Morris " Mort " Drucker [1] [2] (22 de marzo de 1929 - 9 de abril de 2020) [3] fue un caricaturista y dibujante de cómics estadounidense mejor conocido como colaborador durante más de cinco décadas en Mad , donde se especializó en sátiras sobre los principales largometrajes y series de televisión.
Drucker nació en Brooklyn , Nueva York, [4] y algunas fuentes indican su fecha de nacimiento como el 22 de marzo de 1929, y otras como el 29 de marzo . [5] Era hijo de Sarah (Spielvogel), ama de casa, y Edward Drucker, un hombre de negocios. [6] Su familia era judía. [7] Asistió a la escuela secundaria Erasmus Hall de Brooklyn . Allí conoció a su futura esposa, Barbara, con quien se casó poco después de su graduación. La pareja se mudó a Long Island , viviendo en Syosset , donde criaron a dos hijas, Laurie y Melanie; su familia finalmente se expandió con tres nietos. [8]
Drucker ingresó al campo del cómic ayudando a Bert Whitman en la tira cómica Debbie Dean del periódico Publishers-Hall en 1947 cuando tenía 18 años, según una recomendación de Will Eisner . Luego se incorporó al personal de Publicaciones Periódicas Nacionales ( DC Comics ), donde trabajó como retocador. Mientras estuvo en DC, Drucker también hizo fantasmas de "The Mountain Boys", el panel de broma habitual de Paul Webb para la revista Esquire . [8] A principios de la década de 1950, Drucker dejó su trabajo como personal de DC y comenzó a trabajar como autónomo a tiempo completo para varias editoriales de cómics como Dell , Atlas y St. John's , así como varios títulos de humor y guerra para su ex. empleador. [9]
En el otoño de 1956, poco después de la partida del editor fundador de Mad , Harvey Kurtzman , Drucker encontró su camino hacia Mad . Su primera visita a las oficinas de la revista coincidió con una transmisión de la Serie Mundial , y el editor Bill Gaines le dijo a Drucker que si los Dodgers de Brooklyn ganaban el juego, le asignarían un dibujo. Los Dodgers ganaron. Por caprichoso que haya sido el supuesto proceso de audición de Drucker, fue una buena anécdota. Años más tarde, Gaines, como era de esperar, confesó: "Lo habríamos contratado de todos modos". [10] [11]
Drucker había llegado a las oficinas de Mad con páginas de su trabajo de cómic Hopalong Cassidy para DC Comics y algunas de sus tiras cómicas "Mountain Boys", así como una "pequeña situación" humorística protagonizada por El Llanero Solitario y Tonto que había dibujado específicamente para la entrevista. Aunque este trabajo era diferente a las semejanzas y continuidades por las que sería más conocido, el personal de Mad reaccionó favorablemente. El primero en revisar el portafolio de Drucker fue el editor asociado de Mad , Nick Meglin , quien admitió: "No me di cuenta de lo bueno que era haciendo caricaturas. No al principio. Pero después, no era tan bueno entonces". Drucker dijo que "sólo quería ser artista... que le pagaran por dibujar cualquier cosa", y sólo empezó a centrarse en el trabajo de caricaturas, porque empezó a recibir más encargos de ese tipo. "Fue entonces cuando me di cuenta de que había encontrado mi vocación", dijo Drucker. [12] En el momento de la llegada de Drucker, Mad no presentaba regularmente sátiras cinematográficas y televisivas. El editor Al Feldstein le dio crédito al estilo y la capacidad de Drucker por la decisión de comenzar a presentarlos en cada número.
Durante más de una década, Mad tuvo dificultades para obtener fotografías promocionales que Drucker pudiera utilizar como material fuente para sus dibujos. [13] Cuando estaba ilustrando parodias de Mad , el colega de Drucker, Angelo Torres, llevó una cámara a las salas de cine y tomó fotografías de la pantalla. Con el tiempo, creció una generación de fanáticos de Mad y algunos se convirtieron en publicistas de Hollywood, lo que facilitó la investigación de Drucker.
Cuando terminó su carrera en Mad , 55 años después, Drucker tenía el mandato ininterrumpido más largo de cualquier artista de Mad . Drucker tiene la mayor cantidad de artículos firmados por cualquier artista loco que no escriba también su propio material, con más de 400. [14]
Drucker también permaneció activo para DC, ilustrando Historias de Guerra , entre otros títulos. A partir de 1959, pasó cuatro años dibujando el cómic Las aventuras de Bob Hope de DC. [8] Drucker atribuye este período a un momento clave en su carrera porque centró su trabajo en la caricatura. [15]
En 1962, Drucker se asoció con el prolífico escritor de humor Paul Laikin en el exitoso JFK Coloring Book (Kanrom Publishers), que vendió 2.500.000 copias. Dos décadas más tarde, Drucker ilustró libros para colorear similares sobre Ollie North y Ronald Reagan . [8] [16] Sus carteles de películas incluyen American Graffiti (1973) de Universal , dirigida por George Lucas [4] con Drucker también dibujando las imágenes del anuario de la escuela secundaria en el avance de la película .
