Sound Museum: Three Women es un álbum del compositor de jazz y saxofonista estadounidense Ornette Coleman grabado en 1996 y lanzado en elsello Harmolodic / Verve . [1] Está dedicado a Don Cherry y Ed Blackwell . [2]
El álbum es el complemento de Sound Museum: Hidden Man . Ambos álbumes presentan las mismas trece piezas instrumentales, interpretadas por el mismo cuarteto, más una canción. Coleman escribió: " Sound Museum existe en dos versiones en CD de las mismas composiciones tocadas de manera diferente en cada versión. Este concepto se hizo para mostrar la música de manera armoniosa. En el mundo armonioso, el concepto de espacio y tiempo no son pasado o futuro, sino presente". [2]
La reseña de AllMusic de Scott Yanow le otorgó al álbum 2½ estrellas, afirmando: "este es un excelente escaparate para las improvisaciones inquisitivas y emocionales (pero melódicas) de Ornette, una de las pocas ocasiones desde 1958 en las que se lo puede escuchar usando una sección rítmica convencional de tres piezas". [3]
En un artículo para The New York Times , Jon Pareles calificó los dos álbumes de "afables, concisos y alegremente brillantes", y señaló que son los primeros álbumes de Coleman en 35 años que incluyen un piano. Afirmó: " Sound Museum brinda la oportunidad de escuchar la música como podría salir en dos sets separados. Las distinciones están en los detalles: contrabajo (en 'Hidden Man') o pizzicato en 'Sound Museum', una versión claramente más blusera de 'Mob Job' en 'Three Women'. 'Home Grown' usa un riff repetitivo que podría haber venido de una banda de swing; en 'Hidden Man', Allen toma la misma síncopa, mientras que en 'Three Women' toca todo el ritmo, como alguien que lanza un puñado de canicas en el camino de un perseguidor". Pareles concluyó: "la música nunca se queda en un solo estado de ánimo. Incluso dentro de una composición, siempre hay lugar para otro ángulo. La música ya no es una revolución; es simplemente diversión buena e inteligente". [7]
En un artículo para Chicago Reader , Peter Margasak comentó: "El grupo acústico que se escucha en Sound Museum ... parece entender que un silencio puede ser tan provocador como un agudo chillido de saxo... Coleman no está introduciendo ningún concepto radicalmente nuevo ni incursionando en nuevos medios... más bien, ha vuelto a concentrar sus energías en innovaciones que en gran medida habían sido absorbidas por el vocabulario de trabajo del jazz. Lo más notable de Sound Museum es hasta qué punto Coleman puede llevar esas viejas preocupaciones: suenan nuevas de nuevo". [8]
Jay Trachtenberg, en un artículo para The Austin Chronicle , comentó: "Básicamente, seguimos escuchando la misma música que Coleman toca con abandono eléctrico en su banda Prime Time, pero el acompañamiento de piano, bajo y batería produce un sonido acústicamente más cálido y mucho menos ocupado y desordenado... En cuanto a los dos lanzamientos, a menos que seas un discípulo incondicional de Coleman que necesite ambos, cualquiera de los dos discos te satisfará... Cualquiera de los dos conjuntos... te hará bailar en tu cabeza". [9]