Monsters es una película de terror de ciencia ficción británica de 2010escrita y dirigida por Gareth Edwards (en su debut como director de largometrajes). Edwards también se desempeñó como director de fotografía, diseñador de producción y artista de efectos visuales. La película tiene lugar años después de que una sonda de la NASA se estrellara en México, lo que provoca la aparición repentina de monstruos gigantes con tentáculos. Sigue a Andrew Kaulder ( Scoot McNairy ), un fotoperiodista estadounidense encargado de escoltar a la hija de su empleador, Samantha Wynden ( Whitney Able ), de regreso a los Estados Unidos cruzando la "Zona Infectada" de México, donde residen las criaturas.
Edwards concibió la idea de la película después de ver a unos pescadores intentar traer una criatura con una red e imaginar un monstruo dentro. Le presentó la idea a Vertigo Films , quienes le sugirieron que viera En busca de un beso de medianoche , una película de bajo presupuesto protagonizada por McNairy. Edwards eligió a McNairy y Able para los papeles principales. La fotografía principal duró tres semanas y contó con un equipo de producción de seis personas. El rodaje se llevó a cabo en cinco países y se utilizaron muchas localizaciones sin permiso. La mayoría de los extras eran personas que estaban en estos lugares durante el rodaje y fueron persuadidos para actuar en él; todos sus diálogos fueron improvisados y Edwards proporcionó bosquejos de los puntos principales de la trama.
Monsters se estrenó en South by Southwest el 13 de marzo de 2010. Horas después, Magnet Releasing adquirió los derechos para distribuirla en Norteamérica. Tuvo un estreno limitado allí, a partir del 29 de octubre de 2010, seguido de un estreno en cines en el Reino Unido el 3 de diciembre de 2010. La película recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito de taquilla, recaudando 4,2 millones de dólares frente a un presupuesto de menos de 500.000 dólares. Monsters: Dark Continent , una secuela, se estrenó en el Reino Unido el 1 de mayo de 2015.
Después de que una sonda espacial de la NASA (enviada para verificar la existencia de vida extraterrestre en el sistema solar) se estrella en México, las formas de vida extraterrestre se propagan por toda la región fronteriza entre México y Estados Unidos , lo que lleva a la cuarentena de la mitad norte de México. Las tropas estadounidenses y mexicanas luchan para contener a las criaturas, y un enorme muro que se extiende a lo largo de la frontera aparentemente mantiene a los EE. UU. protegidos.
El fotoperiodista estadounidense Andrew Kaulder recibe una llamada de su empleador, quien le dice que busque a su hija, Samantha Wynden, y la acompañe de regreso a los EE. UU. Andrew encuentra a Samantha en un hospital centroamericano y la pareja se sube a un tren, hasta que se entera de que las vías están dañadas. Descubren que si no abandonan el país en unos días, los viajes por mar y aire estarán bloqueados durante seis meses. Andrew y Samantha deciden hacer autostop para llegar a la costa. Andrew le compra a Samantha un costoso boleto de ferry para la mañana siguiente. Después de disfrutar juntos de la vida nocturna local, Andrew se acuesta con una mujer local que les roba los pasaportes. Incapaz de abordar el ferry, Samantha se ve obligada a canjear su anillo de compromiso por el paso a través de la zona de cuarentena.
Viajan en barco fluvial hasta que son transferidos a un grupo de escoltas armados que los guiarán por tierra hacia la frontera entre México y Estados Unidos. El convoy es atacado por las criaturas. Andrew y Samantha escapan, pero ninguno de los guardias sobrevive. Siguiendo adelante, descubren los cuerpos de los viajeros muertos y se unen en la cima de una antigua pirámide a la vista del muro fronterizo de Estados Unidos. Para cuando llegan a la frontera, las criaturas han cruzado a los Estados Unidos. Andrew y Samantha viajan a través de una ciudad evacuada y gravemente dañada en Texas, encuentran una gasolinera abandonada con energía y llaman al ejército para pedir ayuda.
Mientras esperan que llegue la ayuda, hacen llamadas telefónicas a sus familias. Una criatura solitaria se acerca silenciosamente a la estación. Escondida, Samantha observa varios tentáculos explorando el interior de la tienda, aparentemente absorbiendo la luz de un televisor. Samantha desenchufa rápidamente el televisor y la criatura pierde el interés. Aparece otra criatura y se comunican entre sí y posiblemente se aparean a través de impulsos de luz. Las criaturas se van cuando llegan los militares. Samantha y Andrew se besan antes de que los metan rápidamente en diferentes vehículos. El final cronológico tiene lugar al principio de la película, filmada con una vista nocturna verde, cuando el equipo de rescate militar es atacado por una criatura en el camino de regreso a la base. Los cuerpos de Samantha y Andrew se pueden ver brevemente tirados en la calle, presumiblemente sin vida.
