Mont Sainte-Victoire es una serie de pinturas al óleo del artista francés Paul Cézanne , que representan la montaña francesa Montagne Sainte-Victoire .
La montaña Sainte-Victoire es una montaña del sur de Francia que domina Aix-en-Provence . Fue el tema de varias pinturas de Cézanne, que suman un total de unas treinta pinturas y acuarelas. [1]
El Mont Sainte-Victoire se convirtió en uno de los temas más repetidos y variados de Cézanne, y Cézanne cambiaba algo de la escena en cada ocasión, desde el ángulo hasta la iluminación, pasando por los detalles de la composición y el estado de ánimo que intentaba evocar. Cézanne utilizó tres puntos de observación principales para estas pinturas: cerca de la propiedad de su hermano en Bellevue, cerca de la cantera de Bibemus y en Les Lauves. [2] Sus escenas generalmente incluían el propio Mont Sainte-Victoire, una montaña de piedra caliza de color blanco grisáceo, y el valle y las llanuras circundantes desde las que se elevaba la montaña. [3]
Las pinturas de Mont Sainte-Victoire de Cézanne se dividen en dos períodos principales: los que ejecutó durante su llamado "período de síntesis", desde aproximadamente la década de 1870 hasta 1895, y los que creó durante su período tardío, desde alrededor de 1895 hasta su muerte en 1906. En ambos períodos, Cézanne pintó tanto en acuarela como en óleo para capturar Mont Sainte-Victoire con más transparencia y ligereza. [1]
Sólo medio año después de la inauguración de la línea ferroviaria Aix-Marsella el 15 de octubre de 1877, en una carta a Émile Zola fechada el 14 de abril de 1878, Cézanne elogió el Mont Sainte-Victoire, que vio desde el tren mientras pasaba por el puente ferroviario en el valle del río Arc, como un "beau reason (hermoso motivo)". [4] En esa época, comenzó una serie en la que tropicalizó la montaña. [5]
Estas pinturas pertenecen al postimpresionismo . Cézanne utilizó la geometría para describir la naturaleza y diferentes colores para representar la profundidad de los objetos. Cézanne generalmente intentó transmitir la estructura interior y eterna de la escena ante él, más que las características efímeras de la superficie. [1] Mientras que los impresionistas intentaron representar la naturaleza directamente tal como la veían, Cézanne generalmente intentó transmitir una sensación de lo que estaba debajo de lo que el ojo desnudo podía ver, aunque todavía tenía un ojo agudo para los cambios sutiles en la luz y la atmósfera. [3] Cézanne intentó evocar emociones a través de sus obras y "encontrar orden en sus sensaciones". [6] La serie completa encarna la lucha de Cézanne por moldear la naturaleza en arte a través de formas geométricas y efectos de color. [3]
Cézanne vivió en Aix la mayor parte de su vida. Heredó el patrimonio familiar tras la muerte de su padre y, por primera vez en su vida, se vio libre de preocupaciones económicas, lo que le permitió centrarse en el arte, al que se dedicó con "una paciencia y una autodisciplina extraordinarias". [7]
Sin embargo, tras la muerte de su madre en 1897, se vio obligado a vender su propiedad en las afueras de Aix para repartir el patrimonio de ella entre él y sus dos hermanas, Marie y Rose. La casa finalmente se vendió en 1899. La pérdida de esta casa fue un golpe emocional importante para Cézanne. Terminó comprando una propiedad al norte de Aix, en la colina Les Lauves, y construyó un estudio en 1902. La propiedad tenía una gran vista de Aix y las vastas llanuras circundantes, incluido el Mont Sainte-Victoire. Aquí fue donde completó la mayoría de sus pinturas de la última época. [3]
Mientras que Monet intentaba terminar sus cuadros de paisajes en sesiones individuales para capturar el momento, Cézanne volvía al Mont Sainte-Victoire en repetidas ocasiones para acumular una idea profunda del tema. Este proceso dio como resultado cuadros literalmente atemporales, en los que no se reflejaba de forma obvia una determinada hora del día, una estación o incluso una condición meteorológica. Cézanne intentó crear una sensación clara de la estructura interior del paisaje. Distorsionó sutilmente las formas del Mont Sainte-Victoire para crear formas geométricas claras y un equilibrio pictórico. [7]
Cézanne pudo finalmente exponer en París una exposición individual en 1895, con el apoyo de Ambroise Vollard. No atrajo una atención generalizada, pero influyó en artistas más jóvenes, y Cézanne adquirió gradualmente una "reputación legendaria". Su influencia posterior, antes y después de su muerte, ha sido variada pero duradera. [7]
