Nummer 5 met zuivere tonen (Número 5 con tonos puros) es una obra musical del compositor belga Karel Goeyvaerts , realizada en el WDR Studio for Electronic Music en 1953 y una de las primeras piezas de música electrónica .
Historia
Una primera versión de la obra fue escrita en marzo de 1953, pero sólo después de que su amigo Karlheinz Stockhausen terminó su Studie I en noviembre, Goeyvaerts pudo venir a Colonia para realizar su obra. Mientras tanto, Goeyvaerts hizo una versión revisada de su partitura, probablemente en otoño, con una red de proporciones mucho más compleja en toda la composición que parece haber sido influenciada por los Studie de Stockhausen . [1] Goeyvaerts recibió asistencia técnica de Stockhausen para realizar su trabajo. El estreno de la composición de Goeyvarts tuvo lugar el 19 de octubre de 1954 en el concierto inaugural de obras producidas en el estudio WDR, junto con las primeras interpretaciones de otras seis piezas: Studie I y Studie II de Stockhausen , Glockenspiel y Etüde de Herbert Eimert. über Tongemische , Formanten I/II de Paul Gredinger y Sismogramme de Henri Pousseur . Eimert tituló enfáticamente estas piezas "Die sieben Stücke" (Las siete piezas) y mantuvo durante mucho tiempo que este era el primer concierto de música electrónica. [4] En retrospectiva, Goeyvaerts no estaba contento con Número 5 como producto terminado, porque demostraba que la certeza absoluta estaba fuera de su alcance.
Análisis
Los "tonos puros" del subtítulo se refieren a tonos sinusoidales , a partir de los cuales se componen los diversos sonidos utilizados en la pieza. La obra se caracteriza por la quietud y posee un modo de proceder no dialéctico, de modo que sus proporciones armónicas no excluyen un equilibrio de elementos. Una segunda fuerza es responsable de la forma de la pieza: es exactamente simétrica: no sólo cada evento en la segunda mitad de la pieza ocurre según un eje de simetría en el centro exacto, sino que cada evento en sí está invertido. Es un ejemplo perfecto de la estética de Goeyvaerts, el ejemplo perfecto de la imperfección de la perfección. Todas las relaciones entre los valores paramétricos se derivan de la serie aritmética de los números enteros del 1 al 11. Esta serie define no sólo los números de elementos, sino también las relaciones entre los valores de estos elementos. Dentro de los tonos compuestos individuales esto se aplica no sólo a las relaciones entre los tonos componentes sino también a las relaciones entre los diversos sonidos compuestos.
Discografía
- Goeyvaerts, Karel. Las obras en serie [n.° 1–7] . Campeón de Acción. Megadisc MDC 7845. Caballero: Megadisc Classics, 1998.
- Música electrónica antigua: Colonia — WDR . Grabación de CD BVHAAST 9106. Ámsterdam: BV HAAST Records, 1999. Herbert Eimert y Robert Beyer, Klang im unbegrenzten Raum y Klangstudie II ; Herbert Eimert, Klangstudie I y Glockenspiel ; Karel Goeyvaerts, nº 5 y nº 7 ; Paul Gredinger, Formatos I y II ; Gottfried Michael Koenig , Klangfiguren I ; Henri Pousseur , Sismograma I-II ; Bengt Hambraeus , Doppelrohr II ; Franco Evangelisti , Incontri di fasce sonore ; György Ligeti , Glissandi y Artikulación ; Giselher Klebe , Interferenzen ; Herbert Brün , Anepigraphe .
Referencias
- ^ Decroupet y Ungeheuer 1994, 112, 115.
- ^ Decroupet y Ungeheuer 1994, 115.
Fuentes
- Decroupet, Pascal y Elena Ungeheuer. 1994. "Karel Goeyvaerts y la serie Tonbandmusik". Revue Belge de Musicologie 48:95–118.
- Goeyvaerts, Karel. 1994. "París-Darmstadt 1947-1956". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:35–54.
- Grant, M[orag]. J[osefina]. 2001. Música en serie, estética en serie: teoría de la composición en la Europa de la posguerra . Cambridge, Reino Unido; Nueva York: Cambridge University Press.
- Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk in Köln 1951–1986 . Colonia-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
- Sabbe, Herman [nl] . 1977. Het muzikale serialisme als techniek y als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische Samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend Beginsel in de muziek van de periode 1950-1975 . Gante: Rijksuniversiteit te Gent.
Otras lecturas
- Delaere, Mark. 1994. "La proyección en el tiempo y el espacio de una estructura generadora de ideas básicas. La música de Karel Goeyvaerts" Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:11–14.
- Delaere, Mark (enero de 1996). "Karel Goeyvaerts: un pionero belga de la música serial, electrónica y minimalista". Tempo . 195 : 2–5. JSTOR 946454.
- Delaere, Mark. 2001. "Goeyvaerts, Karel (agosto)". Diccionario de música y músicos de New Grove , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
- Delaere, Mark, Maarten Beirens y Hilary Staples. 2004. “Música minimalista en los Países Bajos”. Tijdschrift van de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 54, núm. 1:31–78.
- Goeyvaerts, Karel. 2010. Selbstlose Musik: Texte, Briefe, Gespräche , editado por Mark Delaere. Colonia: Edición MusikTexte. ISBN 978-3-9813319-1-2 .
- Moelants, Dirk. "Análisis estadístico de la música escrita e interpretada: un estudio de los principios compositivos y los problemas de coordinación y expresión en la música en serie 'puntual'". Revista de investigación de nueva música 29, no. 1 (marzo): 37–60.
- Sabbe, Herman [nl] . 1972. "Das Musikdenken von Karel Goeyvaerts in Bezug auf das Schaffen von Karlheinz Stockhausen: Ein Beitrag zur Geschichte der frühseriellen und elektronischen Musik 1950-1956". Interfaz 2:101–113.
- Sabbe, Herman. 1994. "Goeyvaerts y los inicios del serialismo 'puntual' y la música electrónica". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48:55–94.
- Sabbe, Herman. 2005. "Un paradigma de la 'música absoluta': N°. 4 de Goeyvaerts como Numerus Sonorus ". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 59:243–251.
- Bueno, Richard . 1979. "Stockhausen y la onda sinusoidal: la historia de una relación ambigua". El Musical Quarterly 65, núm. 3, 379–391.