Mientras estudiaba en la universidad en 1996, Edwards hizo una película corta de monstruos ambientada en los suburbios . Inicialmente quería expandir la idea, pero después del estreno de La guerra de los mundos , creyó que "ya no iba a ser especial". Considerando que la película tendría que ser de bajo presupuesto, Edwards decidió adoptar el estilo de metraje encontrado de El proyecto de la bruja de Blair y mezclar ese elemento con su concepto original. Después de enterarse de la premisa similar de Cloverfield , abandonó esta idea y pasó a un concepto en el que "una guerra [está] ocurriendo en algún lugar al otro lado del mundo y a nadie le importa". [2]
Edwards concibió la película mientras observaba a unos pescadores que luchaban por sacar su red e imaginaba un monstruo dentro de ella. Se le ocurrió la idea de hacer una película de monstruos ambientada "años después de que terminan la mayoría de las demás películas de monstruos, cuando la gente no corre ni grita, pero la vida continúa" y "donde un monstruo marino gigante y muerto se considera algo completamente normal". [3]
Edwards presentó su idea a Vertigo Films , donde el productor James Richardson le pidió que viera En busca de un beso de medianoche como ejemplo de realización cinematográfica de bajo presupuesto. La película estaba protagonizada por Scoot McNairy y se había realizado por 15.000 dólares. Edwards quedó impresionado por McNairy, pero quería una pareja real para interpretar a los personajes principales. [4] McNairy le envió a Edwards una foto de su novia, la actriz Whitney Able , a quien Edwards inicialmente pensó que era "demasiado guapa". Cambió de opinión después de conocerlos y los eligió a ambos. [3]
"Hay una contradicción asombrosa en el corazón de América Central: problemas potenciales junto con belleza y amistad. Sucedieron muchas cosas malas mientras estuvimos allí... Pero... estábamos en algunos de los lugares más hermosos que jamás había visto, recibiendo la ayuda de la gente más generosa del mundo".
—Gareth Edwards, recordando los acontecimientos ocurridos durante el rodaje en Centroamérica [3]
La película fue escrita y dirigida por Gareth Edwards, mientras que Allan Niblo y James Richardson de Vertigo Films fueron los productores. [5] Edwards no hizo el guion gráfico ni el guión de la película, pero escribió un tratamiento de la historia y esquemas que detallaban los puntos que debían abordarse en el diálogo. [6] El equipo de filmación costó aproximadamente $15,000 y el presupuesto de producción fue "muy inferior" a $500,000. [7] La película pudo realizarse con un presupuesto tan bajo en gran parte debido a que la producción utilizó equipo de nivel de consumidor en lugar de parafernalia profesional. La película se filmó con cámaras de video digitales en lugar de la película de 35 mm más cara y se editó en una computadora portátil. [8] Muchas de las ubicaciones de la película se usaron sin permiso y la mayoría de los extras eran personas que ya estaban en las ubicaciones. [8] [9] Como los extras no eran actores a los que se convenció de estar en la película, sus acciones fueron improvisadas. [3]
La película se rodó en Belice, México, Guatemala, Costa Rica y Estados Unidos durante tres semanas. [3] [10] Durante aproximadamente el 90 por ciento de la fotografía principal , el equipo estuvo formado por siete personas transportadas en una camioneta: Edwards, Able, McNairy, el operador de sonido Ian Maclagan, el productor de línea Jim Spencer, la fixer mexicana Verity Oswin y un conductor. [3]
Todas las noches, después de rodar, el editor Colin Goudie y su asistente Justin Hall descargaban el metraje para que las memorias USB pudieran limpiarse y estar listas para el día siguiente. [3] Mientras se rodaban nuevas imágenes, las filmadas se editaban en el hotel del equipo de producción. [8] Una vez concluido el rodaje, el equipo tenía más de 100 horas de metraje. El corte original duraba más de cuatro horas, pero se redujo a 94 minutos después de ocho meses de edición. [3] Edwards originalmente tenía el final de la película tanto al principio como al final. Él y los productores no estaban de acuerdo sobre la ubicación, por lo que decidió poner el final cronológico de la película al principio y terminar la película inmediatamente después de que Andrew y Samantha se besaran. [6]
