colectiva 'Breaking Step – Displacement, Compassion and Humour in Recent British Art' en el Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado, Serbia. [11]
Para su exposición en Mount Stuart en 2006, Coley mostró un texto iluminado, There Will Be No Miracles Here , sobre un marco de andamio de 6 metros (20 pies) de alto por 6 metros (20 pies) de ancho erigido dentro del jardín paisajístico del siglo XVIII de la casa. Investigando la relación entre lo racional y lo espiritual, la escultura de Coley pasó a ser exhibida en Tate Liverpool y la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , donde pasó a formar parte de la colección en 2010. [12] [13]
En 2010-2011 se construyó The Ballast Project para la Agencia de Edificios Gubernamentales como encargo del Museo Marítimo Nacional (Het Nederlands Scheepvaartmuseum ) de Ámsterdam. Esta instalación reúne una colección de ladrillos que se utilizaban originalmente como lastre para los barcos que partían de los Países Bajos para la Compañía de las Indias Occidentales durante el siglo XVII.
En 2011, Coley expuso en el ACCA ( Centro Australiano de Arte Contemporáneo ) en Melbourne. Las apariciones consistían en grandes plataformas de hormigón elevadas del suelo con escalones adyacentes. Inspiradas en los diseños arquitectónicos de Oscar Niemeyer , las obras de Coley Landings se caracterizan por un sentido de teatralidad que hace que el espectador, o participante, sea consciente de su interacción con la obra.
In Memory es una instalación creada en 2011 en Edimburgo, en Jupiter Artland. In Memory consiste en un cementerio artificial cerrado en el borde de una zona boscosa escocesa. Al cincelar los nombres en las lápidas recuperadas, Coley llama nuestra atención sobre la manera en que otorgamos un significado individual a los objetos arquitectónicos.
La exposición de Coley, A Place Beyond Belief, se presentó en Haunch of Venison en 2012 e incluyó una variedad de trabajos fotográficos y escultóricos relacionados con la naturaleza ritualizada de la protesta y el duelo. En la muestra se incluyó un texto iluminado y en un andamio, A Place Beyond Belief , que originalmente se basó en el testimonio de una neoyorquina que describió un viaje en metro que hizo en los días posteriores a los ataques del 11 de septiembre. También se presentó una edición de la obra fuera de la Kosova Art Gallery en Pristina, Kosovo, con motivo de su independencia de la supervisión de la ONU.
La exposición individual de Coley en Parafin en 2017 incluyó una gama de obras escultóricas y grandes obras de texto iluminadas. La pieza central de la muestra fue una nueva obra escultórica de gran importancia llamada Tate Modern on Fire (2017). [14] Si bien la obra cuestiona el estatus de la institución, como sucede con toda la obra de Coley, está impregnada de una ambigüedad rica y compleja. ¿El fuego es una propuesta o una advertencia? [15]
En 2019, Coley regresó a Parafin con una exposición individual titulada The Future Is Inside Us, It's Not Somewhere Else (El futuro está dentro de nosotros, no en otro lugar). Esta muestra presentó nuevos trabajos de Coley que consisten en una serie de cajas de luz a gran escala hechas a medida que combinan papel tapiz original de Zuber & Cie con textos breves seleccionados por el artista. [16] Las fuentes de los textos varían desde la literatura estadounidense clásica, como Las aventuras de Huckleberry Finn (1884) de Mark Twain y El guardián entre el centeno (1951) de JD Salinger , hasta un informe de noticias contemporáneo de CNN sobre migrantes en la frontera entre Estados Unidos y México. [17] Al perforar los paisajes idealizados con palabras y frases "tomadas prestadas del mundo", Coley invita al espectador a reflexionar sobre las ideas de utopía, identidad y nuestra relación con el lugar. [18]
Coley ha realizado numerosas exposiciones individuales internacionales, incluidas las del Centro Cultural de Belem, Lisboa en 2001 y Westfalischer Kunstverein, Munster en 2000. Su obra también se incluyó en Days Like These , una exposición colectiva en la Tate Britain en 2003, y su película Jerusalem Syndrome se exhibió en la Cooper Gallery de Dundee en 2005.
Coley ha sido galardonado con el Premio al Artista del Scottish Arts Council (2003, 1996), la Beca Henry Moore (Duncan of Jordanstone College of Art, Universidad de Dundee (2001), el Premio Creative Scotland, del Scottish Arts Council (2001), el Scottish Cultural Enterprise, el 'Año del Artista de Escocia', el Public Art Initiative Scheme, del Scottish Arts Council (2000) y el Premio RSA de Arte para la Arquitectura (1997).
