Na Hye-sŏk ( coreano : 나혜석 , 28 de abril de 1896 - 10 de diciembre de 1948) fue una feminista , poeta , escritora , pintora , educadora y periodista coreana . [1] Su nombre artístico era Jeongwol ( 정월 ;晶月). [2] Fue una escritora y pintora feminista coreana pionera. Fue la primera pintora profesional y la primera escritora feminista en Corea. [3] Creó algunas de las primeras pinturas de estilo occidental en Corea y publicó novelas y cuentos feministas. [4] [5] Se hizo muy conocida como feminista debido a su crítica de la institución matrimonial a principios del siglo XX.
Na Hye-sŏk nació el 28 de abril de 1896 en Suwon , Joseon . Era la cuarta hija del padre Na Gi-jeong y la madre Choi Si-ui, y miembro del clan aristocrático Naju Na . [6] Na demostró su talento artístico desde una edad temprana y se graduó como la mejor de su clase en la escuela secundaria para niñas Jinmyeong en 1913. [7]
Cuando era joven, Na era conocida por su buen humor y su franqueza, dejando claro que quería ser pintora e intelectual, rechazando el arquetipo tradicional de " buena esposa, madre sabia ". [8] Su principal obra escrita, Kyonghui ( 경희 ), publicada en 1918, trata del autodescubrimiento de una mujer y su posterior búsqueda de sentido a la vida como una "nueva mujer".
Después de graduarse de la escuela secundaria para niñas Jinmyeong en 1913, Na se especializó en pintura al óleo occidental en el Tokyo Arts College for Women. [9] Como estudiante, Na escribió varios ensayos criticando el arquetipo coreano estándar de "buena esposa, buena madre", diciendo que quería una carrera como artista. [10] En abril de 1915, Na se convirtió en la principal organizadora de la Asociación de Estudiantes Coreanas en Japón. Fue por esta época cuando se enamoró de Choe Sung-gu, un estudiante de la Universidad de Keio y entonces editor y editor de la revista Hakchigwang . La relación entre Na y Choe fue muy publicitada entre los estudiantes coreanos en Japón, al igual que la estrecha asociación literaria y personal de Na con Yi Gwangsu . En la primavera de 1915, el padre de Na la llamó a casa y la presionó para que aceptara una propuesta de matrimonio de una familia bien establecida. Na pudo escapar de esto aceptando un puesto de profesora en una escuela primaria, según su relato posterior. Después de un año de enseñar y ahorrar dinero para la matrícula, Na regresó a Tokio a finales de 1915 para reanudar sus estudios. En abril de 1916, sin embargo, Choe Sung-gu murió de tuberculosis y Na tuvo que suspender temporalmente sus estudios mientras se recuperaba de un colapso mental. [11]
En 1919 participó en el Movimiento del 1 de Marzo contra el dominio japonés. Fue encarcelada por esto. [12]
En 1920 Na, junto con Kim Iryeop y diez hombres, participó en la revista literaria de camarilla Pyeho . [13] A principios de la década de 1920, tanto Kim como Na contribuyeron con una serie de artículos a la primera revista para mujeres coreanas, llamada Sinyoja , o "Nueva Mujer", sobre el tema de mejorar la ropa de las mujeres coreanas. Abogaron por un atuendo más funcional y práctico para las mujeres coreanas para ayudar a mejorar su higiene, salud y autoimagen, y denunciaron los vestidos tradicionales coreanos que fueron diseñados sin tener en cuenta la comodidad, protección y conveniencia física de las mujeres. [9]
El 10 de abril de 1920, Na se casó con Kim Woo-young en el salón de bodas de Jeongdong, Seúl . El 18 de marzo de 1921, Na tuvo su primera exposición de pinturas y la primera exposición de una pintora coreana en Seúl. [14] En 1923, Na atrajo mucha atención por su ensayo "Reflexiones sobre convertirse en madre", en el que criticaba a su marido por dejarle la crianza de los hijos enteramente a ella. [10]
En 1927, Na y su marido realizaron una gira por Europa y América patrocinada por el gobierno japonés. [15] Después de su regreso del extranjero, Na continuó su carrera artística, realizando una exposición en su ciudad natal de Suwon en la que mostró tanto el arte que completó en Europa como las impresiones que había adquirido a lo largo de sus viajes.