Edwards creó los efectos visuales utilizando el software comercial de Adobe , ZBrush y Autodesk 3ds Max . Tuvo cinco meses para crear las 250 tomas de efectos visuales, un proceso que llevó a cabo en su dormitorio. Produjo dos tomas al día hasta que llegó a la primera toma de la criatura, cuando "de repente pasaron dos meses y [él] todavía no había terminado una sola toma de la criatura"; Edwards afirmó que los efectos visuales de las criaturas fueron el elemento más desafiante de la producción. Debido a las limitaciones de tiempo, los efectos de sonido tuvieron que producirse antes que los efectos visuales. [3]
Monsters se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest el 13 de marzo de 2010. [11] En mayo, la película se proyectó en el Mercado de Cine de Cannes . [12] También se proyectó como parte del 64º Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 18 de junio de 2010, [13] y se proyectó dos veces en el Festival de Cine de Los Ángeles el 23 y 26 de junio. [14] La película se estrenó por primera vez en Rusia el 30 de septiembre de 2010. [15] Monsters se estrenó más tarde en los Estados Unidos el 29 de octubre, [16] en Canadá el 5 de noviembre, [17] y en el Reino Unido el 3 de diciembre. [18] En las semanas previas al estreno en el Reino Unido, se anunció una campaña de marketing utilizando la red social Foursquare . Vue Entertainment y Cineworld Cinemas establecieron "ubicaciones infectadas" que les dieron a los usuarios acceso a contenido exclusivo de Monsters y la oportunidad de ganar premios aleatorios en el lugar. [19]
Monsters fue lanzado en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 11 de abril de 2011 por Vertigo Films , en Australia el 13 de abril de 2011 por Madman Entertainment , [20] y en América del Norte el 1 de febrero de 2011 por Magnolia Pictures . [21]
Horas después de la proyección de la película en South by Southwest, Magnet Releasing adquirió los derechos de distribución en los Estados Unidos. Tom Quinn, un ejecutivo de Magnet, declaró que "estaban impresionados por Monsters " y estaban "encantados de llevar la visión [de Edwards] al público estadounidense". [5] Poco después, D Films adquirió los derechos para distribuir la película en Canadá. [17] Monsters se estrenó en 19 países entre septiembre de 2010 y diciembre de 2011. Recaudó 4,2 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo, [22] ganando más de 1 millón de dólares en el Reino Unido y Rusia y más de 100.000 dólares en México, Francia, Estados Unidos, Australia, Alemania, España, Polonia y Turquía. [23]
La película se estrenó en el Reino Unido el 3 de diciembre de 2010. En su primer fin de semana, Monsters recaudó $550,110 en 164 cines, con un promedio de $3,354 por cine. El siguiente fin de semana, la película bajó a 153 y recaudó $244,607, una disminución del 55.5%, con un promedio de $1,599. Durante sus tres fines de semana posteriores, la película recaudó $99,891. La película concluyó sus cinco semanas el 2 de enero de 2011; la recaudación fue de $1,442,633. [24]
La película se estrenó en Norteamérica el 29 de octubre de 2010. En su primer fin de semana, Monsters recaudó 20.508 dólares en tres salas, con un promedio de 6.836 dólares por sala. El siguiente fin de semana, la película se proyectó en 13 salas y recaudó 28.590 dólares adicionales. En su tercer fin de semana, la película se expandió a 25 salas y recaudó 48.680 dólares, con un promedio de 1.947 dólares por sala. Durante sus seis fines de semana posteriores, la película recaudó 60.141 dólares adicionales. El 26 de diciembre de 2010, la película concluyó su recorrido de nueve semanas con una recaudación de 237.301 dólares. [25]
Monsters recibió críticas generalmente positivas de los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 73% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva según 159 reseñas, con una calificación promedio de 6.61/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "No está a la altura de su premisa intrigante, pero Monsters es una mezcla sorprendente de tropos de invasión alienígena, temas políticos y drama de relaciones". [26] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 63 basada en 26 reseñas, lo que se considera "críticas generalmente favorables". [27]
