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Nathalie Djurberg y Hans Berg

Nathalie Djurberg y Hans Berg son un dúo de artistas nacidos en Suecia. [1] [2] Trabajan juntos desde 2004. [3]

Algunas de las obras notables de Djurberg son: Turn into Me (2008), I Found Myself Alone (2008) y Hungry, Hungry Hippoes (2007), The Parade (2011) y The Secret Garden (2015). [4]

Vida temprana y educación

Nathalie Djurberg nació en 1978 en Lysekil , Suecia. [5] De 1994 a 1995, Djurberg recibió una educación artística básica de la Folkuniversitetet en Gotemburgo . Asistió a la Escuela de Arte Hovedskous en Gotemburgo de 1995 a 1997. Durante la escolarización de Djurberg en Hovedskous se centró principalmente en la pintura. Sus habilidades para la pintura se demuestran en la forma en que modela sus figuras de plastilina: su destreza le da a sus figuras un expresionismo gestual. [6] Djurberg recibió su maestría de la Academia de Arte de Malmö en 2002.

Hans Berg, nacido en 1978 en Rättvik , es un músico autodidacta . [7] Se centra principalmente en sonidos orgánicos electrónicos utilizando sintetizadores. [5] Djurberg y Berg se conocieron en Berlín en 2004 y han estado trabajando juntos desde entonces. [5]

Trabajar

Nathalie Djurberg y Hans Berg, una asociación artística fundada en 2004, han creado narrativas que abarcan simbolismo y profundidad emocional, basándose en mitos alegóricos e imágenes vívidas y de pesadilla. Entre sus obras más destacadas se incluyen "Tiger Licking Girl's Butt" (2004), [8] "We Are Not Two, We Are One" (2008), [9] "The Parade" (2011), "The Secret Garden" (2015), "Worship" (2016), [9] y "Dark Side of the Moon" (2017). [9]

Djurberg es mejor conocida por producir cortometrajes de animación con plastilina que son falsamente ingenuos, pero gráficamente violentos y eróticos. [10] Sus personajes principales, como los describe The New York Times , "son niñas o mujeres jóvenes involucradas en varios tipos de vileza: desde el engaño leve, la tortura amistosa y la bestialidad extrañamente benigna hasta el asesinato y el caos"; [11] los personajes a menudo están sujetos a "desmembramiento, humillaciones sexuales y abusos, [y] ataques en un entorno familiar o en medio de una naturaleza extrañamente hostil". [12] Su trabajo se centra en las relaciones carnales y perversas entre personas y animales, que a menudo implican actos sexuales; sus piezas han sido comparadas con cuentos de hadas de pesadilla que no se resuelven en finales felices. [13] Las películas están acompañadas por música de Hans Berg. Aunque Djurberg comenzó como pintora, se encontró insatisfecha con imágenes que solo podían mostrar una escena singular; Esto la llevó a experimentar con la animación, que se convirtió en su nicho porque "puso de relieve su interés por la acción y el movimiento". [14] Comenzó a crear su propio estilo único de Claymation en 2001 y en 2004 trabajó en estrecha colaboración con Berg para crear narrativas ricas en simbolismo que a menudo también tenían aspectos humorísticos. [15]

Las obras de Djurberg se han exhibido en Performa (2007), en la Tate Britain (2007), en el PS1 Contemporary Art Center de Nueva York (2006) y en la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín (2006). También se presentaron en muestras individuales en la Kunsthalle de Viena (2007) y en la Färgfabriken de Estocolmo (2006).

Su primera instalación a gran escala, "Turn Into Me" (2008), debutó en la Fondazione Prada , fue curada por Germano Celant. [16] [17] Esta instalación se exhibió posteriormente en Prada Transformer en Seúl, una estructura temporal diseñada por Rem Koolhas y OMA. [18] [19] Djurberg y Berg también trabajaron en el espacio de realidad virtual y aumentada, creando "It Will End in Stars" (2018) con Acute Art [20] [21] y "This Is It" (2019) para Apple [AR]T Walk, curada en asociación con el New Museum. [22]

Sus colaboraciones han sido exhibidas en todo el mundo. En 2009, su instalación "The Experiment" se presentó en la 53ª Bienal de Venecia "Making Worlds", lo que les valió el León de Plata a los mejores artistas emergentes. [23]