Cézanne se opuso al naturalismo impresionista para crear una estética simbolista postimpresionista, que se desarrolló específicamente en la tradición del paisaje. Muchos artistas de la época reaccionaban contra el realismo del naturalismo impresionista debido a su énfasis en lo transitorio. Querían buscar algo más concreto y estructurado para llegar a un mayor sentido de verdad en sus pinturas. Este sentimiento condujo a la tradición simbolista. [7]
Los pintores de paisajes de la tradición simbolista exploraron cómo el poder del color y la forma podía evocar emociones. Estaban interesados en la ambigüedad y el poder emotivo del color y la forma. Algunos utilizaron la creación de paisajes atemporales y subjetivos como una forma de escapismo. Cézanne, en particular, exploró en estas pinturas la relación entre la superficie y la profundidad, entre el plano y el color, creando tensión entre el orden y la emoción. [8] Para Cézanne, el Mont Sainte-Victoire encarnaba la grandeza y la perdurabilidad de la naturaleza. Estaba convencido de que cada nueva pintura del Mont Sainte-Victoire ofrecería una nueva perspectiva de "otra faceta de su significado o carácter", y la montaña asumiría un atractivo abstracto y elusivo. [2]
Este período de pinturas en su conjunto es crucial para comprender la obra posterior de Cézanne. Muestran un "poderoso reduccionismo geométrico", que presagia el cubismo y la abstracción. [2]
La obra de Cézanne durante este período estaba llena de luz directa y formas nítidas. [1] Estas pinturas eran profundamente "preconcebidas y meditadas". [6] Tendía a componer pinturas en líneas o bandas a lo largo de sus lienzos. En sus paisajes, incluidas las pinturas de Mont Sainte-Victoire, a Cézanne le gustaba modificar y simplificar las escenas. Esto rompió la norma del paisaje de componer en planos para definir la profundidad. Los paisajes de Cézanne también tendían a tener composiciones asimétricas, así como pinceladas amplias y gruesas, hasta el punto de que a veces usaba la espátula. [1]
La mayor parte de las pinturas de Cézanne sobre el Mont Sainte-Victoire durante este período datan de mediados de la década de 1880 en adelante. La mayoría de estas obras fueron ejecutadas por Cézanne en el este de Aix. [2] Se sintió particularmente atraído por el Mont Sainte-Victoire por su claridad y su forma geométrica austera. En sus obras, Cézanne generalmente se esforzó por unificar el ritmo, la forma y el color. Sus obras se volvieron más detalladas entre 1884 y 1888, y más sueltas y "visionarias" más adelante. [1]
Las pinturas de Cézanne sobre el Mont Sainte-Victoire durante este período generalmente mostraban un perfil extendido de la montaña que dominaba el valle familiar. [2] En algunas, una vía férrea atraviesa los campos, con el viaducto arqueado cruzando el terreno intermedio. Casas y edificios agrícolas salpican el paisaje. Muchos elementos "asumen el peso de su historia", como el puente ferroviario que se transforma en un antiguo acueducto, parecido a una calzada romana. [6] Estos elementos, así como la cuidadosa colocación de los árboles, permitieron un acceso más fluido e íntimo a la montaña. [2]
Algunas pinturas exploran la relación entre la montaña, el pino solitario, el viaducto y la cresta de Le Cengle. Cézanne subió y bajó la pendiente para probar diferentes vistas de esta escena y estos motivos. Disfrutaba de la interacción de los planos más firmes del paisaje y la montaña y la musicalidad de los árboles. Usaba estructuras, como el viaducto y los arcos, para introducir ritmo y patrón en el paisaje. [6] Este ritmo le dio a las pinturas una sensación de unidad e intención que es muy diferente de las pinturas posteriores de Cézanne, haciéndolas más accesibles que aisladas. [2] Cézanne a menudo usaba un solo pino como recurso para enmarcar, como una cortina, que generalmente se colocaba a la izquierda. Este recurso probablemente se derivó de su trabajo con Pissarro. [6]
En general, estas pinturas contienen una gradación relajada de verdes, grises y azules que imbuyen a esta serie de pinturas con una mayor sensación de paz. [6] Tienden a ser más consistentes y transparentes, creando efectos atmosféricos únicos en el repertorio de Cézanne. [2] En una pintura con un solo pino, el marrón oscuro del tronco y el verde más brillante de las agujas crean un contraste efectivo con el fondo más tranquilo, dando el efecto de "liberación tranquila". [6] En otra, todos los colores son más translúcidos, creando una sensación de asombro y estructura a veces ayudada por la pintura blanca china, que tenía una calidad "opalescente". [6]
