Nadia Myre RCA (nacida en 1974) es una artista visual contemporánea de Quebec y miembro algonquina de la Primera Nación Anishinaabeg Kitigan Zibi , que vive y trabaja en Montreal . Durante más de una década, su práctica multidisciplinaria se ha inspirado en la participación de los participantes, así como en temas recurrentes de identidad, idioma, anhelo y pérdida. [1] Sobre la artista, la revista Canadian Art Magazine escribe: "El trabajo de Nadia Myre entrelaza historias complejas de identidad aborigen, nacionalidad, memoria y artesanía, utilizando técnicas de abalorios para crear obras exquisitas y laboriosas". [2]
Myre es una de las cofundadoras de daphne , el primer centro dirigido por artistas indígenas en Québec, junto con Skawennati , Caroline Monnet y Hannah Claus . [3]
Myre se graduó en el Camosun College (1995), donde obtuvo un título asociado en Bellas Artes. Se graduó en la Emily Carr University of Art and Design (1997), donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA). Obtuvo su Maestría en Bellas Artes (MFA) en la Concordia University (2002). [1] [4]
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Ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre ellas, "Cont[r]act" en OBORO , Montreal (2002), [5] "Skin Tissue" en el Museo Nacional del Indio Americano , Nueva York (2010), Tout ce que reste - Scattered Remains en el Musée des beaux-arts de Montréal/The Montreal Museum of Fine Arts (2018). [6] [7] Myre también ha participado en muchas exposiciones colectivas notables, entre ellas; "The American West" en Compton Verny Gallery, Londres, Reino Unido; [8] "All Our Relations" para la Bienal de Sídney de 2012, Cockatoo Island, Sídney, Australia; [9] y "Social Factory" para la Bienal de Shanghái, Shanghái, China. [10]
Se encargó una trilogía de obras a Myre para la estación Pimisi del O-Train de Ottawa : Pimisi/anguila, cesta tejida y cerca de bosque de abedules . Se dieron a conocer en 2019.
Inspirada por la historia de su propia madre sobre cómo recuperó su estatus de nativa, [11] Myre creó "Indian Act", en referencia a la Ley Indígena federal de Canadá de 1876. La pieza utiliza abalorios para recrear las 56 páginas del estatuto. Con abalorios rojos que representan el espacio negativo de la página y abalorios blancos que representan las palabras mecanografiadas, [12] la pieza crea una imagen que Canadian Art calificó de "inmensamente exitosa". [2] La obra final "reapropió y denunció este artefacto del colonialismo". [11] La obra también tiene un fuerte elemento colaborativo, ya que Myre solicitó la ayuda de más de 200 personas [12] para ayudar en la finalización del trabajo con abalorios. El trabajo con abalorios se consideraba más tradicionalmente una forma de arte de mujeres, pero Myre invitó a hombres, no aborígenes y otros a contribuir. [13] La pieza fue parte de la exposición de 2002 "Cont[r]act". [14] También apareció en el libro “Sakahàn: Arte Indígena Internacional”. [15]
En 2004, Myre inició The Scar Project. Comenzó como una exploración personal de sus propias cicatrices y luego se convirtió en un esfuerzo cooperativo. [16] Organiza talleres para que las personas creen sus propios lienzos de cicatrices y escriban sus historias personales. Se invita a los participantes a coser sus "cicatrices", metafóricas o literales, en un trozo de lienzo de 25 cm cuadrados y compartir la historia de cómo se lastimaron, quién las lastimó, a quién lastimaron y cómo. [17] The Scar Project incluye contribuciones de más de 1400 personas de Canadá, Estados Unidos y Australia reunidas a lo largo de ocho años. [18]
En este vídeo (2002, mini DV transferido a DVD), se puede ver a Myre remando en una canoa en un lago. El vídeo ha sido descrito como “una esquiva y metafórica unión de pasado, presente, naturaleza, cultura y alma” y “se apropia del estereotipo del indio que vive en armonía con la naturaleza y permite que una mujer surja de la niebla, con un control total de su barco, de su vida”. [13] [4] [19]
Myre ha recibido numerosos premios. Ha recibido el Prix Louis-Comtois (2021), [20] la Compagne des arts et des lettres du Québec (2019), [21] el Banff Centre for Arts Walter Phillips Gallery Indigenous Commission Award (2016) y el Sobey Art Award (2014), el premio más importante de Canadá para jóvenes artistas. También fue nominada al premio en 2011, 2012 y 2013. [12] [22] [23] Myre también ha recibido el premio "Les Elles de l'art" de Pratt & Whitney Canada para el Conseil des arts de Montréal (2011), el "Prix à la création artistique pour la region des Laurentides" del Quebec Arts Council (2009) y una beca del Eiteljorg Museum (2003). [2] [24]
Ha recibido elogios del New York Times , [25] Le Monde , The Washington Post , [26] Le Devoir , [27] [28] [29] y ha aparecido en ARTnews , American Craft Magazine, ETC, Parachute, Canadian Art, [12] [30] C Magazine, Monopol y ESSE.
En 2012, se convirtió en miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . [31] [32]