En 2011, el Walker Art Center de Minneapolis organizó y exhibió The Parade: Nathalie Djurberg with Music by Hans Berg , que viajó al New Museum de Nueva York (2012) y al Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco (2012-2013). [24] [25]

En 2012, su instalación en el New Museum exhibió esculturas de tamaño natural de más de ochenta especies de aves hechas de alambre, espuma, silicona, tela pintada y arcilla. [26] En 2012, en el nuevo museo, la instalación de Djurberg incluyó esculturas de tamaño natural de más de ochenta aves: pelícanos, flamencos, pavos, águilas, un dodo y un búho nival. Estas grandes piezas estaban hechas de alambre, espuma, silicona, tela pintada y arcilla. Los pájaros estaban representados levantando sus alas, retorciendo sus cuellos y acicalándose unos a otros. Muchos de ellos abrieron sus bocas ferozmente. [6]

Su obra está incluida en colecciones de instituciones como la Fondazione Prada, Milán; Goetz Collection, Munich; [27] Hammer Museum, Los Ángeles; [27] Moderna Museet, Estocolmo; [27] Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; [27] The Museum of Modern Art, Nueva York; [27] y Whitechapel, Londres. [27] Están representados internacionalmente por Tanya Bonakdar, [28] Giò Marconi, [29] y Lisson Gallery. [9] Se han realizado exposiciones de sus esculturas y películas animadas acompañadas de bandas sonoras hipnóticas en el Museum Frieder Burda, Salon Berlin. [30]

Sus obras se han exhibido en importantes instituciones, entre ellas The Walker Arts Center [3] y The New Museum en los EE. UU. [31] , The Schirn Kunsthalle en Alemania, [32] el Museo Kistefos en Noruega, [33] y Moderna Museet en Estocolmo, Suecia. [34] Se exhiben esculturas públicas permanentes en Borås Konstmuseum y el parque de esculturas Wanås. [35] [36]

En 2020, su obra "Cocodrilo, huevo, hombre" se vendió por un récord de 16,3 millones de coronas suecas, la suma más alta para una obra de arte sueca contemporánea. [37] [38]

En 2022, la marca de lujo italiana Miu Miu invitó al dúo a presentar una intervención artística en la exhibición de la colección Otoño Invierno 2022 en el Palais d'Iéna. [39] Tras esta exitosa colaboración, lanzaron una colección de joyas con Miu Miu, con Ísadóra Bjarkardóttir Barney como rostro de sus campañas. [40] [41]


Animación en arcilla y videos digitales

Estilo artístico

En una entrevista de 2006 con Ali Subotnik, Djurberg expresa que siente el choque entre “el deseo de hacer cosas malas y el terror de ser malvada”, lo que cita como parte de su inspiración para sus obras. También menciona que sus obras violentas son una forma de trasladar la brutalidad del mundo real a su estudio para poder controlarlo; Djurberg puede elegir “castigar” a los perpetradores en sus historias, o no. [42]

Incorporando elementos de animación, escultura y sonido, Nathalie Djurberg y Hans Berg construyen escenarios ricos en tensión psicológica, explorando tanto los deseos humanos como los primarios. [43] [23] Djurberg, desde 2001, ha cultivado un estilo cinematográfico único marcado por la animación en arcilla, a través de la cual articula instintos fundamentales como los celos, la venganza, la avaricia, la sumisión y la lujuria. [44] Desde 2004, Djurberg ha estado trabajando como dúo artístico con su colaborador, el músico y compositor Hans Berg, complementando las animaciones e instalaciones de Djurberg con sus efectos de sonido atmosféricos y fascinantes partituras musicales. [43]

Djurberg y Berg construyen con frecuencia entornos mentalmente desconcertantes en sus películas e instalaciones escultóricas. El New York Times describe a sus personajes principales, a menudo representados como niñas o mujeres jóvenes, como personas que participan en un espectro de actividades malévolas. [45] Estas van desde el engaño leve y la tortura amistosa hasta la bestialidad curiosamente inocua y, en casos extremos, el asesinato y el caos. [45] [46]

Exposiciones

Premios y reconocimientos


Referencias

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  4. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 artistas contemporáneos AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen). Colonia: Taschen. págs. 134-139. ISBN 978-3-8365-1490-3.
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Enlaces externos