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Nadiri

Jahangir sostiene un globo terráqueo y está vestido con nadiri. [1] : 76 

Nadiri era un tipo de abrigo que estaba reservado específicamente para el emperador mogol Jahangir ( r.  1605–1627 ) y sus estimados cortesanos . [2] [3] El chaleco era una invención propia, al que había llamado 'Nadiri'. [4] Nadiri era conocido como kurdi entre la gente de Persia . [2] [5] El término 'nadiri' estaba destinado a referirse a la rareza. [6]

Estilo

El nadiri es un abrigo sin mangas que se extiende hasta los muslos y tiene botones en la parte delantera. [7] Se usaba tradicionalmente sobre la qaba , un abrigo largo con mangas y botones. [7] [8]

Los intereses artísticos y de moda de Jahangir

Según los registros históricos, Jahangir tenía una pasión por la moda y su atuendo, incluidos sus turbantes y joyas, y tendía a ser más extravagante y ornamentado en comparación con el sentido de la moda de la era de su padre Akbar . [3] Jahangir tenía un gran interés en el arte y la arquitectura. Documentó eventos, descripciones de la flora y la fauna y la vida cotidiana en su reinado en su autobiografía, el Jahangirnama . También encargó a pintores de la corte como Ustad Mansur que crearan obras de arte detalladas para acompañar sus escritos. [9] Jahangir se adornó con magníficas prendas confeccionadas con intrincadas sedas y brocados . Además, introdujo una variedad de vestidos nuevos, incluido el nadiri, que reservó para aquellos a quienes eligió otorgárselo. [10]

La corte vigilaba de cerca la moda de Jahangir y la imitaba. Emitió un decreto que especificaba que ciertos tejidos y prendas debían fabricarse exclusivamente para su uso. Como recompensa por su lealtad y servicio, el emperador obsequió a cortesanos selectos con regalos en forma de ropa y joyas, incluido el nadiri que él mismo diseñó. [11]

Como se afirma en las memorias del emperador, Jahangir tenía un atuendo único que consistía en nadiri, chal tus, batugiriban, qaba hecha de satén gujarati, chera y cinturón tejido con hilos de seda y oro, que conservaba para sí. [12]

Jahangir sosteniendo un globo terráqueo

Las pinturas mogoles tienen elementos de Asia Central y Europa, así como estilos y métodos persas e indios. [13] Las pinturas mogoles que abarcan el siglo XVI al XIX representan varios aspectos de la vida durante ese período, incluidos cuentos legendarios, guerras, actividades cortesanas, jardines, caza y vida silvestre. [14]

Jahangir aparece representado aquí [en la imagen de arriba] con un magnífico atuendo de corte, incluida una chaqueta sin mangas estampada que él llamó nadiri ('rareza'). Lleva dos patkas (fajas) alrededor de su cintura: la más larga está intrincadamente bordada con diseños florales dorados, mientras que la más corta está hecha de tela teñida de Rajastán. [15]

Referencias

  1. ^ Crill, Rosemary; Jariwala, Kapil (2010). El retrato indio, 1560-1860. Mapin Publishing Pvt Ltd. ISBN 978-81-89995-37-9.
  2. ^ ab Umair Mirza (31 de julio de 2021). Historia de la India - Colección de Historia de la India - Colección 7. pág. 223.
  3. ^ ab Findly, Ellison Banks (25 de marzo de 1993). Nur Jahan: Emperatriz de la India mogol. Oxford University Press. pág. 221. ISBN 978-0-19-536060-8.
  4. ^ Koch, Ebba (2018), "Jahangir como Publius Scipio Maior", Retratos en el sur de Asia desde los mogoles , IB Tauris, doi :10.5040/9781350987579.ch-003, ISBN 978-1-83860-897-2, consultado el 28 de abril de 2023
  5. ^ Goswamy, BN (1993). Trajes indios en la colección del Museo de Textiles Calico. DS Mehta. pág. 119.
  6. ^ Kumar, Ritu (2006). Trajes y textiles de la realeza india. Club de coleccionistas de antigüedades. pág. 40. ISBN 978-1-85149-509-2.
  7. ^ ab Sharma, Sunil (27 de noviembre de 2017). Mughal Arcadia. Harvard University Press. doi :10.2307/j.ctvgd336. ISBN 978-0-674-98124-9.
  8. ^ Chaudhuri, KN (1990). Asia antes de Europa: economía y civilización del océano Índico desde el surgimiento del Islam hasta 1750. Archivo CUP. p. 182. ISBN 978-0-521-31681-1.
  9. ^ Beach, Milo Cleveland (24 de septiembre de 1992). Pintura mogol y rajput. Cambridge University Press. pp. 89, 90. ISBN 978-0-521-40027-5.
  10. ^ Mohamed Nasr. Nur Jahan Emperatriz de la India mogol. pág. 63.
  11. ^ Dey, Gouri. Moda y diseño bajo el imperio mogol, de Akbar a Aurangzeb. Una perspectiva histórica. pág. 138.
  12. ^ Mohamed Nasr. Trajes mogoles (siglos XVI y XVIII) y trajes reales. pág. 129.
  13. ^ Asher, Catherine B. (31 de julio de 2017). "Pinturas mogoles: arte e historias, Museo de Arte de Cleveland. Editado por Sonya Rhie Quintanilla con Dominique DeLuca. Londres: D. Giles Limited, 2016. 386 pp., 400 ilustraciones en color. ISBN: 9781907804892 (tela)". Revista de Estudios Asiáticos . 76 (3): 823–825. doi :10.1017/s0021911817000717. ISSN  0021-9118. S2CID  164872106.
  14. ^ Ali, Azmat; Sahni, Janmejay; Sharma, Mohit; Sharma, Prajjwal; Goel, Dr. Priya (12 de noviembre de 2019). Prueba principal del IAS, documento 1, Patrimonio y cultura de la India, historia y geografía del mundo y sociedad 2020. Arihant Publications India limited. ISBN 978-93-241-9210-3.
  15. ^ El retrato indio, 1560-1860. Londres: National Portrait Gallery Publications. 2010. pág. 76. ISBN 978-1-85514-409-5.