Roger Ebert le otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando su enfoque en "personajes, relaciones, miedo y amenaza mayormente invisible" en lugar de sus efectos visuales, así como la actuación. También elogió a Edwards por "evocar... asombro y belleza" y por los diseños de las criaturas. [28] Peter Bradshaw , que escribe para The Guardian , le dio cuatro estrellas de cinco, describió la película como una "película de ciencia ficción tremendamente emocionante" y concluyó que Edwards "canaliza las pesadillas río arriba de [Werner] Herzog y [Francis Ford] Coppola , con una fuerte veta de asombro spielbergiano al ver a dos extraterrestres aparentemente bailando". [1] Michael Phillips del Chicago Tribune criticó las actuaciones, pero elogió las "considerables y astutas virtudes" de la película, su premisa y su final. [29] Jeanette Catsoulis de The New York Times calificó la película como "maravillosamente atmosférica" y "convincentemente convincente", y elogió los efectos visuales "hermosos y sobrenaturales" de Edwards. [30] Dan Jolin de Empire se hizo eco de la comparación con Herzog, opinando que la película "exhibe el surrealismo lírico de [sus] excursiones por la jungla". También elogió los efectos visuales, la cinematografía de Edwards y la química "latente" entre McNairy y Able, concluyendo que la película era "cine de ciencia ficción y de bajo presupuesto en su máxima expresión". [31] Michael Rechtshaffen de Associated Press elogió a Edwards por "agregar toques originales al género" y por su diseño de producción. Criticó las actuaciones "tentativas" y "alienantes" de McNairy y Able, pero afirmó que "la imagen general todavía impresiona". [32] Jennie Punter de The Globe and Mail no estuvo de acuerdo, comparando la química de los actores principales con la de Ethan Hawke y Julie Delpy en Antes del amanecer y elogiando el ritmo. [33] Clark Collis de Entertainment Weekly le dio a la película una B+, elogiando también las actuaciones de McNairy y Able y elogiando el trabajo de Edwards. [34]
Por el contrario, Ty Burr del Boston Globe le dio a la película una crítica mixta, otorgándole dos estrellas y media de cinco. Aunque elogió la banda sonora, afirmó que es "más fascinante por sus ambiciones que por lo que logra" y criticó a los personajes principales por ser "demasiado superficiales" y poco atractivos. [35] Robert Abele del Los Angeles Times criticó la "trama débil, los diálogos olvidables y la política descuidada" y llamó a los personajes principales "vacíos". [36] Amy Biancolli del San Francisco Chronicle llamó a McNairy y Able una pareja "semi-interesante", pero le disgustó la falta de monstruos en la película, el diálogo y la familiaridad de la historia. [37] Michael O'Sullivan del Washington Post llamó a la película "un drama de relaciones poco convincente", criticándola por ser poco original y predecible, y que ocultar a los monstruos los hacía menos aterradores. [38]
En la 13.ª edición de los Premios del Cine Independiente Británico , Monsters fue nominada en seis categorías, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Edwards y Mejor Actor para McNairy. La película ganó por Mejor Director, Mejor Logro Técnico y Mejor Logro en Producción. [39] [40] En la 64.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Edwards fue nominado por Mejor Debut de un Director Británico, pero perdió ante Chris Morris por Four Lions . [41] Ganó Mejor Película Independiente en los Premios Scream de 2011 , y fue nominada a Mejor Película de Ciencia Ficción. [42] [43] La película también ganó Mejor Película Internacional en la 37.ª edición de los Premios Saturn . [44] La National Board of Review nombró a la película una de las diez mejores películas independientes de 2010, [45] y quedó en tercer lugar en la lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción de 2010 de Moviefone . [46]
Una secuela, Monsters: Dark Continent , comenzó a filmarse en marzo de 2013 en Jordania y Detroit, con Tom Green dirigiendo y Jay Basu escribiendo. Gareth Edwards y Scoot McNairy fueron los productores ejecutivos. Johnny Harris , Sam Keeley y Joe Dempsie protagonizaron la película. [47] Originalmente programada para estrenarse el 28 de noviembre de 2014, [48] la fecha de estreno de la película se trasladó al 27 de febrero de 2015, [49] y finalmente fue estrenada por Vertigo el 1 de mayo de 2015. [50] A diferencia de Monsters , Monsters: Dark Continent no fue bien recibida por los críticos, con una puntuación del 18% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basada en 34 reseñas. [51]
A partir de enero de 2018, Channel 4 está desarrollando una serie de televisión basada en la película. [52] Se desconoce si Gareth Edwards, el director original de la película, se desempeña como productor ejecutivo de la serie de televisión.