Drucker también realizó trabajos en animación televisiva, arte de carteles de películas e ilustración de revistas, incluidas portadas para Time , algunas de las cuales se encuentran en la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian . Las portadas de sus álbumes incluyen arte para la banda pop The Bears [17] y el álbum State of Euphoria de Anthrax , así como álbumes de humor en la línea de su propio "JFK Coloring Book", incluidos "The LBJ Menagerie" y "The New First Family". , 1968". Además de los libros que recopilan su propio trabajo, ha proporcionado ilustraciones para numerosos libros de otros, incluidos libros para niños , libros de humor y sátira. Dibujó los dibujos animados de utilería utilizados en la comedia musical de Broadway de 1957, Rumple . [8]
Entre 1984 y 1987, Drucker colaboró con Jerry Dumas (y John Reiner ) en la tira cómica diaria Benchley . Ambientada en la Casa Blanca , la trama giraba en torno al personaje ficticio Benchley que actuaba como asistente y admirador del presidente contemporáneo Ronald Reagan . Dumas comentó: "Nadie hizo nunca una tira cómica sobre el gobierno. Es un lugar maravilloso para ambientar una tira cómica. Hay mucho espacio para el humor en la Casa Blanca". [18] Benchley fue distribuido por Register and Tribune Syndicate . [19]
En 1990, Drucker diseñó la Supercopa para Target . Al año siguiente, para la Asociación Unida de Frutas y Verduras Frescas, Drucker y el ejecutivo Mitchell Erick crearon Frugies (pronunciado fru-jees ) para promover junio como el Mes Nacional de las Frutas y Verduras Frescas. La campaña incluyó personajes como Lord Mushroom, Pepe L'Pepper, Penélope Pear y Adam Apple. [20]
En 2012, Drucker habló sobre su estilo artístico y cómo lo aplicó a sus asignaciones de Mad :
Siempre he considerado que una caricatura es la persona completa, no sólo una semejanza. Las manos, en particular, siempre han sido un foco principal para mí, ya que pueden ser tan expresivas del carácter como las exageraciones y distorsiones que busca un caricaturista. Intento capturar la esencia de la persona, no solo los rasgos faciales... A lo largo de años de trabajar para capturar una semejanza humorística, he descubierto que no se trata tanto de los rasgos en sí sino del espacio entre los rasgos. Todos tenemos dos ojos, una nariz, una boca, cabello y líneas de mandíbula, pero todos nos vemos diferentes. Lo que hace que esto sea así es el espacio entre ellos.
De hecho, el artista está creando su propio guión gráfico para la película. Me convierto en la "cámara" y busco ángulos, iluminación, primeros planos, amplios ángulos, planos generales, tal como lo hace un director para contar la historia de la manera más interesante visualmente posible. Mis primeros bocetos son tanto ideas de composición y diseño como imágenes de personajes y acción... No quiero involucrarme demasiado en las partes jugosas ya que parte de lo que estoy haciendo será modificado o descartado a medida que avance. involucrados en la narración. Luego doy un paso atrás y miro la página como una unidad completa para asegurarme de que esté bien diseñada: "Hmmm, tres paneles de primeros planos en una fila de personajes hablando. Será mejor cambiar ese panel central a un plano lejano. Tal vez hacer que ese panel sea un viñeta abierta." ... Luego coloco las páginas opuestas juntas y observo cómo se mantiene unida la extensión y, a veces, hago cambios basados en eso. [21]
Cuando en 1980 se publicó la parodia de El imperio contraataca , dibujada por Drucker, la revista recibió una carta de cese y desistimiento de los abogados de George Lucas exigiendo que se retirara el número de la venta y que Mad destruyera las planchas de impresión y entregara el arte original y entregar todos los beneficios de la emisión. Sin que ellos lo supieran, George Lucas acababa de enviarle a Mad una carta efusiva elogiando la parodia y declarando: "Se deberían otorgar premios Oscar especiales a Drucker y DeBartolo , los George Bernard Shaw y Leonardo da Vinci de la sátira cómica". [22] [23] El editor Gaines envió por correo una copia de la carta a los abogados de Lucas con un mensaje escrito a mano en la parte superior: "¡Es gracioso, a George le gustó!" [24] No hubo más comunicación sobre el asunto. [25] Drucker también había trabajado en la campaña publicitaria de la película anterior de Lucas, American Graffiti . En su introducción al libro Mad About Star Wars , Lucas escribió: "Siempre he defendido a Mad de mis abogados". [26] [27]
En una aparición en Tonight Show de 1985 , cuando Johnny Carson le preguntó a Michael J. Fox : "¿Cuándo supiste realmente que habías triunfado en el mundo del espectáculo?" Fox respondió: "Cuando Mort Drucker me dibujó la cabeza". [28]
Nick Meglin llamó a Drucker "el número uno en un campo de uno". Charles Schulz escribió: "Francamente, no sé cómo lo hace, y estoy en una larga lista de admiradores... Creo que dibuja todo de la forma en que a todos nos gustaría dibujar". En 2012, refiriéndose a la página de presentación de Drucker para la parodia de Mad de El Padrino , Tom Spurgeon de Comics Reporter escribió: "La forma en que dibuja la ceja de James Caan vale la carrera entera de algunas personas". [29]
Las portadas de Time de Mort Drucker están en la colección de la Galería Nacional de Retratos . Fue reconocido por su trabajo con el Premio a las Características Especiales de la Sociedad Nacional de Caricaturistas (1985, 1986, 1987, 1988), su Premio Reuben (1987), el Salón de la Fama del Premio Eisner (2010) y su ingreso al Salón de la Fama de la Sociedad (2017). . [30] [31] Drucker recibió un título de Doctor Honoris Causa en Bellas Artes del Instituto de Arte de Boston. Recibió el premio Inkpot en 1996. [32]
Drucker murió el 9 de abril de 2020 en su casa de Woodbury, Nueva York . [1] Su hija Laurie informó a Associated Press que la semana anterior había experimentado problemas respiratorios y dificultad para caminar, pero no indicó la causa real de su muerte. Laurie añadió que a su padre no le habían hecho la prueba del coronavirus . [33]
DRUCKER MORRIS WOODBURY NY también conocido como MORT DRUCKER y ERICK MITCHELL OCOEE FL 1,901,999 pub 4 4 1995 Int Cl 41
