Molissa Fenley (nacida el 15 de noviembre de 1954) es una coreógrafa , intérprete y profesora de danza contemporánea estadounidense .
Molissa Fenley (de soltera Avril Molissa Fenley) nació en Las Vegas , Nevada, el 15 de noviembre de 1954. Es la menor de tres hijos de Eileen Allison Walker y John Morris Fenley. A la edad de seis meses, Fenley y su familia se mudaron a Ithaca, Nueva York, donde su padre era profesor de Extensión Agrícola en la Universidad de Cornell . A la edad de seis años, su familia se mudó a Ibadan, Nigeria, donde su padre trabajaba para el programa USAID del Departamento de Estado de Estados Unidos . Fenley asistió a la escuela secundaria en España y a los 16 años regresó a los EE. UU., donde recibió su licenciatura en danza en Mills College en 1975. [1] Inmediatamente después de graduarse de Mills, Fenley se mudó a la ciudad de Nueva York para comenzar su carrera como coreógrafa y bailarín. [2]
Al llegar a la ciudad de Nueva York en 1975, Fenley se formó con Merce Cunningham , Viola Farber y estudió en la Escuela Erick Hawkins. [3] Durante sus primeros años en Nueva York, Fenley bailó para varios coreógrafos, incluidos Carol Conway y Andrew deGroat. [4] Comenzó a crear su propio trabajo y formó Molissa Fenley and Dancers en 1977. Después de una gira por festivales europeos en 1980, su trabajo comenzó a recibir una atención más crítica en los Estados Unidos y en el extranjero. [3] Su carrera inicial (1977-1987) se centró en la presentación de trabajos de conjunto. Fenley y sus bailarines mostraron una resistencia notable a través de patrones complejos y pasajes sostenidos de intensa velocidad, ejemplificados en obras como Energizer (1980). Además de las clases de baile más tradicionales, Fenley y sus bailarines hicieron ejercicios que incluían correr, calistenia y entrenamiento con pesas para lograr la fuerza y la resistencia necesarias para ejecutar su coreografía físicamente exigente. Fenley ha mantenido esta estética del virtuosismo atlético a lo largo de su carrera. [3] [5]
En 1987 disolvió su conjunto y pasó a interpretar obras en solitario, a menudo en colaboración con artistas visuales como Kiki Smith , Richard Long y Tatsuo Miyajima y compositores como Philip Glass , Laurie Anderson y Pauline Oliveros . [2] Fue durante este período que creó su trabajo fundamental, State of Darkness (1988), que fue encargado por el American Dance Festival en Durham, Carolina del Norte. Con música de Le Sacre du Printemps de Igor Stravinsky , este solo de 35 minutos recibió elogios de la crítica tanto por su rigor físico, como por su uso innovador de la partitura de Stravinsky y su intenso sentido del drama ritual. [6] Fenley reconstruyó State of Darkness en 1999 a petición del bailarín principal del New York City Ballet, Peter Boal, y nuevamente en 2007 para el Pacific Northwest Ballet. [7] State of Darkness recibió un premio Bessie tanto por la interpretación original de Fenley en 1989 como por la reconstrucción de Boal en 1999.
