Un museo de moda está dedicado a exhibir o exhibir una importante colección de accesorios o prendas de vestir . Si bien puede haber cierta superposición con los museos textiles , los museos de moda se centran en lo que las tendencias en ropa y accesorios revelan sobre los valores culturales, sociales y económicos más amplios de diferentes períodos históricos. [1] Aunque la moda es un término amplio que se aplica a más que solo prendas de vestir, estas brindan ejemplos tangibles de tendencias que cambian a lo largo de los años, lo que explica por qué el término museo de moda se refiere más comúnmente a aquellos que presentan prendas de vestir. [1]
Entre los ejemplos más destacados se encuentran el Museo del Traje de Canadá , el Museo de la Moda de Bath , el Museo Galliera de París, el Museo de la Moda y los Textiles y el Museo de la Moda de la Provincia de Amberes (MoMu ). Entre los museos nacionales con importantes colecciones de moda se encuentran el Museo Victoria and Albert de Londres. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York contiene una colección de más de 75.000 trajes y accesorios. [2]
Los museos y las exposiciones de moda pueden servir para distintos propósitos, según el tipo de exposición. Muchas de las exposiciones más centradas en la historia optan por utilizar la ropa como una forma de mejorar la comprensión de un determinado período de tiempo y pintar una imagen más completa para los visitantes. [1] Tanto las exposiciones de moda histórica como las contemporáneas pueden mostrar tendencias y estilos de la época y lo que esto significa junto con otros factores, además de proporcionar inspiración para los diseñadores de moda y otros artistas. [1] Los museos y las exposiciones centrados en diseñadores específicos también pueden utilizarse como una forma de "marketing lento", obteniendo más publicidad y reconocimiento para una marca específica. [3] Quizás lo más importante es que la popularidad actual de la moda y las exposiciones de moda puede impulsar la participación en los museos y atraer a un mayor número de visitantes, lo que en última instancia beneficia enormemente al museo. [3] Los museos y las exposiciones de moda se han convertido en una de las principales formas para que el público en general interactúe y comprenda tanto la moda contemporánea como la histórica, lo que hace que este tipo de exposiciones sean beneficiosas tanto para los visitantes como para los museos. [4]
Otro beneficio y propósito menos obvio de un museo de moda y sus exhibiciones es su capacidad para consolidar a ciertas ciudades como capitales de la moda del mundo. [3] Una ciudad como Londres o Nueva York que tiene muchos museos y exhibiciones dedicados a la moda seguirá siendo considerada como una capital de la moda debido a su gran oferta de experiencias relacionadas con la moda. [3] La publicidad y el entusiasmo que siguen a una exhibición de moda exitosa pueden ayudar a mantener la reputación de una ciudad como destino de moda. [3] Los museos de moda también pueden mostrar cómo ciertas ciudades de la moda cambian con el tiempo a través de la ropa que exhiben. [3]
Por último, otro propósito único de la moda y la ropa que se exhiben en los museos es la forma en que las prendas muestran el desgaste y las imperfecciones causadas por la persona que las usa. [5] Estas marcas tienen una forma de conectar a los visitantes con una determinada exhibición o con el período de tiempo que se muestra, por ejemplo, haciéndola más personal y humana. [5] Cuando la moda y la ropa se exhiben en un contexto histórico, no solo muestran cómo se vestía la gente en ese momento, sino que también revelan pistas y detalles de vidas individuales a través de sus marcas de uso. [5] Los recuerdos guardados en la ropa y los detalles personales como estos pueden ser increíblemente útiles para comprender la historia y hacerla más personal. [5]
Si bien la ropa se ha exhibido desde fines del siglo XVIII, el concepto de exhibiciones de moda es nuevo en el siglo XX. [1] Hay algunos museos dedicados exclusivamente a la moda, pero el Museo Victoria and Albert y el Museo Metropolitano de Arte fueron algunos de los primeros museos principales en agregar extensas exhibiciones y colecciones de moda, lo que demuestra la apreciación y comprensión relativamente nuevas de la importancia de la ropa en el contexto de los museos. [1] En los siglos XVIII y XIX, la ropa se vería en colecciones de museos pertenecientes a la antropología y la historia cultural. [1] En años más recientes del siglo XX, la moda ha comenzado a apreciarse como un arte fino, por lo que cada vez más museos han comenzado a responder a la demanda de colecciones y exhibiciones de moda. [1]
