El Museo Arna Jharna (o Arna Jharna – El Museo del Desierto de Thar ) es un museo folclórico ubicado en un pueblo llamado Moklawas cerca de Jodhpur en Rajastán . El museo abrió en 2000 bajo la égida de Rupayan Sansthan. Es un museo de cultura popular concebido por el eminente folclorista y etnomusicólogo , Padma Bhushan Komal Kothari (1929 – 2004). Arna Jharna significa literalmente Bosque y Primavera . Su ubicación muestra el terreno de la región de Marwar a través de afloramientos rocosos, cactus del desierto y barrancos. [1]
El museo captura la etnografía de Rajastán a través de objetos cotidianos que reflejan la ecología, el patrimonio inmaterial y las prácticas culturales de la región y sus comunidades. Kothari había declarado que este museo no albergará artefactos antiguos, curiosidades preciosas u objetos de alto valor monetario. Muchas facetas del conocimiento y las habilidades de una cultura se mantienen vivas por las comunidades al transmitirlas de una generación a otra. Por lo tanto, el museo exhibe objetos para explicar los procesos culturales, los vínculos comunitarios y los contextos regionales. También se lo llama museo viviente , donde los objetos son parte de la vida cotidiana de la gente común. [2]
El Museo Arna Jharna tiene como objetivo mostrar los sistemas de conocimiento indígenas y tradicionales del desierto de Thar. Alberga objetos que vinculan las prácticas culturales de la región con marcos ecológicos más amplios. Komal Kothari, quien concibió este museo, era un reconocido folclorista. Vio que el rico conocimiento tradicional está desapareciendo rápidamente con la creciente urbanización. Decía: “Mi abuela podía identificar noventa y cinco colores, hoy podemos nombrar unos veinte…” [3] . Estas preocupaciones fueron la base de su visión de un museo etnográfico . El director del museo y secretario de Rupayan Sansthan, Kuldeep Kothari, recordó las palabras de su padre Komal, de que el museo “contará la historia del ingenio creativo de la gente común rastreando la historia de los objetos culturales tangibles y el papel que desempeñan en su vida diaria”. [4]
El tema principal del Museo Arna Jharna son los elementos del conocimiento popular que tienen aspectos tangibles e intangibles. [5] Por lo tanto, la exhibición física de los objetos se ha complementado con documentación basada en la investigación del proceso cultural relacionado con ellos. El propósito es conservar una colección basada en la investigación científica de la cultura popular de Thar que pueda ser utilizada por expertos y académicos del campo. Se centra en objetos que transmiten historias de uso, continuidad y supervivencia del conocimiento tradicional del pueblo. [6]
Para deconstruir la cultura popular, Kothari consideró que las divisiones políticas y administrativas eran de poca o ninguna utilidad. Dividió Rajastán en tres zonas en función de su cultivo predominante. De este modo, Rajastán se dividió en tres zonas de cultivo: Bajra ( mijo ), Jowar ( cebada ) y Makka ( maíz ) y se recolectaron y exhibieron objetos por zona. [7]
Kothari también diseñó un marco ecológico de actividades socioeconómicas basado en los patrones de cultivo de las comunidades rurales de Rajastán. La gente rural celebra bodas, ferias y festivales de acuerdo con los patrones de cultivo de siembra, cosecha, comercialización, etc. La biodiversidad específica se muestra a través de objetos populares rurales que utilizan productos disponibles localmente para crear objetos decorativos y de utilidad. De este modo, el contexto local y regional de las conexiones de la ecología y la cultura popular se ilustra en el diseño y la exposición del museo. [8]
El museo tiene como objetivo fomentar el aprendizaje experiencial mediante la recreación de un ambiente holístico de la vida en el desierto y la cultura popular.
