Natalia Almada es una fotógrafa y cineasta mexicano-estadounidense. [1] Su trabajo como cineasta se centra en la historia, la política y la cultura mexicanas en películas perspicaces y poéticas que traspasan los límites de cómo la forma documental aborda cuestiones sociales. [2] Sus películas incluyen "Todo lo demás" (2016), El Velador (2011), [3] El General (2009), [4] Toda el agua tiene una memoria perfecta (2001) y Al Otro. Lado (2005), y su trabajo se ha presentado en numerosos lugares nacionales e internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno, el Festival de Cine de Sundance, el Museo Guggenheim, el Festival Internacional de Cine de Munich y la Quincena de Realizadores de Cannes. [2] Ganó el Premio a la Dirección de Documental de Sundance en 2009 por su película "El General". Es becaria MacArthur 2012 [5] y la primera cineasta latina en ganar el premio. [6]
Natalia Almada nació y creció en Sinaloa , y luego se mudó a Chicago junto a su padre mexicano y su madre estadounidense. [7] Almada es bisnieta de Plutarco Elías Calles , el muy controvertido ex presidente de México, quien eventualmente sería el tema de una de sus películas ( El General ). [8] Desde los 12 años, ha estado interesada en capturar las vidas y las historias de las personas a través de una cámara, lo que finalmente la llevó a querer seguir una carrera en el cine. [7]
Almada recibió su Licenciatura en Bellas Artes en el College of Santa Fe (1995), y continuó sus estudios en la Rhode Island School of Design con una beca completa, donde obtuvo su Maestría en Fotografía (MFA, 2001). [7]
La inspiración de Almada proviene de su posición como ciudadana con doble nacionalidad, que creció en dos entornos económicos, sociales y políticos totalmente opuestos, yendo y viniendo estacionalmente entre México y Estados Unidos. [9] Su perspectiva como mujer mexicano-estadounidense invita a una amplia gama de audiencias a comprender los problemas de justicia social desde una perspectiva única en la que la directora puede relacionarse con las personas en sus películas desde un punto de vista imparcial. [10] Almada elimina la criminalidad de temas como la dictadura y el tráfico de drogas al mirar los temas desde una lente centrada en las necesidades humanas básicas y las barreras económicas y políticas que interfieren. [11]
Sus películas están influenciadas en gran medida por su herencia mexicana y las historias que le han llegado de sus experiencias viviendo en Sinaloa, así como las historias que le contó su familia. [8] Los documentales de Almada no son lineales y los realiza ella insertándose directamente en escenarios para poder obtener una perspectiva de primera mano de las historias que está retratando a su audiencia. [7]
Todas sus películas son profundamente íntimas y personales; El tema de la vulnerabilidad de Almada produce un nivel de honestidad necesario para apreciar plenamente las historias que cuenta. [8] Los temas que explora se relacionan con su historia familiar y su conexión con las condiciones corruptas del Sinaloa moderno. [8] El tráfico de drogas , la inmigración ilegal, la violencia, la pérdida y el narcocapitalismo son solo algunos de los principales temas explorados en sus películas.
El Velador sigue a Martín, el vigilante nocturno de un mausoleo mexicano, para contar una historia sobre el creciente problema de las drogas en México. El cementerio que vigila Martín alberga los cuerpos de los narcotraficantes más infames de México, cuyas muertes simbolizan el peligro que implica el tráfico para todas las partes involucradas. [8] La película sigue un tema de violencia, sin ninguna imagen gráfica o violenta presente para contar la historia de los crecientes problemas creados por el narcocapitalismo, respetando al mismo tiempo el sombrío escenario de la película en un cementerio. [13] Se puede ver una correlación entre la expansión de la guerra contra las drogas y la creciente extravagancia y cantidad de mausoleos en opinión de Martin; "El 'progreso' del cementerio reflejaba la violencia que se estaba saliendo de control". [13] La película es lenta y presenta un diálogo mínimo para respetar el lugar del duelo y también para brindar al público un lugar tranquilo para pensar y contemplar los temas sacados a la luz por Almada. [14]
El General cuenta la historia del bisabuelo de Almada, Plutarco Elías Calles , desde la perspectiva de su abuela. [11] Como líder político extremadamente controvertido, la reputación de Calles ante el público lo recuerda como un dictador. [11] La película avanza y retrocede entre el pasado y el presente, y cuenta la historia de Calles desde la perspectiva de su hija y desde la forma en que se le retrata en la historia. [15] El documental se compone de grabaciones de voz de la abuela de Almada, quien originalmente tomó las grabaciones con la esperanza de escribir un libro. [15] La película ofrece una perspectiva única de la ascendencia de Almada y la forma en que interactúa con el México histórico y actual. [8] El General explora una ambigüedad entre historia y memoria, y las formas en que la abuela de Almada equilibra sus recuerdos personales con los del público. [11] Natalia recibió un premio Creative Capital por desarrollar la película en 2005. [12]
Al otro lado se centra en el narcotráfico y la migración ilegal entre México y Estados Unidos. [16] La historia se yuxtapone con la música corrido tradicional mexicana , que históricamente se ha utilizado con fines narrativos; sin embargo, en este caso, la música alegre se utiliza con ironía sobre los temas capturados en la película. [16] Almada cuenta la historia desde un punto de vista económico y sigue la vida de un joven trabajador mexicano para arrojar luz sobre las circunstancias económicas que a menudo llevan a los ciudadanos mexicanos a recurrir al tráfico de drogas y a la migración ilegal para lograr una vida mejor. [10] Al darle un rostro al problema que persiste en crecimiento, Almada añade una perspectiva humana a una historia que normalmente se cuenta a través de una lente política y criminal. [10] Al Otro Lado es el primer largometraje de Almada. [dieciséis]
Esta película cuenta la historia muy personal del fallecimiento de la hermana mayor de Almada, Ana Lynn, quien se ahogó cuando el cineasta tenía sólo tres meses de edad. [8] El enfoque principal de la película es observar las formas en que su familia bicultural responde a la tragedia y la pérdida de Ana Lynn, y entrevista directamente a los afectados por su muerte. [8] All Water deconstruye las formas en que la madre estadounidense y el padre mexicano de Almada responden a la tragedia de manera diferente, y las formas en que el género y la nacionalidad contribuyen a esto. [8] La película está inspirada en un ensayo de Toni Morrison , que se centra en la relación entre el agua y la memoria, que se relaciona tanto simbólica como directamente con la muerte de Ana Lynn. [17] Toda el agua tiene una memoria perfecta es un documental experimental y la primera de las películas de Almada en ser publicitada. [8]