Después de una década de trabajo en solitario, Fenley comenzó a crear piezas para conjunto interpretadas por ella y su compañía. Continúa creando y actuando en los Estados Unidos y en el extranjero. [8] Fenley ha mantenido una colaboración de largo plazo con el compositor Philip Glass y continúa colaborando con artistas visuales, compositores y escritores. Los trabajos recientes incluyen The Vessel Stories (2011), coreografiado con música de Glass y presentado en el Days and Nights Festival en Carmel, CA, y Credo in Us (2011), con la pieza de John Cage del mismo nombre y presentada en el Mills. College Art Museum y la Judson Memorial Church en la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera, Fenley ha creado más de 90 obras, que se han presentado en Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Australia, India, Indonesia, Japón, Corea, Singapur, Taiwán y Hong Kong. [8] Su trabajo ha sido encargado por Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company , Seattle Dance Project, Marymount Manhattan College , The American Dance Festival, Deutsche Opera Ballet of Berlin, Robert Moses' Kin, The Foundation for Contemporary Performance Arts. , la Fundación William Hale Harkness, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, el Ballet de Ohio, el Teatro de Danza Australiano, la Academia de Música de Brooklyn, Barnard/Columbia, el Teatro de Danza de Repertorio, el Ballet de Oakland y el Festival de Danza Jacob's Pillow . [9] En 2015, Seagull Press/ Universidad de Chicago publicó Rhythm Field: The Dance of Molissa Fenley sobre su vida y obra. [10] Ha creado más de 90 obras desde que fundó su compañía Molissa Fenley and Dancers en 1977. [11] Los trabajos recientes incluyen: Arqueología al revés y Artefacto en 2018, Sin título (Haiku) y Algunas frases que espero que a Andy le gusten. en 2019, [12] y The Cut Outs (Matisse) en 2020 con su colaborador y poeta Bob Holman en [13] En 2020, Fenley revisó su trabajo de 1988 State of Darkness , estableciendo el solo en Jared Brown, Lloyd Knight, Sara Mearns. , Shamel Pitts, Annique Roberts, Cassandra Trenary y Michael Trusnovec.
La contribución de Fenley a su campo ha sido reconocida con premios en los Estados Unidos e internacionalmente. Ha recibido once veces la Beca de Coreografía del Fondo Nacional de las Artes. [4] Fenley recibió un Premio Bessie de Coreografía en 1985 por su obra Cenotaph y nuevamente en 1988 por State of Darkness . Fenley recibió en 2000 el Premio de Becas para Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [14] Es miembro del Guggenheim (2008), miembro de la Academia Estadounidense de Roma (2008) y recibió la Iniciativa de Obras Maestras Estadounidenses del Fondo Nacional de las Artes (2010). [8] Fenley es miembro de muchas organizaciones artísticas profesionales como el Atlantic Center for the Arts, American Dance Guild, Asian Cultural Council, CHIME Mentorship program, Dance USA, International Dance Council y New York Live Arts. Es la directora ejecutiva de la Fundación Momenta, que fundó en 1986. [15] Mills College y la enseñanza de educación superior Además de ser una de las alumnas más estimadas de Mills College , Fenley trabajó como profesora en la facultad del Departamento de Danza de Mills College desde 1999 a 2020. Comenzó como profesora visitante distinguida en 1999 y se convirtió en profesora asociada de danza en 2006. Fue nombrada profesora titular en 2013. Fenley impartió cursos de técnica, coreografía y supervisó los proyectos de tesis de los candidatos a MFA. Además, Fenley solía trabajar en la Repertory Dance Company de Mills College. Recibió el premio Mills College Sarlo a la excelencia en la enseñanza en 2011. [15] Se conservan extensos archivos de la carrera de Fenley en las colecciones especiales de la biblioteca FW Olin en el campus de Mills. [4] Fenley ha enseñado como profesor invitado en el Ala de Teatro Experimental de la Universidad de Nueva York, la Universidad de Georgia en Atenas y la Universidad de Utah. Trabajó como artista residente para el Centro de Artes Baryshnikov, el Centro Atlántico para las Artes, la Academia Americana en Roma, el Bard College, la Escuela Hotchkiss, el Consejo Cultural Asiático en Tokio, Yaddo, la Fundación Bogliasco, Djerassi y la Universidad de Harvard. . Ha impartido talleres de repertorio en Bennington College , Barnard/Columbia y Hunter College. [15]
Fenley reside en Nueva York, NY y el condado de Ventura, CA. Está casada con el pintor Roy Fowler.
The Cut-Outs (Matisse) (2020), creado en colaboración con el poeta Bob Holman y el compositor Keith Patchell
Algunas frases que espero que le gusten a Andy (2019), Coreografiada como homenaje al fallecido coreógrafo Andrew de Groat
Sin título (Haiku) (2019), creado en colaboración con la poeta Joy Harjo y el compositor Larry Mitchell.
Artifact (2018), creado para la bailarina Peiling Kao. Este trabajo se estrenó como parte del concierto de obras en solitario de Kao en Honolulu, HI.
Arqueología al revés (2018), creado en colaboración con la artista Catherine Wagner. Vídeo y sonido de Michael Mersereau.
Circadian Rhythm (2016), creado en colaboración con el artista visual Robert Gaylor con música de Peter Garland
Rue Surf (2016), colaboración con el poeta Bob Holman y el artista Roy Fowler
Water Table (2016), una obra en 8 partes:
Seven (2015), encargado por Dana y Shinichi Iova-Koga como parte de 95 Rituals para Anna Halprin
Dance an Impossible Space (2014), música compuesta e interpretada por Erin Gee
Redwood Park, Parte 1 (2014), encargado por el Oakland Ballet, música compuesta por Joan Jeanrenaud
Parque Redwood, parte 2 (2014)
Esperanto (2014), reconstruido por Christiana Axelsen y Molissa Fenley, música de Ryuichi Sakamoto
Entrada (2014), dúo de Christiana Axelsen y Molissa Fenley, música de David Behrman
VIGAS (2014), música de Alvin Curran
Horizonte , (2013), música de Pauline Oliveros
Objeto encontrado (2012), colaboración con Peiling Kao
Cross Bridge , (2012), colaboración con Holley Farmer, John Jesurun, David Moodey y Rosemary Quinn
Credo In Us , (2011), música de John Cage. Encargado por el Museo de Arte Mills College
The Vessel Stories (2011), música de Philip Glass
Los bailes de utilería (2010)
Regions (Revival) , (2010), ambientada por Roy Fowler, con música de Maggi Payne
Doble comienzo (2009), con palabra hablada de Bob Holman
Ice, Dew, Food, Crew, Ape (2009), con música de Alvin Curran
Variaciones Cosmati (2008), con música de John Cage
Cálculo y política (2007), con música de Harry Partch. Encargado por el Teatro Joyce
Four Lines , (2006), con música de Jon Gibson
Soñando despierto , (2006), con música de Philip Glass. Encargado por el Festival de Música de Rovereto, Rovereto, Italia
Patrones y expectativas , (2006), con música de Fred Frith
Mar del Desierto , (2005), con música de Lou Harrison. Encargado por Repertory Dance Theatre, Salt Lake City, Utah
Campo de lava , (2004), con música de John Bischoff
Kuro Shio , (2003), con música de Bun Ching Lam. Encargado por Women in Dance/Seúl, Corea y Tokio, Japón
Cursos de agua (2003), con música de Joy Harjo
Waiting For Rain (2003), con música de Robert Ashley, ambientada por Roy Fowler. Encargado por Pedro Boal
331 pasos (2002), con música de Laetitia Sonami, ambientada por Merrill Wagner
Short Stories (2002), con música de Anthony Davis y en silencio, vestuario de Chado
Signs/Landmark (2001), con música de Somei Satoh. Encargado por el Nuevo Teatro Nacional, Tokio
Folds (2001), con música de Fred Frith, coreografiada en colaboración con Bebe Miller. Encargado por la Universidad de la Commonwealth de Virginia
Ceremonia (2000), texto de Joy Harjo
Spring Waterfall (2000), música de Philip Glass y Foday Musa Suso
Island (2000), con música de Harold Meltzer, ilustraciones de Carol Hepper
Tú y yo nos parecemos ahora (2000), con música de Somei Satoh
Delta (2000), música de John Cage
Weathering (2000), con decoración de Merrill Wagner
Voces (1999), música de Kevin Volans, con el violonchelista Joan Jeanrenaud
Invenciones tímbricas (1999), música de John Cage
Tala (1999), con música de John Cage. La Muse Menagére (1998) con música de Darius Milhaud
Icho (1997) música de Leroy Jenkins, encargado por Felicia Norton
En el otro océano (1997) con música de David Behrman
Trace (1997) con el compositor Jonathan Hart Makwaia, el pintor Roy Fowler y el escritor John Jesurun. Encargado por el Teatro Joyce
