Nade Haley (13 de diciembre de 1947 - 21 de abril de 2016) fue una artista visual estadounidense cuyo trabajo se ha exhibido en numerosos museos y galerías, y se encuentra en colecciones públicas y privadas. [1] [2] Después de mudarse de Washington DC, Haley vivió y mantuvo estudios en la ciudad de Nueva York y en Cape Breton , Nueva Escocia. [3]
La artista recibió tres becas del National Endowment for the Arts y dos becas del Consejo de las Artes del estado de Rhode Island. Recibió becas de residencia de MacDowell Colony y Yaddo . [4]
Haley recibió una licenciatura en Bellas Artes del Atlanta College of Art y una maestría en Bellas Artes de la Sam Fox School of Design & Visual Arts de la Washington University en St. Louis . [5] [6]
Haley enseñó arte durante más de tres décadas. Entre 1983 y 2016, la artista ocupó el puesto de profesora de dinámica espacial en el Departamento de Estudios Experimentales y Fundacionales de la Escuela de Diseño de Rhode Island , donde su pedagogía estuvo influenciada por el mundo natural y la biofilia. Antes de enseñar en RISD, ocupó cargos en la Universidad de Washington , la Universidad Western Michigan y el Montgomery College . [7]
Las obras escultóricas de Haley hacían referencia a los complejos sistemas del lenguaje, el pensamiento y la visión. Janet Goleas, curadora de la colección permanente del Museo de Arte de Islip, ha escrito sobre la exposición Nade Haley: luz y sombra , que forma parte de la colección permanente: "Además de esta noción de causa y efecto, Haley ha prestado una atención especial a la mutabilidad del pensamiento racional y cuestiona de forma rutinaria los sistemas organizados de pensamiento, como la religión o las ciencias físicas, o el orden natural de las cosas, como la migración de las aves y otros fenómenos". [8]
Las instalaciones artísticas de Haley utilizan la luz, el reflejo y las sombras para crear entornos que hacen referencia a fenómenos de la naturaleza. [9] [10] La instalación de vidrio grabado, Falling, en el Museo Islip, "proyecta sombras de pájaros en vuelo" (Susan Hoeltzel, directora del Museo Lehman College). La instalación escultórica, Curved Space , se mostró en la Galería Corcoran , Washington DC. [11] La instalación ganó el primer premio en la Exposición del Área Corcoran. [12] [13] Su muestra, 406, en la Galería Diane Brown combinó "dibujo en el espacio" y una cuadrícula escultórica para crear "líneas de sombra" en la composición. [12]
La escritora del New York Times , Vivien Raynor, describió la escultura al aire libre de 40 pies de largo de Haley en el Storm King Art Center como "el esqueleto de un barco volcado, excepto que tiene miembros en forma de A que se extienden hacia abajo, lo que le permite mantenerse a varios pies del suelo". [14]
Entre 1977 y 2016, Haley exhibió obras de arte en más de cien exposiciones grupales y quince muestras individuales, incluyendo el Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, el Museo de Arte Katonah , la Galería Artpark , Lewiston, Nueva York; el Museo de Arte Islip, East Islip, Nueva York; el Museo de Arte RISD , el Proyecto Washington para las Artes en Washington DC, la Galería de Arte Gray, Greenville, Carolina del Norte, y el SculptureCenter , Nueva York, entre otros lugares. [15] [16] [17] [18]
Haley creó obras de arte públicas permanentes, incluyendo un encargo del Programa de Arte en Arquitectura de la Administración de Servicios Generales de Estados Unidos para el Edificio Federal de Des Moines. [19] Recibió un encargo del New York Percent for Art para el Centro Multimedia del CUNY Lehman College . La instalación permanente de 900 pies cuadrados, Outside In, en Lehman incluía fotografías impresionistas de árboles y cables coaxiales encajonados entre paneles de vidrio, fusionando el ámbito tecnológico con el mundo natural. [20] La artista creó una escultura pública de 25 pies en Washington, DC. [21] En Socrates Sculpture Park en Queens, Nueva York, Haley produjo Inversion (1992), una instalación de entrada de hormigón a gran escala. [22]
La obra de Haley está incluida en colecciones públicas, entre ellas el Lehniner Institut, Brandeburgo, Alemania; el Museo de Arte de Columbia , Columbia, Carolina del Sur; y el Museo de Arte Islip, Long Island, Nueva York; y Phillip Morris Corporation; y se conserva en numerosas colecciones privadas en los Estados Unidos y Europa. [23]
• Forgey, Benjamin. Art News. (septiembre de 1980), pág. 88.
• Tannous, David. Art in America. (noviembre de 1980), págs. 41-43.
• True, Shirley. New Art Examiner. (diciembre de 1980), pág. 15.
• Lewis, Jo Ann. Art News. (marzo de 1981), pág. 189.
• Nadelman, Cynthia. "Nade Haley", Arts Magazine, (mayo de 1988), pág. 94.
• Grimes, Nancy. New Art Examiner. (marzo de 1989), pág. 52.
• Braff, Phyllis. The New York Times. (4 de noviembre de 1990).
• Melrod, George. Sculpture, volumen 12, núm. 4. (julio-agosto de 1993), págs. 55-56.
• Johnson, Ken. The New York Times. Viernes. (10 de enero de 2003), pág. E47.
Nade Haley.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )