El Mosaico de Alejandro , también conocido como Mosaico de la Batalla de Issus , es un mosaico de piso romano originario de la Casa del Fauno en Pompeya , Italia.
Por lo general, está fechado entre c. 120 y 100 a. C. [1] y representa una batalla entre los ejércitos de Alejandro Magno y Darío III de Persia . [2] Esta obra de arte es una combinación de diferentes tradiciones artísticas como la cursiva, helenística y romana. El mosaico se considera "romano" debido al contexto más amplio de su época y ubicación en relación con la posterior República Romana. [1] El original se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles . Se cree que el mosaico es una copia de una pintura helenística de finales del siglo IV o principios del III a. C., tal vez de Filoxeno de Eretria o Apeles . [3]
Este mosaico representa una batalla en la que Alejandro de Macedonia carga contra el rey persa Darío III, comandante en jefe del ejército persa. Alejandro luchó contra Darío III en una serie de batallas por el control del Imperio Persa . [4] Alejandro derrotó a Darío en la batalla de Issus y nuevamente dos años más tarde en la batalla de Gaugamela . Se cree tradicionalmente que la obra muestra la batalla de Issus. [5]
El escenario de la batalla comprende más de 50 hombres. [6] Se destaca entre las obras de arte antiguas porque representa un gran grupo de soldados, representa cada figura con meticulosa atención al detalle, captura de manera experta las expresiones que aparecen en los rostros de los guerreros y utiliza colores apagados. [4] El mosaico presenta muchas figuras en un espacio muy grande. Las dos figuras más distinguidas y reconocibles son Alejandro Magno y el rey Darío III de Persia.
En el lado izquierdo de la imagen, se ve a Alejandro de Macedonia con el casco caído de la cabeza y una expresión de preocupación en el rostro. Apuñala con su lanza al soldado que va a caballo delante de él y lo mata. Alejandro está representado en una vista de perfil mirando hacia el lado izquierdo del mosaico. Está posado en acción con su lanza en su brazo derecho protegida por la mano de un soldado de caballería enemigo que la agarra por el eje debajo de su afilada cabeza mientras su montura cae al suelo. Alejandro lleva una coraza con la cabeza de Medusa , el emblema tradicional de Atenea y monta su caballo Bucéfalo . [7] Se le muestra con mucho cabello rizado y de textura suave. Su cabello es típico del retrato real griego establecido en el siglo IV a.C. La mirada de Alejandro se centra en el rey persa Darío. Alexander no lleva casco, lo que le permite ser reconocido.
El protagonista de la pintura, Darío III, se acerca al soldado moribundo, mientras otro soldado intenta sacar el carro del rey de la escena de la batalla. En este preciso momento, Darío está dando la orden, porque las lanzas persas todavía apuntan en dirección a los griegos y el rey está montado en un carro que está dando vueltas. [4] Darío puede ser reconocido como la otra figura grande del mosaico. Darío y su auriga ocupan una gran parte de la mitad derecha del mosaico. Hay varios elementos precarios a su alrededor. En el fondo, el auriga de Darío azota a los caballos para que huyan del lugar de la batalla. Hay miedo y ansiedad visibles en el rostro del rey persa, visto especialmente en sus cejas fruncidas y su profundo ceño. Darius está posicionado sosteniendo un arco en su mano izquierda mientras su brazo derecho está extendido hacia Alexander. También aparece representado el hermano de Darío, Oxyatres , sacrificándose para salvar al rey. Directamente delante del carro del rey hay un soldado que sujeta las riendas de su caballo. El caballo es una figura de gran tamaño que llama mucho la atención por su posición de espaldas. Los cuartos traseros del caballo miran al público con la cola levantada. Esto puede verse como una referencia a la derrota persa y al débil liderazgo mostrado, o, más simplemente, una referencia a que Darío era "un asno de caballo", una expresión que puede haber existido desde la antigüedad.
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Los escorzos radicales —como en el caballo central, visto desde atrás— y el uso de sombreado para transmitir una sensación de masa y volumen realzan el efecto naturalista de la escena. Las repetidas lanzas diagonales, el choque de metales y la multitud de hombres y caballos evocan el estruendo de la batalla. Al mismo tiempo, la acción se detiene en detalles dramáticos como el caballo caído y el soldado persa en primer plano que contempla su propia agonía reflejada en un escudo.
El mosaico está hecho de alrededor de un millón y medio de diminutos mosaicos de colores llamados teselas , dispuestos en curvas graduales llamadas opus vermiculatum (también conocido como "trabajo de gusano", porque parecen replicar el movimiento lento de un gusano que se arrastra) [8] en lugar de que el opus signinum u otras formas de fragmentos de piedra puestos en mortero. [4] Estas teselas tenían aproximadamente 0,08 pulgadas (0,20 cm) de ancho y se estima que se utilizaron más de cuatro millones de piezas en el mosaico. [9]
La escala de colores de los mosaicos romanos es extremadamente rica en gradaciones. El proceso de recolección de materiales para los mosaicos fue una tarea compleja ya que la escala de colores se basaba únicamente en las piezas de mármol que se podían encontrar en la naturaleza. [10] Siguiendo el estilo de muchos otros artistas helenísticos, todo el mosaico está compuesto de rojos, amarillos, negros y blancos. [11] El mosaico es un trabajo inusualmente detallado para una residencia privada y probablemente fue encargado por una persona o familia adinerada. Hay evidencia de que el mosaico fue importado de Oriente, ya que hay lugares donde algunos detalles están distorsionados y cambiados. Algunos estudiosos sostienen que esto es evidencia de que el mosaico fue creado en pedazos y reensamblado en Pompeya. [12]
El hecho de que esta escena fuera hecha para ser vista en la casa de un civil romano revela que Alejandro Magno era más que una simple imagen heroica para los romanos. Debido a que los líderes romanos siguieron la imagen de Alejandro, los civiles romanos también aspiraban a emular el poder que él representaba. [13] Dado que el mosaico estaba dispuesto en el suelo donde el patrón podía recibir a los invitados, era el primer objeto decorativo que un visitante veía al entrar en esa habitación. [14] La investigación moderna indica que es posible que se hayan eliminado varias columnas de la columnata para mejorar la iluminación y la visualización del mosaico. [15]
Al igual que las pinturas griegas, el mosaico de Alejandro Magno carece de una rica iconografía en la parte superior, que, en una superficie vertical, habría estado considerablemente más alta por encima de la línea de visión del espectador y habría atraído menos atención creativa. [16] Esta es una forma en la que las dos formas de arte son comparables entre sí. Como beneficio adicional, el mosaico muestra el realismo y el naturalismo típicos de las representaciones griegas de humanos, especialmente en lo que respecta a la expresión facial, el tono emocional y la estructura anatómica. [dieciséis]
Se cree que el mosaico de Alejandro es una copia de una pintura griega helenística realizada durante el siglo IV a.C. El estilo del mosaico es claramente griego porque representa retratos en primer plano de los principales héroes de la batalla. Normalmente, en las escenas de batalla griegas, los héroes son difíciles de definir dentro de la conmoción. El mosaico contiene detalles muy específicos que los estudiosos creen que se habrían perdido si el mosaico se hubiera creado más tarde de un par de cientos de años después de la batalla. [11] Es una creencia comúnmente aceptada sobre el mosaico de Alejandro que uno debe utilizar el original griego para interpretar el significado de la copia romana. [8] El debate entre los estudiosos sobre la importancia de la copia romana es que no puede ni debe interpretarse en el mismo contexto cultural e histórico que el original griego. Algunos creen que al hacerlo, se les quita contexto y logros a los artistas romanos. Se considera que el mosaico es una copia de una pintura de Arístides de Tebas o de un fresco perdido de finales del siglo IV a. C. del pintor Filoxeno de Eretria . Este último es mencionado por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como un encargo para el rey macedonio Casandro . [17]
Hoy en día existe evidencia limitada para contextualizar muchas, si no la mayoría, de las obras de arte romanas redescubiertas. El Mosaico de Alejandro representa una rica narrativa temática de dos personajes históricos involucrados en una batalla decisiva. Lo más probable es que estas imágenes se colocaran en la Casa del Fauno para incorporar y evocar el poder de Alejandro Magno en las representaciones canónicas romanas. Este mosaico es totalmente capaz de comunicar un mensaje más amplio debido a su fecha de hallazgo y lugar de ubicación, transmitiendo un rico contexto y antecedentes históricos griegos y romanos, particularmente a través de su conmemoración de una victoria griega decisiva sobre los persas.
Dado que el mosaico asocia las figuras de Alejandro y Darío con símbolos no tradicionales, Alejandro con la gorgona y Darío con la cruz, algunos eruditos han argumentado que representa a los persas de una manera comprensiva. [18]
El mosaico de Alejandro se conservó gracias a la ceniza volcánica que se acumuló sobre el mosaico durante la erupción del Monte Vesubio en la ciudad de Pompeya en el año 79 d.C. Esta obra de arte romana se encontró incrustada en el suelo de la Casa del Fauno, entre dos peristilos abiertos. El mosaico se utilizó para decorar el piso de un segundo tablinum o exedra (una sala o área abierta que contiene asientos que se utilizan para conversar). [19] [20] La Casa del Fauno era una gran propiedad que comprendía una manzana entera en Pompeya; Se trata de una superficie de unos 3.000 metros cuadrados.
Como obra de arte importante y pieza histórica, la escena del Mosaico permaneció en la esfera social y cultural. El mosaico fue redescubierto en 1831 en Pompeya, Italia, y luego transportado a Nápoles en septiembre de 1843. El mosaico de Alejandro ahora se exhibe en una pared y se conserva en Nápoles. Hasta hace poco ha estado en exhibición en el Museo Arqueológico Nacional , aunque actualmente su sitio está cubierto con un cartel facsímil y parece haber sido retirado para restaurarlo o exhibirlo en otro lugar. En 1956, el mosaico de Alejandro apareció en el billete de 1.000 ₯ .
En 2003, el Centro Internacional para el Estudio y la Enseñanza del Mosaico (CISIM) en Rávena , Italia, propuso crear una copia del mosaico. [21] Después de que el CISIM recibió la aprobación para el proyecto, el maestro del mosaico Severo Bignami y su equipo de ocho personas tomaron una fotografía grande del mosaico, calcaron la imagen con un marcador oscuro y crearon una impresión negativa del mismo.
El equipo compuso el mosaico en secciones en 44 marcos de arcilla, tratando de preservar las piezas del mosaico en las posiciones exactas en las que se encuentran en el mosaico original. [21] Tenían que mantener los platos mojados en todo momento. Luego presionaron un pañuelo de papel sobre la arcilla para crear una imagen de los contornos del mosaico en la arcilla. El equipo recreó el mosaico con alrededor de 2 millones de piezas de varios tipos de mármol. Cuando hubieron colocado todas las piezas, cubrieron el resultado con una capa de cola y gasa y lo sacaron del barro. Colocaron cada sección sobre concreto sintético y luego unieron las secciones con el compuesto de vidrio, lana y plástico.
El proyecto duró 22 meses y costó el equivalente a 216.000 dólares. La copia fue instalada en la Casa del Fauno en 2005. [21]
En 2015, IPERION CH, la Plataforma Integrada para la Infraestructura Europea de Investigación sobre Patrimonio Cultural, investigó el mosaico y utilizó diversas técnicas de análisis no invasivas para descubrir la composición física del mosaico, además de conocer qué partes eran originales y cuáles fueron añadidas. después del redescubrimiento. [22] [23] En 2018, se creó un modelo fotogramétrico del mosaico, que reveló defectos y grietas invisibles al ojo humano.