Na estudió pintura en Francia. [10] Mientras estaba en París, con su marido fuera, se dice que tuvo una aventura con el líder del Cheondo-gyo, Choi Rin, que se convirtió en pasto para los columnistas de chismes. El marido de Na se divorció de ella por infidelidad en 1931. [4] [9]
A pesar del divorcio y su vergonzosa reputación, Na continuó pintando y ganó un premio especial en la décima exposición de arte de Joseon en 1931. También publicó un artículo titulado Un testimonio de divorcio en la revista Samcheolli en 1934, planteando problemas con la desigualdad de género respaldada por la moral y la moral coreanas. tradición. Ella desafió el sistema social patriarcal y la mentalidad masculina de la sociedad coreana en ese momento. En Un testimonio de divorcio , Na criticó la represión de la sexualidad femenina; afirmó que su exmarido no había podido satisfacerla sexualmente y se negó a discutir el tema; y finalmente abogó por los "matrimonios de prueba", en los que una pareja viviría junta antes de casarse para evitar que se repitiera su infeliz matrimonio. [16] Fue Un testimonio de divorcio lo que finalmente arruinó la carrera de Na, ya que sus puntos de vista fueron considerados escandalosos e impactantes, ya que la cultura tradicional confuciana coreana consideraba que el sexo prematrimonial era tabú y las mujeres no debían hablar con franqueza de su sexualidad. [17]
Murió el 10 de diciembre de 1948 en un hospital de caridad. Recientemente ha sido reconocida en Corea por sus logros artísticos y literarios. Por ejemplo, el Centro de Artes de Seúl inauguró una exposición retrospectiva de sus obras en 2000. [4]
La historiadora de arte Sunglim Kim escribe cómo, en 1926, Na Hye-sŏk describió que su estilo de pintura estaba “influenciado por sus profesores japoneses”. [18] Esto resultó en un "estilo postimpresionista y naturalista" que enfatizaba la forma, el color y la iluminación. [18] Para aportar una diferenciación más personal a su trabajo, el estilo de Na experimentó un cambio de colores más brillantes y prominentes a otros menos vibrantes. [18] Otras características del estilo personal de Na incluyen: una “especialidad en paisaje”; “pinceladas audaces, seguras y espontáneas” y experimentación con texturas, ejemplificadas en Puerta Sur de la Fortaleza Bonghwan (1923). [18] Una descripción adicional de su trabajo realizada por Sunglim Kim explica que su entorno tuvo una clara influencia en las representaciones de su trabajo, afirmando: “Debido a que ella salió a dibujar sus paisajes y pensó profundamente en la composición, su presentación de la arquitectura La estructura y sus composiciones están bien pensadas y son sólidas”. [18]
Durante este período, Na participó en muchas exposiciones, exhibiendo y vendiendo su trabajo, algunos de los cuales se vendieron por hasta 350 wones (3500 dólares estadounidenses en la actualidad). [18] La primera exposición individual de Na, que incluía una colección de pinturas al óleo, fue promocionada en un artículo del periódico Kyonsong ilbo . [18] Na también presentó pinturas casi anualmente a la Exposición de Arte Joseon patrocinada por el estado. [18]
Muchas de sus pinturas fueron aceptadas en la Exposición de Arte de Joseon. Dos de sus pinturas, Jardín en otoño y Tumba de Nangrang, obtuvieron el cuarto y tercer lugar, respectivamente. [18] Además, dos de sus pinturas, Ch'onhung (Templo Tianhou) y Jardín recibieron el “...premio más alto en pintura al óleo occidental…” en 1926 y 1931, respectivamente. [18]
En la década de 1930, Na recibió críticas tanto por su trabajo como por su vida personal después de que su aventura se hiciera pública. [18] Como resultado, pasó a enviar obras a una exposición de arte japonés, Teiten , además de solicitar ayuda para vender su obra. [18] Sin embargo, esto no fue suficiente y ya no presentó trabajos a exposiciones públicas. [18] Todos estos problemas pasaron factura a Na, lo que se atribuyó a otro cambio en su estilo artístico, “con estructura suelta y pinceladas ásperas y apresuradas”, ejemplificado en Peonies in Front of Hwanyong Hall (1933) y Hongnyu Waterfall (1937). [18]
Aunque Na es recordada principalmente por su trabajo literario sobre el feminismo temprano, también ha impactado el arte coreano moderno a través de varias piezas conocidas que reflejan tanto sus creencias sobre los roles de género como la trayectoria de su vida. La más famosa de estas obras es su Autorretrato ( 자화상 ), c. 1928 . Es difícil encontrar algún parecido con la conformidad coreana o femenina en el autorretrato de Na. En esta pintura al óleo, ella enfatiza su identidad como mujer moderna, educada e independiente al usar ropa moderna en lugar del tradicional hanbok coreano, que en ese momento se usaba como ropa cotidiana en Corea. Además, su peinado también se moderniza; su cabello en la pintura ha sido "peinado" en suaves ondas con dos moños en la parte posterior, que era un peinado femenino popular en Occidente en la década de 1920. Su maquillaje también es más occidentalizado, con contornos ásperos, rubor intenso, la forma de la ceja es arqueada y sombreada oscuramente con un color de marrón oscuro a negro.