Latitudes (1996), obra creada para internet por encargo de la Fundación Dia Art
Pola'a (1996) con música de Lou Harrison. Encargado por Jacob's Pillow
Regiones (1995) con música de Maggi Payne. Encargado por 92nd Street Y
Sabana (1995) con música de Peter Garland. Encargado por Peggy Baker Dance Projects
Sita (1995) con el compositor Philip Glass y la fotógrafa Sandi Fellman. Encargado por el Teatro Joyce
Jalan Jalan (1994), música de Lou Harrison
Bridge of Dreams (1994) con la compositora Laurie Anderson y la artista visual Kiki Smith. Encargado por la Deutsche Oper Berlin
Witches' Float (1993) con el compositor Alvin Lucier y la artista visual Kiki Smith. Encargado por el Centro de Arte Krannert
Avistamientos (1993) con la compositora Pauline Oliveros y el escultor Tatsuo Miyajima
Nullarbor (1993) con el compositor Robert Lloyd y el escultor Richard Long
Channel (1993) con el compositor Somei Satoh y el artista visual Richard Serra
Tilliboyo/Escalay (1993) con los compositores Foday Musa Suso y Hamza El Din
Lugar (1992) con música de Arvo Pärt. Encargado por la Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas
Umbral (1992), con música de Somei Satoh. Encargado por el Teatro Joyce
Encantamientos interiores (1991), con música de Philip Glass
Bardo (1990), con música de Somei Satoh. Encargado por Jacob's Pillow
Augury (1989) con música de Christopher Hyams-Hart, coreografiada en colaboración con Doug Varone, encargada por The American Dance Festival
The Floor Dances (1989) con el compositor Henryk Gorecki y el escultor Richard Long. Encargado por la Fundación Dia Art
Procedencia desconocida (1989), con el compositor Philip Glass. Encargado por Dance Chance y The Kitchen para vídeo, música y danza
Estado de oscuridad (1988), música de Igor Stravinsky. Encargado por el American Dance Festival. Posteriormente, reconstruida para Peter Boal (1999), por encargo del Lincoln Center y para el Pacific Northwest Ballet, (2007) bailada en alternancia por Rachel Foster, James Moore y Jonathan Porretta.
En reconocimiento (1988), música de Philip Glass. Encargado por Serious Fun Festival, Lincoln Center
Voces separadas (1987), obra grupal realizada en silencio. Encargado por el Teatro Joyce
A Descent into the Maelstrom (1986) música de Philip Glass, escenografía de Eamon D"Arcy, dirección de Matthew McGuire, encargado por el Festival de Adelaida e interpretado por el Australian Dance Theatre
Momentos geológicos (1986), con los compositores Philip Glass y Julius Eastman. Encargado por la Academia de Música de Brooklyn, Next Wave Festival
Feral (1986), música de Robert Lloyd, encargado por el Ohio Ballet
Cenotafio (1985), con el compositor Jamaaladeen Tacuma y texto de Eric Bogosian. Encargado por Jacob's Pillow
Esperanto (1985), con el compositor Ryuichi Sakamoto. Encargado por Tsurumoto Room, Tokio
Hemisferios (1983), con el compositor Anthony Davis y el artista visual Francesco Clemente. Encargado por la Academia de Música de Brooklyn, Next Wave Festival
Eureka (1982), con música de Peter Gordon. Encargado por Taller de Danza Teatro
Gentle Desire (1981), con música de Mark Freedman. Encargado por el American Dance Festival
Visión periférica (1981), con música de Mark Freedman
Energizador (1980), con música de Mark Freedman. Encargado por Taller de Danza Teatro
Boca Raton (1980), mezcla de baile ampliada de Paul Alexander de Talking Heads. Decoración de Steven Keister
Mix (1979), encargado por The Kitchen para vídeo, música y danza.
Video Clones (1979), trabajo de vídeo y performance con Keith Haring