El neo-bop (también llamado neotradicionalista) se refiere a un estilo de jazz que ganó popularidad en la década de 1980 entre los músicos que encontraron una mayor afinidad estética por las formas de jazz acústicas, oscilantes y melódicas que por el free jazz y el jazz fusión que habían ganado prominencia en las décadas de 1960 y 1970. El neo-bop se distingue de la música bop anterior debido a la influencia del trompetista Wynton Marsalis , quien popularizó el género como un esfuerzo artístico y académico opuesto a los desarrollos contraculturales de la generación beat . [1]
El neo-bop contiene elementos del bebop , el post-bop , el hard bop y el jazz modal . Como tanto el "neo-bop" como el " post-bop " hacen referencia a mezclas eclécticas de estilos de las eras del bebop y del post-bebop, las diferencias precisas en el estilo musical entre ambos no están claramente definidas desde un punto de vista académico. [ cita requerida ]
En Estados Unidos , por ejemplo, Wynton Marsalis y "The Young Lions" han sido asociados con el neo-bop y el post-bop. [2] El neo-bop también fue adoptado por músicos de jazz tradicionales y establecidos que se abstuvieron de los movimientos de vanguardia y fusión, o regresaron a la música basada en estilos más tradicionales después de experimentar con ellos.
El regreso a estilos más tradicionales recibió tanto elogios como críticas: Miles Davis lo calificó de "un pavo recalentado" [3] y otros lo consideraron demasiado dependiente del pasado. Sin embargo, el movimiento recibió elogios de la revista Time y otros que dieron la bienvenida al regreso de formas más accesibles de jazz. [4]
Algunos músicos de bebop y post-bop se mostraron tibios ante las exploraciones vanguardistas de los años 1960 y rechazaron los sonidos de jazz fusión con influencia pop y de base electrónica. El más destacado entre ellos fue el baterista Art Blakey , cuyo grupo Jazz Messengers fue una incubadora estilística para músicos más jóvenes con ideas afines. La baterista Cindy Blackman atribuyó a Blakey el mérito de evitar que el jazz fuera eclipsado por completo por la fusión durante los años 1970. [5] Muchos de los músicos más jóvenes que pasaron a formar el núcleo de los neotradicionalistas "Young Lions", incluido Wynton Marsalis , fueron ex alumnos de Jazz Messengers.
Albert Murray , en su libro Stomping the Blues de 1976 , sostuvo que el verdadero jazz se basaba en tres elementos: swing, tonalidades de blues y sonidos acústicos. Sus ideas influyeron en Stanley Crouch , quien, junto con Marsalis, se convirtió en un defensor militante de los elementos centrales del jazz definidos por Murray. Crouch continuó sosteniendo que muchos de los recursos de vanguardia y fusión eran grandilocuentes y se usaban como una tapadera para la pereza mental o la falta de musicalidad. [6] Crouch escribió: "Deberíamos reírnos de aquellos que hacen afirmaciones artísticas sobre la fusión". [7] En 1987, Murray, Crouch y Marsalis fundaron el programa Jazz at Lincoln Center en Nueva York, donde Crouch y Marsalis servirían como directores artísticos. JALC se convertiría en uno de los principales promotores institucionales del movimiento neotradicionalista.
Wynton Marsalis , hijo del pianista de jazz Ellis Marsalis , apareció en la escena del jazz aproximadamente en 1980 y buscó entre la música swing tardía y los trompetistas de bop sus principales influencias, desde el trompetista Fats Navarro hasta Kenny Dorham . [8] Su álbum Wynton Marsalis (1982) para el sello Columbia fue, según Los Angeles Times , llamado "el punto de nacimiento del Re-bop Renaissance". Sin embargo, una diferencia crucial entre el movimiento neo-bop y sus predecesores bop era que el neo-bop tenía raíces académicas y rechazaba los estilos de vida "iconoclastas" y rebeldes de la era bop. Marsalis, en cambio, defendía que el jazz podía alcanzar el estatus de "bellas artes" y ser comparado con la música clásica en lugar de la música rock. [1]
Aunque sus predecesores de las dos décadas anteriores habían experimentado un éxito financiero en los géneros de fusión, su compromiso con la definición tradicional de "jazz" prendió en una escuela de músicos de la edad de Marsalis, entre los que se encontraban Terence Blanchard , Donald Harrison , Wallace Roney , Kevin Eubanks , Stanley Jordan , Kenny Kirkland y Jeff Watts . [8] Marsalis fundó más tarde Jazz at Lincoln Center para promover conciertos de jazz, y otros "Young Lions" se convirtieron en destacados músicos de jazz, entre ellos Christian McBride , Marcus Roberts y Roy Hargrove . [9] [10]
Con el resurgimiento del hard bop como jazz mainstream en los años 1990, el jazz neo-bop comenzó a forjarse su propia reputación como un subgénero diferenciado del jazz. Según el crítico Scott Yanow , este nuevo subgénero siguió estando relacionado con la categoría más amplia del jazz tradicional, pero ya no estaba "reciclando el pasado", como algunos afirmaban. [11] Por otra parte, el neo-bop ha sido criticado por carecer de la innovación de los beboppers pioneros de los años 1940 y 1950 y por depender demasiado del éxito comercial de las ventas de CD. [12]