Niv Acosta (nacido en mayo de 1988) es un bailarín, coreógrafo y artista transgénero estadounidense. [1] Su proyecto Discotropic se presentó en la Trienal del New Museum en 2015. [2] Acosta tiene como objetivo abordar conceptos modernos más amplios a través de su trabajo y su trabajo gira en torno a la raza y la performance. [3]
Acosta nació en el barrio de Washington Heights de Manhattan en la ciudad de Nueva York , de una madre soltera dominicana negra de 15 años . [4] [5] Se especializó en danza en Washington Irving High School bajo la dirección de Leslie Zema. [5] En 2005 y 2006, asistió a la Martha Graham School of Contemporary Dance como estudiante becado. [5] Después de graduarse, comenzó a estudiar danza y coreografía en el California Institute of the Arts en Los Ángeles. [6] En las vacaciones de verano, Acosta asistió al American Dance Festival en la Universidad de Duke , donde comenzó a encontrar su voz como coreógrafo. [5] Entre 2009 y 2010, Acosta se tomó un descanso de la danza para descubrirse a sí mismo y se declaró transgénero, ya que comenzó a comprender por qué le había resultado difícil identificarse como bailarina. [5] Acosta comenzó a coreografiar nuevamente en 2010 y se mudó de regreso a Nueva York poco después. [5]
Durante sus años en el Instituto de las Artes de California , coreografió dos piezas de Denzel, que se inspiraron en Denzel Washington . [5] Después de regresar a Nueva York, comenzó a trabajar en una tercera, Denzel Superstructure . En 2011, Acosta audicionó para Fresh Tracks en New York Live Arts y comenzó a trabajar en otra encarnación de Denzel. Se convirtió en artista residente en New York Live Arts a fines de 2011 y presentó su primer borrador de la quinta pieza de Denzel, Denzel Mini Petite Tubing Happymeal . Esta pieza se estrenó más tarde en Brooklyn Arts Exchange en marzo de 2012. [5] Durante el verano de 2012, Acosta comenzó a desarrollar la encarnación final de la serie Denzel: I Shot Denzel . [5] Lanzó con éxito una campaña de Kickstarter para el estreno mundial de I shot denzel el 30 de enero de 2014, [7] y más tarde comentó que "la exposición del estreno disparó su carrera de maneras invaluables". [8]
Para su pieza Discotropic, que se presentó en la Trienal del New Museum , Acosta se inspiró en la película hecha para televisión que apareció en 1978, Star Wars Holiday Special . [2] Durante la realización de la película, los donantes y los actores exigieron que se eligiera a una persona negra para la película, por lo que la cadena CBS eligió a Diahann Carroll para que apareciera como un holograma. [9] Inspirado por esta figura, Acosta hizo playback de las palabras que el personaje de Carroll, Mermeia, cantó en la película. En declaraciones a Vice Magazine, Acosta dice que a través de esta nueva interpretación de la pieza, explora el cine de ciencia ficción con un "enfoque específico en la experiencia de los negros estadounidenses, y luego cómo veo y reelaboro eso como una persona queer y transidentificada en el mundo contemporáneo". [1]
niv Acosta y Fannie Sosa: Black Power Naps fue creada en 2018 para una exposición en Matadero Madrid durante el Orgullo de Madrid. [10] Se volvió a montar en 2019 para Performance Space New York , [11] ganó un premio Creative Capital en 2019. La exposición se centró en la "brecha del sueño" entre las personas blancas y racializadas, por la cual las personas de color duermen estadísticamente menos que las personas blancas. [12] Los artistas crearon un lugar de espacios suaves, lujosos y cómodos donde se invitó a las personas de color a disfrutar del descanso que a menudo se niega como privilegio. [13] La pieza fue una de las primeras obras en ser cubierta por Performa Reports , una revisión semanal de arte escénico de Performa . [14] Se hizo referencia a ella como una influencia conceptual en el álbum de Solange de 2019 When I get Home . [15]
Además del premio Creative Capital Award 2019, Acosta recibió una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany en 2017. [16]
La serie Denzel se inspiró en Denzel Washington . Acosta se interesó en él como actor masculino negro en los medios de comunicación tradicionales y lo vio como radical y empoderador. El Denzel de Acosta proporcionó contexto para su compleja identidad masculina. [7]
En mi perspectiva, Denzel es un arquetipo de la masculinidad negra en los medios y de cómo se percibe esa masculinidad.
— niv Acosta, estreno mundial de "I shot denzel" de niv Acosta [7]
Me he estado identificando con el término "cuerpos imposibles". Siento que esas palabras encarnan lo que sé que es verdad para mí y para la gente con la que me gusta trabajar. Nos hemos sentido imposibles fuera de nuestros entornos seguros. En el pasado, he involucrado a mi madre, mi hermano de 5 años, mi pareja, amigos cercanos que se mueven en un mundo diferente y otros artistas de color. Siento que el término "cuerpos imposibles" es universal y es algo con lo que todos pueden identificarse. Con los "cuerpos posibles" que se nos presentan como ideales, ¿cómo nos hacemos sentir posibles sin comprometernos a nosotros mismos? Extraer conceptos de arquetipos de películas, musicales, canciones y coreografías crea una base para que comience a identificar nuestras imposibilidades autodiagnosticadas. A partir de allí, me siento capaz de avanzar hacia ideas de mí mismo/nosotros mismos que se sienten empoderadas.
— niv Acosta, declaración del artista [3]