NY, NY (subtitulada Un día en Nueva York ) es una película de 1957 del director Francis Thompson . [1] [2] [3]
Tras ocho años de elaboración, es una colección de escenas de la ciudad de Nueva York grabadas a través de lentes, prismas y espejos especiales que le dan un aspecto cubista - dadaísta . [4] [5] [6] [7] [8] Thompson tomó las imágenes con una Kodak Cine-Special. [2] Los negativos originales de la película permanecieron debajo de la cama del director durante casi treinta años. [2]
NY, NY se menciona en el ensayo Heaven and Hell de Aldous Huxley :
Y luego está lo que podría llamarse el Documental Distorsionado, una nueva forma de arte visionario, admirablemente ejemplificada por la película del Sr. Francis Thompson, NY, NY . En esta imagen tan extraña y hermosa vemos la ciudad de Nueva York tal como aparece cuando se la fotografía a través de prismas multiplicados, o reflejada en el dorso de cucharas, tapacubos pulidos y espejos esféricos y parabólicos. Todavía reconocemos casas, personas, fachadas de tiendas, taxis, pero los reconocemos como elementos de una de esas geometrías vivas que son tan características de la experiencia visionaria. La invención de este nuevo arte cinematográfico parece presagiar (¡gracias a Dios!) la sustitución y temprana desaparición de la pintura no representacional. Los no representacionalistas solían decir que la fotografía en color había reducido el retrato y el paisaje pasados de moda al rango de absurdos ociosos. Esto, por supuesto, es completamente falso. La fotografía en color simplemente registra y preserva, en una forma fácilmente reproducible, las materias primas con las que trabajan los retratistas y paisajistas. Utilizada como la ha utilizado el Sr. Thompson, la cinematografía en color hace mucho más que simplemente registrar y preservar las materias primas del arte no representacional; en realidad resulta el producto terminado. Mirando NY, NY , me sorprendió ver que prácticamente todos los recursos pictóricos inventados por los viejos maestros del arte no representacional y reproducidos hasta la saciedad por los académicos y manieristas de la escuela, durante los últimos cuarenta años o más, hacen su aparición. , vivo, resplandeciente, intensamente significativo, en las secuencias de la película del Sr. Thompson. [9]
También recibió elogios del New York Times como "una de las pocas obras maestras genuinas" del floreciente movimiento cinematográfico experimental en los Estados Unidos. [2]
Dos años después, ganó la Palma de Oro de Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes . [10]