En el cuadro Mont Sainte-Victoire visto desde la cantera de Bibémus , c. 1897 , un ejemplo de este período, Cézanne se concentró en la cima de la montaña, que flota sobre las rocas rojizas que se encuentran debajo. La montaña se eleva sobre la cantera lisa y angular, la cresta une el paisaje y proporciona una sensación de estabilidad. Mont Sainte-Victoire actúa como contrapunto a la perspectiva dinámica del primer plano. La obra fue pintada desde un punto de observación alto, con las copas de los pinos como puntos de entrada visual a la escena. Los espectadores encuentran esta cálida puerta verde antes de que las frías rocas se abran paso más allá. [2]
En otro ejemplo de este período, Mont Sainte-Victoire visto desde arriba de la carretera de Tholonet , c. 1896-8 , la montaña se alza sobre nuestras cabezas, desplazando efectivamente el cielo. Esta pintura utiliza de manera similar tonos cálidos y rojos en el paisaje y tonos fríos y azules en la montaña y el cielo, con la luz clara exponiendo el aire seco. Esta obra es más reductiva que sus obras anteriores; el punto de observación más alto permite que la pendiente del valle que conduce a la montaña quede abierta y el primer plano se reduzca, y Mont Sainte-Victoire se alza audaz y claramente ante el espectador. Los pinos anclan la composición, dándole una sensación de estabilidad. Tiene un formato vertical, enfatizando la formación ascendente de la montaña. Este formato vertical solo está presente en dos de las otras pinturas de Cézanne de Mont Sainte-Victoire. [2]
Como último ejemplo, en el lienzo de Cézanne del Museo de Orsay, se incluye el viaducto, como es habitual, pero la carretera está oculta, reorientando las características del paisaje. La pintura enfatiza los elementos horizontales de la composición. En esta obra, Cézanne mezcló y socavó los colores; los tonos verdes, ocres y azules se contrastan con tonos lavanda y amarillo chartreuse, lo que ilumina la pintura. Tiene una calidad mezclada y suave que es menos nítida y clara que sus otras obras más arquitectónicas. Esta pintura también tiene un tono más dorado y un color otoñal que sus otras obras contemporáneas, presagiando sus obras posteriores de Mont Sainte-Victoire. [6]
El último período de Cézanne se extendió desde aproximadamente 1895 hasta su muerte en 1906, pero la mayoría de sus obras de Mont Sainte-Victoire son de la época posterior a que Cézanne comprara una propiedad al norte de Aix en 1902. Entre 1902 y 1906, Cézanne pintó Mont Sainte-Victoire once veces al óleo y muchas más en acuarela. [3] Este período se definió por colores más saturados, composiciones menos estables y una división más clara de las formas en partes más pequeñas, tal como dictaban las pinceladas gruesas de Cézanne. Creó sus formas con parches discretos de color intenso, desarrollando sus composiciones al considerar los elementos de las pinturas como formas geométricas imbuidas de color. [1] La estructura construida a partir de estas formas se hizo más fuerte y luego más implícita, con el fin de enfatizar la intensidad emocional. [6] El tema era casi irreconocible dentro de las pinceladas, lo que señalaba el camino hacia la abstracción. El enfoque analítico de Cézanne sobre estos paisajes despoblados hizo que las pinturas parecieran distanciadas de la humanidad. [1]
En las pinturas que Cézanne pintó durante este período, la montaña se representaba a menudo de perfil dramático, con la cima elevándose sobre la llanura circundante, que se extendía en un mosaico de edificios agrícolas, árboles y campos. Están imbuidas de una sensación de urgencia y anticipación. Cézanne enfatizó la rudeza de la naturaleza en estas pinturas al combinar las formas arquitectónicas austeras del paisaje y la montaña con la vegetación salvaje y lírica. No buscó representar la naturaleza de manera tradicional, sino más bien, en primer lugar, expresar la naturaleza constante y permanente de la estructura debajo de la superficie. [1]
En varias de las pinturas de Mont Sainte-Victoire, Cézanne dejó partes del lienzo sin pintar. Además, a menudo utilizó óleo diluido y acuarela. Consideró que esto le daba mayor libertad y flexibilidad, pintando más rápido, más ligero y con más fluidez. La iluminación y el clima fugaces en los que pintó algunas de sus pinturas hicieron que muchas de ellas quedaran inacabadas. Esta cualidad inacabada de las obras de Cézanne fue una continuación del método de los impresionistas de hacer que sus pinturas parecieran inacabadas o como bocetos. [1]