Según la historiadora de moda Marie Riegels Melchior, la evolución de los museos de moda se puede dividir en tres períodos: el Primer Período, el Segundo Período y el Tercer Período. [1] Cada período se distingue por la forma en que se exhibía y entendía la ropa en las exhibiciones de los museos y la evolución de un período a otro muestra cómo la comprensión y la apreciación de la ropa por parte de la gente comenzó a cambiar. [1]
El Primer Período comenzó en la época inmediatamente anterior a la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, las colecciones de ropa comenzaron a incorporarse a las colecciones principales de los museos. [1] En algunos de los primeros ejemplos de moda y ropa que se exhibían en los museos, casi siempre se trataba de prendas que usaban personajes históricos o de artículos que mostraban cómo se vestía la gente de diferentes clases sociales. [1] No había un interés por la ropa o los diseñadores actuales como el que hay hoy en día. [1]
El Segundo Período comenzó en los años 1960 y 1970, con un aumento en la popularidad de la moda. [1] Después de la Segunda Guerra Mundial, muchas capitales de la moda estaban cambiando y se vieron afectadas por la guerra, como Londres, por ejemplo, y como resultado, el uso de la moda y la ropa en los museos también comenzó a cambiar. [3] La moda se abrió camino en la cultura popular y se convirtió en algo en lo que más gente estaba interesada, lo que creó una mayor demanda de museos para centrarse en la alta costura y la moda actual, en lugar de solo en la ropa en un contexto histórico. [1] Este cambio después de la Segunda Guerra Mundial vio muchas colaboraciones entre museos y empresas de moda, lo que llevó a una diversificación de las exhibiciones de moda. [3] Diana Vreeland es un nombre particularmente notable de este período, ya que es conocida por comisariar muchas exhibiciones populares en el Museo Metropolitano de Arte que se centraron en la moda moderna y demostraron que había una audiencia para esto. [1]
El tercer período comenzó en la década de 1990 y se extiende hasta la actualidad. Caracteriza una época en la que los visitantes se han interesado mucho más por la moda y los diseñadores contemporáneos y han llegado a esperar esto de los museos. [1] Este nuevo interés por la moda en los museos ha insuflado nueva vida a los museos y ha atraído a más visitantes. [1]
Estas exhibiciones se centran en el elemento histórico de la moda, mostrando prendas de vestir junto con otros artefactos como accesorios y joyas. [1] Pueden proporcionar una gran cantidad de información para historiadores, antropólogos e investigadores, pero los diseñadores de moda también suelen inspirarse en estas exhibiciones. [1]
Las exhibiciones cronológicas muestran prendas de vestir en una línea de tiempo que permite a los espectadores ver y comprender cómo se han desarrollado las tendencias de la moda a lo largo del tiempo. A menudo, el diseño del espacio físico donde se muestra la exhibición creará un flujo ordenado que los visitantes podrán seguir. [1]
Estos museos o exhibiciones presentan únicamente artículos y vestuario utilizados en las artes escénicas como el ballet, la ópera, el teatro o el cine. [1] Las colecciones notables incluyen el Museo Victoria y Alberto con más de 3500 trajes y accesorios de escenario, el Centro Nacional de Trajes de Escenario y la colección del Museo del Teatro Bolshoi con 200 000 piezas que incluyen trajes, bocetos y accesorios. [1]
Las exhibiciones interdisciplinarias intentan demostrar la fuerte relación que existe entre los diseñadores y otras formas de arte o artistas que inspiran su trabajo, y viceversa. [1] A menudo, la ropa se exhibe junto con piezas de otras disciplinas de artes visuales para que los visitantes puedan apreciar la estrecha conexión. [1]
Se trata de exposiciones que se centran en un período de tiempo determinado, incorporando la ropa como un aspecto que muestra elementos de la época, generalmente junto a piezas como muebles, pinturas y esculturas, por ejemplo. [1]
Estas exposiciones se centran en un tipo especial de moda, a veces conocida como arte ponible o ropa conceptual. La ropa suele ser más vanguardista. Los diseñadores populares conocidos por este tipo de moda son Rei Kawakubo , Issey Miyake y Martin Margiela . [1]
Una exposición retrospectiva se centrará en un diseñador o una marca de moda y mostrará la ropa en orden cronológico a lo largo de la carrera del diseñador o de los comienzos de una marca de moda hasta la actualidad. [1] Ocasionalmente, este tipo de exposición también se utilizará para mostrar el vestuario de una celebridad o figura pública a lo largo de su carrera. [1]
Más recientemente, algunos diseñadores han comenzado a abrir sus propios espacios de galería en combinación con sus tiendas. [1] Ejemplos como Gucci y Saint Laurent exhiben diseños de archivo, bocetos y otros materiales con un espacio de tienda contiguo. [1]
Estas exposiciones, que también han ganado popularidad en los últimos años, intentan resaltar las preocupaciones sobre la moda rápida y la naturaleza a veces dañina de la moda y su ciclo de tendencias. [1]