En enero de 2021, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles inició un importante proyecto de restauración para intentar conservar el mosaico. En la evaluación inicial del mosaico, se descubrieron múltiples problemas, incluidas teselas desprendidas, grietas, protuberancias y depresiones superficiales. [22] Algunas áreas ya habían sido tratadas, como múltiples grietas que habían sido cubiertas con finas vendas de papel en una técnica de "velinatura", en esfuerzos de restauración anteriores. [22]
La Casa del Fauno de Pompeya fue inmediatamente reconocida por su tamaño y decoración como una de las casas más importantes de la ciudad. [24] Adolf Hoffmann sostiene que la Casa del Fauno se construyó en dos fases principales. [4]
Hoffmann se refiere a la primera fase como la "primera casa del fauno" y recientemente ha intentado una reconstrucción. [4] En la primera mitad o a más tardar a mediados del siglo II a. C., se construyeron los dos atrios (de la imagen: 27 y 7) y el primer peristilo (de la imagen: 36, originalmente en orden dórico). [4] Otro rasgo distintivo de esta primera fase fue la ausencia, en el lado norte del primer peristilo, del mosaico de Alejandro y su exedra (37). [4] Una gran sala, subyacente a las salas posteriores al este de la exedra de Alejandro (de la imagen: 42, 38 y 43), sirvió al primer peristilo como su exedra principal durante esta primera fase. [4] En general, la primera encarnación de la Casa del Fauno se remonta a ca. 180 a. C., ocupaba dos tercios de la ínsula y constaba de dos atrios, una pequeña casa y un peristilo. [24]
Según Hoffmann, la exedra de Alejandro no formaba originalmente parte del diseño del primer peristilo. [4] Hoffmann ha observado que el primer peristilo, originalmente construido en orden dórico, pertenece a la fase más antigua de la casa. La disposición del primer peristilo es la clave del diseño de la casa, tanto en la práctica como en la teoría. [4] El primer peristilo domina la casa no sólo visual y funcionalmente, sino que también domina el diseño, determinando las ubicaciones y las dimensiones de las otras partes principales. [4] La habitación está ubicada tan estratégicamente que no sería exagerado decir que el resto de la casa había sido diseñada y construida alrededor del sitio con el gran tesoro del arte del mosaico colocado en su piso. [4]
A continuación, sostiene Hoffmann, la segunda fase de la casa, la segunda Casa del Fauno, comenzó mediante una extensa reconstrucción y renovación de la primera casa. [4] El primer peristilo (36) fue "remodelado en el orden jónico y reconstruido en un nuevo peristilo. La exedra de Alejandro (37) se construyó, orientada al sur, sobre el primer peristilo. [4] Una importante fase de renovación que comenzó ca. 110 a. C. y finalizó hacia el 75 a. C., comprendió una nueva decoración en el llamado Primer Estilo (incluidos todos los pavimentos de mosaico conocidos), así como la inserción de una segunda entrada al atrio tetrástilo, un cambio del dórico. al jónico en el pórtico del pequeño peristilo, y la construcción del gran peristilo norte [24] .
Además del Mosaico de Alejandro, varios otros mosaicos de piso que representan eventos nilóticos y máscaras teatrales rodean el Mosaico de Alejandro. Esta obra de arte se basa en varios períodos y movimientos artísticos, incluidos el romano, el helenístico y el itálico. [25] El nombre de este mosaico proviene del hecho de que fue encontrado en un período del Imperio Romano conocido como la "República Romana Tardía". [25]
En la Casa del Fauno se colocaron ocho mosaicos pictóricos como parte de un importante programa de renovación de principios del siglo I. AEC [26] Muchos de ellos tienen una iconografía que los vincula con el Egipto ptolemaico como un tríptico en mosaico que representa animales egipcios en un paisaje nilótico, un emblema de peces, un emblema que representa un gato atacando a un pájaro que representa estatuas con el mismo tema del Egipto ptolemaico y emblemas de otros animales con temas del Egipto ptolemaico. [26] Tradicionalmente se ha sostenido que estas composiciones fueron colocadas en diferentes momentos, el Mosaico de Alejandro en ca. 110 a. C. y el tríptico nilótico en ca. 80 a. C. [26] Esta opinión se basa en la observación de que las bases de las columnas del umbral fueron recortadas para acomodar los paneles del tríptico, y en la percepción de que el tríptico es técnicamente menos logrado que el mosaico de Alejandro. [26]
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