El museo está situado en un terreno que alberga flora y fauna desérticas y los espacios abiertos entre las diferentes exposiciones resaltan la vegetación y los árboles del desierto de la región. Los edificios están diseñados según los principios de la arquitectura local. Las paredes de color marrón rojizo están recubiertas con una mezcla local de estiércol animal. Los techos de paja utilizan hierba local y los motivos decorativos se extraen del repertorio del arte popular de los pueblos del desierto. Las estructuras construidas se fusionan a la perfección con el terreno. Con las exposiciones cuidadosamente seleccionadas, las instalaciones del museo han sido diseñadas para facilitar una experiencia holística de la vida y la cultura del desierto. [9]
Los objetos se dividen en tres categorías de cultivo. Por ejemplo, la colección de escobas de qué zona se muestra en una sección diferente. Los objetos no se guardan en cajas cerradas, sino que se guardan al aire libre, tal como se guardan en los hogares. [10] Las etiquetas indican el nombre del objeto, por ejemplo, el tipo de escoba o el instrumento popular específico. Tiene una fotografía del objeto, a veces con su propietario o creador, en condiciones reales. Registra los detalles del fabricante, la comunidad y la región asociada con el objeto. Se ha incluido un pequeño mapa de contorno de Rajastán en la etiqueta para indicar la ubicación exacta de donde se ha obtenido el objeto. [11]
La colección del museo cuenta con más de mil objetos, de los cuales sólo las escobas suman más de trescientos. La colección se ha organizado en cinco exposiciones en el museo: escobas , instrumentos musicales populares , cerámica , marionetas y mijos . [12]
La exposición de escobas es única en su género, ya que muestra la diversidad y los vínculos ecológicos de los objetos domésticos comunes. Es la exposición más grande del museo. Kothari había pensado inicialmente en un museo basado en la ecología de las escobas. Las escobas se exhiben en las zonas de la Meca y la Bajra y se muestran diferentes usos a través de la variación en su diseño y material de fabricación. Se identifican los diferentes tipos de hierba del desierto. La exhibición recrea estilos rurales de atado de escobas, algunas simplemente con lo que se tenga a mano, algunas artísticamente con nudos de diseño, mientras que a algunas se les agrega color o ghunghroo . La exposición también tiene un álbum de hierba. También hay una exhibición de escobas de santuario. Un santuario tradicional con puertas, llamado Kawad en Rajastán, se usa para almacenar y exhibir el proceso de fabricación y el material de diferentes tipos de escobas. La exhibición fue diseñada y comisariada por el artista de exhibiciones Madan Meena . [9] [13]
Kothari había trabajado extensamente con comunidades de músicos folclóricos del oeste de Rajastán. [14] Había coleccionado muchos instrumentos musicales folclóricos que tienen un lugar en esta exposición. [15] Kamaicha, Sarangi , Algoza , Morchang y Poongi son algunos de los instrumentos folclóricos que se encuentran en el museo. [16]
El agua, que escasea en la región de Thar, es un recurso importante para las comunidades. La cerámica para almacenar agua y alimentos y cocinar era esencial. Por ello, las habilidades de la comunidad alfarera se exhiben en el museo. Ha sido una plataforma para la colaboración de artesanos locales y estudiantes de diseño del IIT Jodhpur para producir cerámica eficiente para la región del desierto. [17] [18]
El arte de los títeres, con un toque de canciones y música popular, aporta dinamismo al museo. La exposición de artes escénicas reúne a los artistas y los objetos. [19]
En esta nueva sección se muestran los conocimientos locales, los métodos de producción, los rituales, la cerámica y los alimentos relacionados con el mijo. [19]
El museo organiza talleres para niños y también dirige la Escuela de Música Folklórica Komal Kothari, que forma a alumnos de las comunidades de músicos folklóricos de Langas y Manganiyars . [20]
El museo fue reconocido por la UNESCO en su documento sobre el enfoque basado en la comunidad para el desarrollo de museos y figura en la parte superior de la lista. [10] También ha sido mencionado en el Libro de los Récords de Limca . [21]