En una pintura de este período, titulada simplemente Mont Sainte-Victoire , y que ahora se encuentra en la Colección Annenberg , Cézanne construyó la pintura en cinco piezas diferentes de lienzo que se unieron con el tiempo. Sus pinceladas cortaron trozos de lienzo para crear una imagen cohesiva, pero la adición de estos trozos "proporciona una explicación del desarrollo [de la pintura]". [3] Esta técnica de múltiples lienzos era poco común para Cézanne, pero no era única entre los impresionistas; Degas también usó esta técnica, pero es poco probable que haya una conexión directa entre los dos. [3] Aquí, la montaña es clara y prístina, sus contornos pintados con un azul "brillante". La ladera occidental está construida con pinceladas diminutas y transparentes sobre una imprimación blanca y refleja la luz que brilla sobre el paisaje, mientras que la ladera norte está oscurecida por la sombra. El cielo está pintado con pinceladas uniformes de verde, azul y lavanda, con manchas de blanco intercaladas como nubes pasajeras, mientras que el valle avanza en capas de verde y ocre hacia la casa de campo, que se yergue firme y geométrica entre los árboles y campos circundantes, más musicales. Pinceladas más amplias y húmedas acompañan la composición hacia abajo, junto con modulaciones de color más ajustadas y constreñidas, mientras que a la derecha de la montaña, las pinceladas verticales en la llanura también se vuelven más amplias y enérgicas. Esto transmite una sensación de aceleración de izquierda a derecha, hasta el punto de que el espacio parece doblarse a medida que las pinceladas se hacen más grandes y el color se vuelve más fino. Los verdes y azules en el tercio derecho del cielo también se vuelven más enérgicos y abstractos y barren el lienzo. Gran parte del lienzo queda desnudo en la energía y el entusiasmo con los que Cézanne produjo la pintura, pero aún así, la pequeña casa de campo está claramente definida, estableciendo ritmo y recesión. La visión de Cézanne sobre la pintura parece haber cambiado a medida que trabajaba en ella, como lo evidencian las tiras adicionales de lienzo y la energía y el estilo cambiantes de las pinceladas. A lo largo de la pintura, está claro que Cézanne luchó con el problema de intentar transmitir el color y al mismo tiempo expresar la distancia. La energía de la obra, la calidad geométrica y el aspecto abstracto son emblemáticos del trabajo de Cézanne durante este período tardío. [6]
En general, la serie Mont Sainte-Victoire de Cézanne "ha sido discutida en los términos más grandiosos". [6] Se considera que representan la transformación de Cézanne en el modo más alto de sus ideales artísticos. [6]
Lionello Venturi , por ejemplo, describió las pinturas de Mont Sainte-Victoire como parte de una creación "cósmica", señalando que "la estructura está cada vez más implícita y cada vez menos aparente". [3] El propio Cézanne señaló, según Joachim Gasquet , que la montaña tenía algún tipo de significado "cósmico" para él: "Miren a Ste.-Victoire. Qué ímpetu, qué sed imperiosa de sol y qué melancolía, al anochecer, cuando todo este peso vuelve a caer a la tierra... Estas masas estaban hechas de fuego. El fuego todavía está en ellas. Tanto la oscuridad como la luz del día parecen retroceder ante ellas con miedo, temblando. Allí, sobre nosotros, está la caverna de Platón: vean cómo, cuando pasan grandes nubes, la sombra que se proyecta se estremece en las rocas, como si se quemara, de repente tragada por una boca de fuego". [3] Estas afirmaciones reflejan cómo Cézanne imbuye a Mont Sainte-Victoire de un sentido de urgencia y dramatismo, y cómo esperaba que sus pinturas fueran recibidas por los espectadores. [3] De hecho, esta percepción ha sido compartida por críticos como Fritz Novotny , quien ha argumentado que, en estas obras, Cézanne entregó la verdad real a la naturaleza. Sus pinturas de Mont Sainte-Victoire son simultáneamente "atemporales" y "tranquilas", así como "turbulentas" y "extáticas". [6]
A pesar de sus grandes ambiciones, esta serie "raramente ha sido evaluada críticamente o publicada", en el esquema de la historia del arte. [2] , aunque apareció en la serie de televisión de la BBC de 1980 100 Great Paintings .
En 2012, se descubrió una versión de la Montagne Sainte-Victoire (Paisaje con el Monte Sainte-Victoire) de Cézanne , 1897, en el alijo de pinturas del recluso de Múnich Cornelius Gurlitt . [9]
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