La paleta oscura del fondo se mezcla con el cabello y el vestido de Na para crear una superficie plana para que su rostro se destaque, atrayendo la atención de los espectadores hacia su expresión. El rostro tallado y parcialmente ensombrecido, los ojos oscuros y profundos y la boca ligeramente apretada y fruncida transmiten cansancio y agonía. Además de estas cualidades, sus ojos grandes y su puente nasal alto recuerdan los rasgos occidentales. La influencia del cubismo es clara en la prominente estructura ósea facial occidentalizada del sujeto; esto podría implicar una apariencia preferida o un deseo de comprender la experiencia de la mujer occidental de vivir en una sociedad más progresista. A pesar de que parece occidental y moderna en términos de apariencia y vestimenta, la oscuridad en el color de esta pintura (negro, plateado, marrón, melocotón) muestra cómo todavía estaba atrapada en una sociedad donde las ideas conservadoras impedían que las mujeres lograran sus objetivos. cambios sociales reales y significativos.
La mirada deprimente que adopta en la pintura indica las dificultades de vivir como una Mujer Nueva en una sociedad patriarcal y complicada de la Corea de principios del siglo XX; su mirada firme y recta indica su convicción en sus ideales. También mira a otra parte en lugar de mirar directamente al espectador, lo que podría representar cómo la libertad y la fluidez en los roles de género que buscaba no se podían encontrar en la sociedad conservadora en la que vivía.
En 2000, el Centro de Artes de Seúl inauguró una exposición retrospectiva de sus obras y, en 2022, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) exhibió este autorretrato como parte de su exposición de arte contemporáneo coreano, titulada “El espacio entre: lo moderno”. in Korean Art." RM de BTS la presentó junto con las otras nueve piezas a través de un mensaje de audio hablado tanto en inglés como en coreano, un testimonio de cuán influyente y respetada es Na hoy en día por su arte.
Una pintura similar de Na se titula Bailarinas ( c. 1927-1928 ) y representa a dos mujeres aparentemente occidentales con abrigos de piel marrones y blancos. Está claro que las dos mujeres son occidentales o al menos pretenden retratar a mujeres occidentales basándose en sus rasgos faciales, que están dibujados de manera similar a los rasgos que aparecen en su propio autorretrato (por ejemplo, puentes nasales altos y mucho maquillaje). . Esta pintura evoca una imagen de lujo y sofisticación a través de la forma en que las mujeres posan elegantemente, lo que indica que es poco probable que los abrigos de piel se usaran únicamente por necesidad debido al clima helado. El título de la pintura Bailarines también se suma a estas imágenes, sugiriendo que este atuendo tiene fines estéticos. La presentación de las mujeres está asociada con la sociedad occidental y la modernidad, y esta influencia de Occidente está presente en la mayoría de sus pinturas. La combinación de colores más oscuros que utiliza en esta pintura es similar a la de Autorretrato (es decir, tonos marrones) y también se utiliza en gran parte de sus otros trabajos, lo que refleja tanto la trágica vida que vivió como su estado mental en ese momento. .
