El emperador Napoleón en su gabinete de trabajo en las Tullerías ( en francés : Napoléon dans son cabinet de travail aux Tuileries ) es una pintura de 1812 de Jacques-Louis David . Muestra al emperador francés Napoleón I en uniforme en su estudio en el Palacio de las Tullerías . A pesar del detalle, es poco probable que Napoleón posara para el retrato. [1]
Fue un encargo privado del noble escocés y admirador de Napoleón, Alexander Hamilton, décimo duque de Hamilton en 1811 y terminado en 1812. Originalmente exhibido en el Palacio de Hamilton , fue vendido a Archibald Primrose, quinto conde de Rosebery en 1882, de quien fue comprado por la Fundación Samuel H. Kress en 1954, que lo depositó en la Galería Nacional de Arte de Washington DC , donde ahora cuelga. [2]
De formato vertical, muestra a Napoleón de pie, a tres cuartas partes de su tamaño natural, vistiendo el uniforme de coronel de los Granaderos de Infantería de la Guardia Imperial (azul con ribetes blancos y puños rojos). También lleva sus condecoraciones de la Legión de Honor y de la Orden de la Corona de Hierro , junto con charreteras doradas, culottes blancos a la francesa y medias blancas. Su rostro está vuelto hacia el espectador y su mano derecha se encuentra dentro de su chaqueta .
Sobre el escritorio hay apilados un bolígrafo, varios libros, expedientes y papeles enrollados. Sobre la alfombra verde a la izquierda del escritorio hay más papeles enrollados y un mapa; en estos papeles está la firma del pintor LVD ci DAVID OPVS 1812. Todo esto, junto con los puños desabrochados de Napoleón, las medias arrugadas, el pelo despeinado, las velas parpadeantes y la hora del reloj (4:13 am) pretenden dar a entender que ha estado despierto toda la noche, escribiendo leyes como el Código Napoleónico ; la palabra "Código" es prominente en los papeles enrollados sobre el escritorio. Esto mantiene su nueva imagen civil en lugar de heroica (como en el Napoleón de Canova como Marte el pacificador ) o militar (como en el propio Napoleón cruzando los Alpes de David ), aunque la espada en el reposabrazos de la silla todavía hace referencia a sus éxitos militares. Las flores de lis y las abejas heráldicas también implican la estabilidad de la dinastía imperial. [1]
Un análisis de la pintura original revela que el artista reeditó la composición y los detalles varias veces para equilibrar la imagen, agregar alusiones y capturar una historia completa.
Las pinceladas y la textura indican que en una versión anterior el cuerpo de Napoleón estaba flanqueado por dos columnas estriadas de aproximadamente el ancho del torso de la figura. Estos fuertes elementos verticales habrían creado una distracción respecto de la figura central.
Estas columnas fueron revisadas para incluir un panel tallado en sombra (a la izquierda del espectador) y un reloj con una esfera grande (a la derecha del espectador) al mismo nivel que la esfera de la figura y un poco más grande que ella. El reloj fue repintado más tarde con una esfera más pequeña desplazada hacia arriba y hacia la derecha, con el cuerpo del reloj aún cubriendo las pinceladas subyacentes de la columna.
Estas revisiones mejoraron en gran medida el equilibrio compositivo de la sección superior del cuadro, reduciendo la impresión de tres columnas verticales. Consiguieron trasladar la atención del espectador al rostro y la expresión de Napoleón, alejándolos de la estatura y la complexión medianamente pesada, que se suponían exactas.
El cambio también permitió incorporar simbología adicional, especialmente la hora (4:13).
Otras revisiones incluyeron símbolos añadidos en los elementos de la mesa y en la sección inferior, muchos de ellos pintados sobre flores de lis que son notoriamente raras en la imagen final.
