El Movimiento de Cine Puro (純映画劇運動, Jun'eigageki undō ) fue una tendencia en la crítica cinematográfica y la realización cinematográfica en Japón en la década de 1910 y principios de 1920 que abogaba por lo que se consideraban modos de realización cinematográfica más modernos y cinematográficos. [1]
Los críticos de revistas como Kinema Record y Kinema Junpo se quejaron de que el cine japonés existente era excesivamente teatral. [2] Dijeron que presentaba escenas del teatro kabuki y shinpa tal como son, con poca manipulación cinematográfica y sin un guion escrito con el cine en mente. Las mujeres incluso eran interpretadas por onnagata . Los cineastas fueron acusados de filmar películas con tomas largas y dejar la narración a los benshi en el teatro en lugar de usar dispositivos como primeros planos y edición analítica para narrar visualmente una escena. El novelista Jun'ichiro Tanizaki fue un importante partidario del movimiento. [3] Críticos como Norimasa Kaeriyama finalmente se convirtieron en cineastas para poner en práctica sus ideas de lo que es el cine, y Kaeriyama dirigió The Glow of Life en el Tenkatsu Studio en 1918. Esta suele considerarse la primera "película pura", pero cineastas como Eizō Tanaka , influenciados por el teatro shingeki , también hicieron sus propias innovaciones a fines de la década de 1910 en estudios como Nikkatsu . [4]
El movimiento hacia el "cine puro" se vio favorecido por la aparición de nuevos estudios reformistas como Shochiku y Taikatsu alrededor de 1920. A mediados de la década de 1920, el cine japonés exhibió más de las técnicas cinematográficas que exigían los defensores del cine puro, y las onnagata fueron reemplazadas por actrices. El movimiento influyó profundamente en la forma en que se harían y pensarían las películas durante las décadas siguientes, pero no fue un éxito completo: el benshi seguiría siendo una parte integral de la experiencia cinematográfica japonesa hasta la década de 1930.