El Museo Cobra de Arte Moderno ( en holandés : Cobra Museum voor Moderne Kunst ) es un museo de arte en Amstelveen en los Países Bajos . La colección del museo consta de obras clave de artistas asociados con tres movimientos artísticos, Vrij Beelden (1945), Cobra (1948-1951) y Creatie (1950-1955). [2] Además, el museo organiza exposiciones temporales de artistas de vanguardia nacionales e internacionales.
El Museo Cobra de Arte Moderno abrió sus puertas el 8 de noviembre de 1995, como referencia a la fecha de fundación del movimiento Cobra el 8 de noviembre de 1948. El arquitecto Wim Quist diseñó el edificio. Inicialmente, el museo expuso la colección privada del coleccionista J. Karel P. van Stuijvenberg. [3] Posteriormente, la colección se complementó periódicamente con compras propias, préstamos a largo plazo y donaciones.
Desde principios del siglo XXI, el museo también se ha centrado en los artistas contemporáneos que trabajan en el espíritu de Cobra. Este enfoque ha llevado, entre otras cosas, al Cobra Kunstprijs Amstelveen, que se otorgó cada dos años entre 2005 y 2017 a "un artista visual que crea un trabajo innovador que demuestra compromiso en el espíritu del movimiento Cobra". [4] Los galardonados son Joost Conijn (2005), Johannes Schwartz (2007), Gijs Frieling (2009), Nathaniel Mellors (2011), Metahaven (2013), Jennifer Tee (2015) y Christian Friedrich (2017). El premio consistió en un premio en efectivo, una exposición en el Museo Cobra y un catálogo u otra publicación que acompañara esa exposición. El museo también participa en la trienal Amstelveen Triënnale.
Cobra fue un movimiento internacional de artistas jóvenes y progresistas. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, provocaron una revolución: un gran avance en el arte moderno que todavía tiene un impacto en las ideas y expresiones artísticas actuales.
El movimiento Cobra se fundó en París el 8 de noviembre de 1948. Entre sus miembros se encontraban artistas y poetas de varios países europeos. La alegría de la total espontaneidad y libertad espiritual y artística tuvo que contrarrestar la pesadilla de la guerra. Cobra causó gran conmoción en Holanda. Los periódicos hablaban de manipulaciones, ruidos y calumnias. Mientras tanto, la entonces revolucionaria Cobra se ha arraigado en la historia del arte europeo. En él, Cobra se asocia principalmente con la pintura colorida, expresiva y espontánea que ha tenido su influencia durante mucho tiempo.
Los fundadores diferían bastante en sus ideas sobre el significado de Cobra. Para algunos, esa importancia radica en la contribución de Cobra al desarrollo pictórico, para otros en el espíritu de libertad absoluta de Cobra y para otros en las colaboraciones entre los miembros y la fertilización cruzada entre poetas y pintores. Una cosa es segura: nunca ha habido consenso sobre el significado de Cobra. El carácter de Cobra quizás esté definido por las contradicciones y desacuerdos entre sus miembros, algo que le dio a Cobra su vitalidad.
La colección permanente del Museo Cobra tiene sus raíces en la colección privada de J. Karel P. van Stuijvenberg. [3] La colección incluye obras de conocidos artistas Cobra como Karel Appel , Constant , Lucebert y Corneille . También se ha dado un lugar en la colección a más miembros desconocidos del grupo, así como a artistas relacionados que nunca formaron parte oficialmente de este grupo. Entre ellos se encuentran Anton Rooskens, Eugène Brands , Jan Sierhuis , Theo Wolvecamp y Lotti van der Gaag . Durante las presentaciones cambiantes de la colección, se muestran obras de la colección, a veces organizadas temáticamente. Además de pinturas, esculturas y otros artículos únicos, el museo también posee una gran colección de publicaciones Cobra. El Museo Cobra también mantiene estrechos vínculos con otros museos de los cuales Cobra forma una parte importante de la colección, como el Stedelijk Museum Amsterdam y el Stedelijk Museum Schiedam.
La estatua de cinco metros de altura La fuente frente a la entrada del museo fue realizada especialmente para el museo por Karel Appel . La estatua contiene cuatro salidas de agua y es la única fuente jamás realizada por Karel Appel. La inauguración de la estatua tuvo lugar en 2001 con motivo del ochenta cumpleaños de Appel. El modelo de la fuente fue donado al museo por Karel Appel y está en exposición permanente. El puño de la fuente simboliza la fuerza y el pájaro representa la libertad. Varios elementos que componen la fuente son los llamados objets trouvés .
El museo fue diseñado por el arquitecto Wim Quist. Es característica la gran cantidad de luz natural que entra a través de los grandes ventanales de la planta baja. El espacio tiene unos 2500 metros cuadrados, repartidos en dos plantas. Las presentaciones de las colecciones suelen tener lugar en la planta baja, pero a menudo también hay espacio para exposiciones temporales. Allí también se encuentran el museo y la tienda, donde se vende, entre otras cosas, una amplia gama de libros sobre Cobra y artistas relacionados. En el segundo piso se organizan exposiciones temporales. También hay espacio aquí para obras de la colección permanente, así como un estudio infantil, en el que se organizan talleres creativos y educativos relacionados con Cobra.
Muy apropiadamente, el edificio está situado en Sandbergplein, que lleva el nombre de Willem Sandberg , ex director del Museo Stedelijk de Ámsterdam, responsable de la controvertida primera gran exposición de Cobra en 1949. [3] Leo Duppen, director del Museo Cobra cuando desde su fundación, describió el edificio como "pensado y funcional, no hay nada superfluo y el recorrido a pie es lógico". Dentro todo es blanco y gris, el color debe venir de los cuadros.' [3]
El Museo Cobra tiene un jardín interior redondo e inaccesible, en forma de jardín zen japonés, que fue creado por Shinkichi Tajiri . El jardín fue diseñado especialmente por Tajiri para el Museo Cobra y se inauguró en la inauguración del museo en 1995. El jardín representa un haiku , que hace referencia a los cuatro elementos. Las placas de acero corten , de forma orgánica y en pie , evocan las montañas (tierra), el mar (agua) y las nubes (cielo). El sol que brilla sobre la obra de arte simboliza el fuego. Las láminas de acero se colocan sobre un patrón de guijarros rastrillados con herramientas especialmente diseñadas, que se mantienen mensualmente en formas fluidas y concéntricas.
Medios relacionados con Cobra Museum voor Moderne Kunst en Wikimedia Commons