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Otra obra de arte que se atribuye a Na es la pintura Peonías en Hwaryeongjeon ( 화령전 작약 ). La gama de temas de Na para sus pinturas es amplia, y estos temas van desde la vida en la granja, desnudos y sátiras hasta diferentes tipos de paisajes. Esta pintura fue creada después de que ella publicara Una confesión de divorcio (también conocida como Un testimonio de divorcio ) en 1934, su escrito extremadamente controvertido que criticaba los roles de género, así como el comportamiento de su marido en su matrimonio. Aunque tanto Na como su marido cometieron errores en su relación, Na perdió más que su marido y finalmente se convirtió en una marginada social después de publicar este trabajo. Esta pintura fue realizada apenas un año después de este incidente, reflejando su esperanza de estar libre de restricciones sociales. Na utiliza la técnica de pintura empaste en este trabajo, que es un estilo en el que se utilizan pinceladas visibles de pintura espesa para crear rayas de pintura claras en la parte superior del lienzo. Al hacerlo, puede capturar los momentos fugaces en los que el viento hace que las peonías se desdibujen en primer plano. La textura y la apariencia de movimiento en la pintura evocan una experiencia realista de una excursión ventosa y los colores vibrantes (naranja, verde, amarillo y blanco) hacen que la pintura parezca animada y vivaz. Ambas cualidades simbolizan la libertad que Na busca como mujer en la conservadora sociedad coreana del siglo XX.
Más recientemente, se ha presentado otra pintura de paisaje creada por Na. El dibujo fue encontrado en la casa de su sobrino Na Sanggyun en Buam-dong, al norte de Seúl. Según Na Sanggyun, la pintura había pertenecido a la nieta de Choi Nam-seon, un renombrado escritor durante el período colonial japonés. Choi Namseon y Na se conocían desde que estudiaron juntos en Japón. Ella le dio el dibujo y se conservó durante tres generaciones.
Se estima que el dibujo fue realizado en 1928 durante la estancia de Na en París como parte de su viaje de 21 meses alrededor del mundo con su marido. La pintura mide 60 centímetros de largo (24 pulgadas) y 50 centímetros de ancho y representa un paisaje típico de un pueblo francés con árboles circundantes y una casa con techo rojo y paredes blancas. Las atrevidas pinceladas de la obra simplifican el objeto y al mismo tiempo le dan vida, y en ella también se pueden encontrar elementos del fauvinismo y el expresionismo.
Kim Yi-sun, profesor de arte moderno coreano en la Universidad Hongik, reconoció que la obra de arte pertenecía al libro de colección de Na. Se confirmó que la pieza era suya debido a una firma 'HR' encontrada en ella que usaba regularmente en sus obras como forma de identificación.
Algunas otras pinturas potencialmente creadas por Na durante su estancia en Europa incluyen Puerto en España y Playa en España . Estas piezas se diferencian de la pintura de paisajes parisinos de Na por la colorida presentación de las escenas representadas, con el uso variado de colores brillantes como verde, naranja, marrón, azul y blanco en los trazos fluidos que delinean los detalles de las escenas. Curiosamente, la Escena de París de Na (1927-1928), también creada durante esta época, utiliza colores más tenues (por ejemplo, tonos marrones y grisáceos) que parecen hacer que la escena sea más deprimente y oscura. Esta elección artística establece un estado de ánimo más estrechamente relacionado con el de su pintura de paisaje de París, lo que puede sugerir que Na vio su tiempo en Francia de manera diferente en comparación con el tiempo que pasó en otras naciones europeas, posiblemente debido a su romance en París con Choi. Rin en ese momento.
El cuento de Na, Kyunghui ( 경희 , 1918), se considera una obra que muestra su distintiva feminidad. Su novela fue una novela de confesión. También fue la tendencia de las novelas de los años 1920-1930. Novelas confesionales similares de escritores como Yeom Sang-seop , Kim Dong-in , Kim Iryeop y Kim Myeong-sun desafiaron el tabú sexual basado en el sistema familiar patriarcal tradicional. [19]
Un Doodle de Google del 28 de abril de 2019 conmemoró el 123 aniversario del nacimiento de Na. [20]
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