Nahoko Kojima (小島 奈保子, Kojima Nahoko ) (nacida el 2 de octubre de 1981) es una artista japonesa contemporánea de corte de papel . Comenzó a trabajar en Kirie ( corte de papel japonés ) bajo tutela privada a la edad de cinco años y continuó durante sus años de formación. En 1999 se mudó a Tokio y en 2004 se graduó en diseño en el Instituto Kuwasawa. Ávida seguidora de la moda y las tendencias, encontró gran parte de su inspiración en la ciudad. Estudió brevemente una carrera en diseño gráfico en Tokio antes de mudarse a Londres en 2005 para aprender más sobre la cultura occidental de las artes. Su primera exposición individual de corte de papel en Londres exhibió la colección Five Senses en el Epicurean Lounge en 2007.
En 2009, Kojima ya se dedicaba al corte profesional y colmó la Exposure Gallery del centro de Londres con más de 100 recortes de papel, algunos de ellos de su época en Tokio y la mayoría de ellos cortados en Londres. En 2010, Kojima abrió su estudio en el centro de Londres y empezó a trabajar en múltiples obras, entre ellas Majestic Birds, Kiku Flowers Collection, la colección Alice a todo color [1] basada en el libro de Lewis Carroll y numerosos encargos, vendiendo obras principalmente a coleccionistas privados y miembros del público que asistían a sus eventos Open Studio. En 2011, cofundó Solo & Kojima [2] en Clerkenwell, una empresa especializada en el arte del corte de papel y la consultoría de diseño.
En 2012, Kojima fue seleccionada por el Craft Council para Collect, en la Saatchi Gallery de Londres. La pieza presentada en la muestra fue un nuevo experimento en el que Paper Cuts se trató como escultura, [3] desafiando las visiones establecidas. Kojima es conocida por crear diseños únicos que nunca se duplican [4] y que a menudo se basan en las fuerzas de la naturaleza. [5] Para Collect, mostró solo una pieza, Cloud Leopard de tamaño natural, una hoja de papel negro cortada a mano, [6] suspendida del techo de una manera que creó una representación escultórica del animal entrelazada con personajes narrativos y ocultos. Tardó cinco meses en completarse [7] y la pieza tuvo mucho éxito debido a la técnica pionera de Kojima, convirtiendo piezas tradicionalmente planas colgadas de la pared en esculturas que flotan en las salas de exposiciones. Cloud Leopard realizó una gira por Europa en asociación con la organización cultural italiana Arte&Arte, exhibiéndose en Villa Olmo en Como, Italia, Le Beffroi en París y fue parte de la Semana del Diseño de Clerkenwell de 2013 en Londres. Respecto a su proceso, Kojima dijo lo siguiente:
“Cuando era niña, me tumbaba boca arriba sobre la hierba y dibujaba el envés de las flores. Creo que cuando descubrimos una belleza oculta, abandonamos nuestro cuerpo y nos miramos a nosotros mismos, al objeto y al entorno, todo como una encantadora epifanía”. [8]
En 2013, Kojima recibió el encargo del Jerwood Makers Open, para el que propuso su próxima gran escultura de papel cortado. Esta pieza se presentó ese mismo año, tardó siete meses en realizarse y se llamó Byaku (que significa "blanco" en japonés), un oso polar de tamaño natural hecho a mano cortado con solo una hoja de 3 m x 3 m de papel washi japonés blanco. [9] En 2014, Kojima presentó Washi, un águila calva de tamaño natural hecha con una sola hoja de papel en su primera exposición estadounidense en la Biblioteca Presidencial Gerald Ford en Grand Rapids MI, EE. UU. La artista fue nominada entre los cinco mejores en su categoría para ArtPrize2014 por votación pública.
Inmediatamente después de su debut en Estados Unidos, Nahoko Kojima fue invitada a presentar un proyecto para rediseñar los escaparates de cientos de tiendas de más de 90 tiendas de la región asiática para la marca de lujo BVLGARI . [10] Ganó el contrato y cortó a mano una pieza de 16 metros de largo para la tienda insignia de Bulgari en Ginza, Tokio. La obra, que presenta palomas sosteniendo el motivo de corazón entrelazado de Bulgari, se inspiró en su estancia en Roma, cuando vio miles de pájaros volando por el cielo, como se explica en el cortometraje sobre su trabajo para la marca, encargado por BVLGARI. [11] La campaña de palomas y corazones recortados en papel se presentó en las tiendas Bulgari de toda Asia durante 2015 por Solo Kojima, con lugares clave instalados personalmente por la artista en Tokio, Osaka, Londres, Taipei, Shanghái, Pekín, Seúl y Singapur. [12]
En otoño de 2015, Nahoko Kojima realizó una exposición individual en la Galería Wirth del Museo Holburne de Bath, Reino Unido, que coincidió con una exposición sobre el oro de la Colección Real de la Reina. En ella, presentó su última escultura, Honey (2015), una única hoja de papel washi japonés dorado cortada en forma de espiral que crea una colmena con patrones de panal y detalles del vuelo de las abejas. [13] Los talleres y charlas de la artista se agotaron y Kojima recibió elogios de los críticos y los medios de comunicación. [14]
En junio de 2016, Nahoko Kojima ganó el codiciado Premio Kuwasawa, que aceptó en una ceremonia en Tokio. [15] El premio se otorga a aquellos artistas y diseñadores japoneses que han hecho una contribución considerable en sus disciplinas elegidas. El trofeo fue diseñado por el maestro escultor japonés Churyo Sato (佐藤忠良).
En 2017, la artista lanzó Human Collection, una serie de piezas de papel recortado que se pueden llevar puestas e inspiradas en su experiencia como diseñadora de moda. Shiro (2018) es la pieza más grande de Kojima hasta la fecha, con más de 23 metros de largo, una ballena azul de tamaño natural cortada a mano a partir de dos hojas de papel washi japonés hecho a medida. La pieza se presentó en el BACC, para su exposición de debut en Bangkok, y recibió más de 10.000 visitantes por semana. Los proveedores locales de materiales de construcción, el personal empleado y también los voluntarios contribuyeron al éxito de la exposición y la pieza tardó más de 120 horas solo en instalarse.
En 2019, Lexus se acercó al artista para participar en el largometraje TAKUMI, "Una historia de 60.000 horas sobre la supervivencia de la artesanía humana", dirigida por el aclamado director estadounidense Clay Jeter, también conocido por dirigir Chef's Table en Netflix. La colaboración incluyó múltiples rodajes en Japón y exposiciones de las esculturas y el arte de papel recortado del artista en Dubái, Tokio y Fukuoka, Japón. La película Takumi se estrenó en el festival de cine DOC NYC, luego en Amazon Prime y ahora está disponible para verla gratuitamente en línea [16].
A finales de 2019, Nahoko Kojima presentó su última escultura, Sumi (2019), en la Dulwich Picture Gallery, un respetado museo de Londres, Reino Unido, lo que coincidió con eventos de aprendizaje organizados en torno al Papercut Art de la artista. [17]