Artista visual contemporáneo
Nancy Shaver (nacida en 1946) es una artista visual estadounidense radicada en Jefferson, Nueva York .
Vida temprana y educación
Shaver nació en 1946 en Appleton, Nueva York . Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute en 1969. [1]
En 1994, Shaver abrió la tienda de antigüedades "Henry" en Hudson, Nueva York . [1]
Carrera
Ha enseñado en el programa MFA de Bard College durante más de 20 años. [2]
La exposición "Robert Gober: El corazón no es una metáfora" del Museo de Arte Moderno de 2015 incluye algunas de sus primeras fotografías. Su obra también apareció en la exposición "Greater New York" del MoMA-PS1 en 2015, en la exposición "Viva Arte Viva" de la Bienal de Venecia en 2017 y en la Galería Nacional de Washington, DC , en "Outliers and the American Vanguard Art" en 2018. [1]
Exposiciones seleccionadas
- 2020, rapidez, lentitud y belleza monstruosa , Derek Eller Gallery, Nueva York, NY
- 2018, Una parte de una parte de una parte , Derek Eller Gallery, Nueva York, NY
- 2016, Dress the Form , Galería Derek Eller, Nueva York, NY
- 2015, Nancy Shaver: Reconciliación , Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, Ridgefield, Connecticut
- 2013, En el lugar , Galería John David, Hudson, Nueva York
- 2011, Tres hermanas, cuatro bellezas y un caballo de batalla , Feature Inc., Nueva York, NY
- 2003, 2004, 2007: Feature Inc., Nueva York, Nueva York
- 2002: Escultura pintada , Feature Inc., Nueva York, NY
- 1987, 1989, 1991, 1994, 1997, 1999: Galería Curt Marcus, Nueva York, NY
- 1989: Galería Michael Kohn, Los Ángeles, California
- 1974: Galería Hundred Acres, Nueva York
- 1972: Pratt Manhattan Center, Nueva York, Nueva York
Recepción crítica
El New York Times escribió: "Las exposiciones de Nancy Shaver a menudo sobrecargan los sentidos. Son extravagancias de cosas, coloridas y táctiles, en su mayoría desechos de la sociedad reciclados en formas que exponen binarismos falsos, como alto versus bajo, forma versus función, masculino versus femenino y arte versus artesanía". [3] Alex Abramovich, de The New Yorker, escribió que ella "colecciona textiles y objetos que tienen la misma probabilidad de terminar en su tienda de antigüedades en Hudson, Nueva York, que en galerías". [4]
Según Sherman Sam de ArtForum , "una forma típica de Shaver consiste en una cuadrícula de lienzos cuadrados, generalmente unidos entre sí en dos partes más profundas para formar un bloque más grande, y cubiertos con diferentes telas estampadas sobre las que también hay prendas de vestir y dibujos pegados". [5] Dan Nadel de Art in America escribió: "Su extensa instalación para la Bienal, una amalgama heterogénea de sus esculturas cuadradas y contribuciones de otros diecinueve artistas, es en parte autobiográfica. La obra refleja un largo proceso de desarrollo de una estética hecha a mano con un espíritu comunitario..." [6] Susan Hodara de The New York Times escribió sobre la exhibición Reconciliation: "Para Shaver, la inspiración proviene de objetos encontrados, particularmente telas seleccionadas de tiendas de segunda mano rurales... La presencia de las fotografías de Evans y los diseños de Delaunay en Reconciliation subraya el espectro de referencias estéticas, económicas y culturales de la exhibición". [7]
Premios y honores
Shaver ha recibido múltiples premios. [8]
- Caucus Político Nacional de Mujeres 2014 - Premio al Arte como Medio de Comunicación [9]
- Fundación Louis Comfort Tiffany 2013 [10]
- Beca de la Fundación Guggenheim 2010 [11]
- Fundación Anonymous Era Mujer 2008 [12]
- Fundación Pollack-Krasner 1993 [13]
- Beca Yaddo 1974 [11]
- Beca MacDowell 1973 [11]
- Beca MacDowell 1972 [11]
Referencias
- ^ abc "Nancy Shaver - Departamento de Bellas Artes de la Licenciatura en Bellas Artes - SVA NYC". Departamento de Bellas Artes de la Licenciatura en Bellas Artes - SVA NYC . Consultado el 30 de octubre de 2018 .
- ^ "People". www.bard.edu . Consultado el 3 de febrero de 2021 .
- ^ Smith, Roberta; Farago, Jason; Schwendener, Martha; Steinhauer, Jillian (23 de mayo de 2018). "Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
- ^ Abramovich, Alex (28 de febrero de 2019). "El arte de las termitas y el museo moderno". The New Yorker . ISSN 0028-792X . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
- ^ Sam, Sherman. "Nancy Shaver - artforum.com / selecciones de críticos". artforum.com . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2019. Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Nadel, Dan (1 de junio de 2017). "En el estudio: Nancy Shaver - El arte en Estados Unidos". El arte en Estados Unidos . Consultado el 30 de octubre de 2018 .
- ^ Hodara, Susan (11 de julio de 2015). "El arte y su inspiración, lado a lado, en el Aldrich". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
- ^ "Fundación Memorial John Simon Guggenheim - Nancy Shaver". gf.org . 2010 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Noticias y eventos". www.bard.edu . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Nancy Shaver | Fundación Louis Comfort Tiffany | Premios Bienales 2013". louiscomforttiffanyfoundation.org . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ abcd «Fundación John Simon Guggenheim | Nancy Shaver» . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Destinatarios hasta la fecha". Anonymous era una mujer . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Conferencia de Nancy Shaver - Eventos". Departamento de Bellas Artes de la Licenciatura en Bellas Artes - SVA NYC . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
Enlaces externos
- Nancy Shaver: “50 años: aprendiendo a ser artista” (video, 52:57)