Alyssa Monks (nacida en 1977) es una pintora estadounidense que actualmente reside en Brooklyn . [1] Se especializa en pinturas al óleo de gran tamaño y es reconocida tanto en Estados Unidos como en Europa por su trabajo que presenta figuras oscurecidas por agua, vapor y vinilo. [2] Su notable serie de trabajos centrados en figuras en baños, bañeras y duchas atrajo la atención de la comunidad artística mundial y de la prensa. [3]
Monks nació en Ridgewood, Nueva Jersey , en 1977, siendo la menor de ocho hermanos (seis hermanos mayores y una hermana). Su madre, alfarera y artista, apoyó el interés de Monks por el arte y encontró formas de ayudarla a cultivar su amor por las artes. A los ocho años, Monks estaba tomando clases de arte general y pintura. [5] Vive en Williamsburg, Brooklyn .
Después de graduarse de la Immaculate Heart Academy en 1995, [6] Monks asistió a The New School en Nueva York y a la Montclair State University antes de obtener su licenciatura en Boston College en 1999. Monks estudió pintura en Lorenzo de' Medici en Florencia, Italia y luego regresó a los Estados Unidos para obtener su MFA de la New York Academy of Art , en su Graduate School of Figurative Art en 2001. En 2006, Monks completó una residencia artística en Fullerton College en California . [7]
En las primeras obras de Monks, el entorno cobra protagonismo; algunas de sus pinturas presentan interiores sin figuras o interiores en los que la figura es solo un elemento pequeño. Su mirada para estos espacios explora la figura como forma y lugar. [8] A medida que su obra evolucionó, sus figuras se volvieron más completas que sus contrapartes en forma de retrato, ya que Monks sintió que necesitaba ser “lo más realista posible; tenía que ser específico y creíble”, ya que “este era el lugar donde (ella) estaba aislada y en control total”. [5]
Monks prefirió entonces alterar la sensación de espacio y de inmersión del público en sus obras de arte. [ cita requerida ] Si bien su representación de la figura es a menudo casi perfectamente fotográfica en su representación, difumina y fusiona capas de espacio para crear una abstracción inmersiva que se siente única e íntima y provocativa; a menudo incluye el uso de vidrio, vinilo transparente, agua, vapor y espacios poco profundos para distinguir una línea casi invisible entre el primer plano y los fondos de sus piezas. Las piezas más famosas de Monks provienen de su serie de agua de una década de duración, donde estos elementos son los más frecuentes y reconocibles. [7] Las composiciones de Monk también exhiben una calidad de tensión debido a la forma en que utiliza la técnica del empaste . [9]
Sin embargo, esta especificidad y detalle fotorrealista no duraría. El 8 de octubre de 2011, a la madre de Monks le diagnosticaron un cáncer de pulmón que se había extendido al resto de su cuerpo , sucumbiendo a él un año y tres semanas después de su diagnóstico el 26 de octubre de 2012. Cuando regresó a la pintura, Smear fue una de sus primeras piezas. "Es como una liberación de todo lo que se estaba desenredando en mí", afirmó. "Ese lugar seguro, muy, muy cuidadosamente representado que creé en todas mis otras pinturas era un mito; no funcionó". [5] Esta trágica pérdida hizo que Monks reevaluara su proceso por completo, pasando del espacio cerrado del baño al exterior en el bosque e integrando una abstracción caótica de la naturaleza en su trabajo en lugar de la superposición prístina y controlada del espacio. Incluso dejó los cuadros afuera, expuestos al bosque durante la noche, solo para ver qué tipo de efecto tendrían: cualquier cosa que la inspirara a pintar nuevamente y reavivar su amor por el arte.
En marzo de 2018, se escribió un artículo del New York Times sobre las contribuciones artísticas de Monks al exitoso programa de televisión de FX The Americans . Para su última temporada, Monks creó las pinturas y los dibujos utilizados en el set para el personaje de Erica, una artista esposa de un traficante de armas nucleares que está postrada en cama por cáncer. El trabajo de Monks se puede ver en el fondo de una escena crítica para la última temporada del programa, en la que el personaje principal Elizabeth Jennings ingresa al dormitorio de Erica, disfrazada de asistente. Elizabeth es conocida por su incapacidad para mostrar emociones: el uso de las pinturas de Monk fue para interrumpir este rasgo y servir como un punto de inflexión para el personaje. Los productores del programa buscaron pinturas para que Elizabeth viera cuáles, "inconscientemente, como agentes durmientes , sugerían el tipo de emociones intensas que nunca se permitiría sentir. Tenían que ser realistas, pero no demasiado realistas, apasionadas, pero no exageradas. Tenían que verse como si pudieran haber sido pintadas en la década de 1980". [10]
Monks ha mostrado su trabajo en todo el mundo, incluida una muestra, llamada Resolution , que se realizó en la primavera de 2016 en la Forum Gallery de la ciudad de Nueva York. Otras exposiciones y colecciones notables que incluyen su trabajo son el Kunst Museum de Ahlen , Alemania, la muestra Reconfiguring the Body in American Art, 1820–2009 del Museo de la Academia Nacional de Bellas Artes , así como las colecciones privadas de Eric Fischl , Howard Tullman, Gerrity Lansing, Danielle Steel , Alec Baldwin y Luciano Benetton . [7]