Moora Neeya, o el mensaje de la lanza es una película muda australiana de 1911 que fue la primera película australiana en enfatizar a los aborígenes [6] o "el primer drama aborigen australiano completo producido hasta ahora". [7]
Fue dirigida por Alfred Rolfe para la obra fotográfica australiana Xompany.
Un artículo de un periódico de la época describió la película como "similar a las películas de vaqueros indios con las que el público está familiarizado, excepto que es una producción colonial y los negros sustituyen a los indios". [8]
Un anuncio de The Age lo publicitaba como "negros - matar - casarse". [9]
Se considera una película perdida . [10]
La trama consta de 41 escenas y parece ser un original escrito para la pantalla. [11]
En una estación al oeste del río Darling , Harry Earl está enamorado de la hija del dueño de la estación. El malvado gerente le hace insinuaciones, pero Earl lo golpea. El capataz insta a algunos aborígenes locales a matar a Earl, pero uno de ellos, Budgerie, alerta a los hombres de la estación escribiendo un mensaje en una lanza.
Los ganaderos acuden al rescate y salvan a Earl justo cuando los aborígenes están a punto de realizar una "danza de la muerte" a su alrededor. El capataz muere y Earl se reencuentra con su amor. [12] [13]
Los títulos principales de los capítulos fueron:
Se dice que la película fue escrita por el hijo de Rolfe, Syd. [3] Se filmó en Brewarrina, en el río Darling , y fue una de las primeras películas australianas en retratar a los aborígenes. [12]
La estrella Charles Villiers recordó más tarde:
Estábamos ansiosos por obtener información local para una película australiana, y se decidió llevar a los actores y al camarógrafo a Brewarrina, Nueva Gales del Sur, donde hay una misión para negros. Al llegar, nos entrevistamos con el superintendente de la misión y acordamos que podríamos contar con los servicios de los negros para las películas a un precio total de 2 chelines por día por persona. La oferta se presentó al portavoz de los aborígenes (supongo que era el secretario del sindicato) y, después de una charla con sus hombres, la aceptaron: hasta ahí todo bien. Sin embargo, cuando llegó el momento de inculcarles a los extras algún tipo de comprensión de lo que tenían que hacer, ninguno de ellos se movió. Las averiguaciones revelaron que estábamos a punto de declarar una huelga y, como habíamos viajado más de 400 millas, con un gasto no pequeño, tuvimos que reanudar las negociaciones. Las condiciones eran claras: 4 chelines por día y una barra de tabaco por hombre. Siendo este el mínimo irreductible, tuvimos que aceptarlo y no perdimos tiempo en terminar el asunto. [15] [16]
El rodaje se completó a principios de julio de 1911. Un informe en The Referee decía: "Una compañía, bajo la dirección del Sr. Alfred Rolfe, acaba de regresar de una semana de estancia entre los negros, donde se ha conseguido un drama que presenta al verdadero aborigen". [17]
Ethel Phillips luego se casó con su coprotagonista Stanley Walpole. [18]
Un crítico elogió la película diciendo que "aparte de su emocionante incidente, la película fue particularmente instructiva para aquellos que no tenían conocimiento de los aborígenes australianos salvajes, ya que les mostró lo grotesco que es un indígena negro cuando está completamente pintado de guerra". [19]
El Malvern Standard lo calificó como "una obra de teatro fotográfica maravillosamente producida" donde "una característica notable es la extraordinaria Wild Blacks Corrobboree". [20]
Según The Age , "los incidentes del drama... estuvieron bien presentados y la excelente calidad de la película y la fotografía se comparaban muy favorablemente con la lista habitual de temas estadounidenses y europeos presentados. El teatro lleno dio una excelente recepción a la producción australiana". [21]
Punch dijo: "La calidad de la fotografía es de lo mejor y las películas muestran la máxima claridad y estabilidad". [22]
El anunciante lo llamó:
Drama sumamente emocionante. Las escenas son completamente australianas y típicas de la vida en la selva y en los pueblos remotos de Queensland, donde se desarrollaron los incidentes del drama. Se obtuvo un efecto extrañamente fantástico con la introducción de una tribu de aborígenes australianos genuinos, cuyos cuerpos grotescos pintados de guerra se sumaron a sus extraños corrobores. Esta es la primera película que presenta a los aborígenes australianos en sus lugares nativos y danzas de guerra. [23]
El Boletín dijo que "representa el bosque con una realidad tan intensa que el público quiere levantarse y hervir un poco de cerveza". [24]
Charles Villiers recordó más tarde:
Cuando se proyectó esa película en Sydney, me encontré con un aficionado al cine al que conocía muy bien. Había visto la película y le pregunté qué pensaba de ella. «Oh, no está mal», respondió, «pero el maquillaje de los Johnnies que interpretaron a los negros no era demasiado bueno; no engañaría a un australiano». Posteriormente hicimos otra película en la que aparecían algunos aborígenes, y esta vez no nos preocupamos por la imagen real; es extraño decir que el aficionado al cine se entusiasmó mucho con la presentación falsa y comentó que en el cine era rentable ceñirse siempre a la naturaleza. Parecía tan feliz que no tuve valor para desengañarlo. [15]