Exposiciones
Exposiciones individuales y proyectos seleccionados [19]
2023 No Golden Rules, Galería The Page, Seúl, Corea del Sur
2022 El mundo exterior, el mundo interior, Perth, Escocia
2022 Quema el pueblo..., Tasmania, Australia
2022 Las palabras tentativas lo cambian todo, Charleston, East Sussex
Utopías 2022, Whitworth, Manchester
2020 From Here, Mann Island, Liverpool, encargado por la Bienal de Liverpool y Culture Liverpool
2019 El futuro está dentro de nosotros, no en ningún otro lugar, Parafin Gallery, Londres
2019 El futuro está dentro de nosotros, no en ningún otro lugar, Parliament Hall, Edimburgo
Palacio 2017, Instituto Dick, Kilmarnock
2017 Para otras personas y otras obras, Kunstmuseum Magdeburg, Alemania
2017 Nathan Coley, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo
2017 Nathan Coley, Galería Parafin, Londres
2017 Lo mismo para todos, Arhus
2015 Crea lo que quieras, New Art Centre, Inglaterra
2015 Retratos de disensión, House Festival, Brighton
2014 Imagina lo que deseas, Jupiter Artland, Edimburgo
2014 La lámpara del sacrificio, 286 lugares de culto, Edimburgo, Galería de Arte Moderno, Glasgow
2014 Del pueblo, para el pueblo y para el pueblo, Future Perfect, Singapur
2013 Un lugar más allá de las creencias, NDSM-Werf/Neuw Dakota, Ámsterdam
2013 Quema el pueblo, siente el calor, The Pier Arts Centre, Orkney
2013 Nathan Coley, Kunstverein Friburgo, Alemania
2012 Conocimiento, bondad y coraje, Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver
1999 Blue Suburban Skies, Galería de fotógrafos, Londres, Reino Unido
1998 en Visible Light, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia (catálogo)
1996 Girls' High, Old Fruitmarket, Glasgow, Reino Unido (catálogo)
1995 Swarm, Travelling Gallery, Edimburgo, Reino Unido (catálogo)
1994 New Art in Scotland, CCA, Glasgow, Reino Unido; Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Reino Unido (catálogo)
1993 Pure Fiction, Galería Intermedia, Glasgow, Reino Unido
1992 Amor a primera vista, The Showroom, Londres, Reino Unido
1991 Speed, Galería de transmisiones, Glasgow, Reino Unido
1990 Fem fra Glasgow, Hordaland Kunstner Centrum, Bergen, Noruega
Residencias
2002 Lockerbie, Tribunal Escocés en los Países Bajos, Holanda (no oficial)
2000 Universidad de Paisley, Departamento de Química
1992 Centro de Artes Crawford, St Andrews
Publicaciones
Nathan Coley, a la familia Bramley de Frestonia, una publicación que documenta su proyecto de arte público en Londres. 2015
Nathan Coley, Monte Stuart, Isla de Bute, Escocia, 2006
Fiona Bradley, Construyendo la imaginación a través de la política del espacio: arquitectura, verdad y otras ficciones en la obra Nathan Coley de Susanne Gaensheimer
Nathan Coley – Aquí no habrá milagros, Fruitmarket Gallery, Edimburgo/Locus +, Newcastle upon Tyne
Natalie Rudd y Nathan Coley en Days Like these (catálogo de la exposición), Tate Britain, 2003
Judith Nesbitt, On being Sane in Insane Places, en Days Like These (catálogo de la exposición), Tate Britain, 2003
Isabel Carlos, Caci n'est pas un…, en De la obra al texto. Diálogos sobre práctica y crítica en el arte contemporáneo, Centro Cultural de Belém, Lisboa
Natalie Rudd, In the City, in Fabrication (Catálogo de la exposición), Cube Gallery Manchester 2002.
Aquí + Ahora (Catálogo de la exposición). Dundee Contemporary Arts 2001
Elisabeth Price, Medalla de oro pequeña, Bookworks, Londres, 2001
Magda Kardasz, Happy Outsiders (catálogo de la exposición) Zachenta Pañstwowa Galeria Szuki, Varsovia 2002
Un mausoleo para Bournville, en In the Midst of Things. Editado por Nigel Prince y Gavin Wade, August Media 2000
Un paraíso republicano en la Tierra. Entrevista con Boris Kramer, Audit Casino Luxembourg Forum d'art contemporain
^ "Aquí no habrá milagros". Galerías Nacionales de Escocia . Consultado el 21 de febrero de 2020 .
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^ "Premio Turner 2007: Los artistas | Tate". Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2014 . Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
^ Schlieker, Andrea. Negociando lo invisible : aquí no habrá milagros 2006
^ "Arrojando luz sobre cuestiones de fe". The Scotsman . 28 de mayo de 2006. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2017 . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
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^ "Exposiciones | 2019 | Nathan Coley | El futuro está dentro de nosotros". www.parafin.co.uk . Consultado el 22 de septiembre de 2023 .
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