Mohammad Ali Baniasadi ( persa : محمدعلی بنیاسدی ; nacido en 1955) es un pintor, ilustrador, dibujante y escultor iraní. [1] Es más conocido por ilustrar libros y revistas infantiles durante cuatro décadas, lo que le valió la nominación al Premio Hans Christian Andersen , conocido como el Pequeño Premio Nobel en 2012, [2] [3] [4] como uno de los cinco finalistas del premio, [5] [6] y también la nominación al Premio Conmemorativo Astrid Lindgren durante cuatro años consecutivos desde 2013. [7] [8]
Fue uno de los miembros fundadores de la Asociación Iraní de Ilustradores de Libros Infantiles y presidente de su primera junta directiva. [9]
Nació el 27 de noviembre de 1955 en Semnan, Irán. Su madre era maestra de escuela y su padre era empleado del Registro Civil que tenía como pasatiempo la encuadernación de libros y la pintura y se convirtió en vendedor de pinturas después de jubilarse. Jugar con las herramientas de su padre le hizo interesarse por las artes [10] y a los 16 años decidió dejar su ciudad natal para estudiar artes en Teherán. En 1974 se licenció en escultura en el Conservatorio Kamal-ol-Molk y comenzó un curso de dos años de animación bajo la instrucción de Zarrinkelk y empezó a trabajar como formador en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos (Kanoon) el mismo año, durante seis años hasta la Revolución Cultural de 1980 , que cerró los centros educativos seguida por la revolución de Irán de 1979. [11] También consiguió su licenciatura en pintura en la Universidad de Teherán justo antes de la llamada Revolución Cultural. Sus maestros notables fueron Marcos Grigorian , Mohsen Vaziri-Moghaddam , Jalal Shabahangi y Morteza Momayez . En 2001 obtuvo su maestría en ilustración de la misma escuela. [12] Durante los años 70 estuvo principalmente activo como caricaturista editorial. [13] Sus [primeras] influencias fueron Buñuel (a quien admira por su determinación de hacer lo que quería hacer), Picasso , Miró y Klee (las influencias de los modernistas de principios del siglo XX son fuertes en muchos artistas iraníes). Como muchos de su generación, su potencial ha sido limitado por los muchos cambios que tuvieron lugar en Irán mientras crecía. La caída del Sha, el cierre de universidades y la quema de libros, el conflicto Irán-Irak (en el que tuvo que servir), todo esto obstaculizó su desarrollo. A pesar de esto, su trabajo ha ganado premios en Japón e Italia. [14]
El estilo pictórico de Baniasadi ha ido cambiando constantemente a lo largo de los años. Durante los años 80 y principios de los 90, sus pinturas eran muy atmosféricas y poéticas, en su mayoría creando un estado de ánimo misterioso y nostálgico que recordaba las historias de Las mil y una noches, el libro que más tarde ilustró tres veces. [15] A menudo tienen un paisaje arquitectónico de antiguas ciudades iraníes de fondo. Durante esta época, sus pinturas e ilustraciones compartían muchas características, pero pronto comenzaron a tomar caminos separados. [16] Sus pinturas se volvieron más abstractas, las figuras se transformaron en cuerpos humanos y animales con formas geométricas sin rostro y a menudo sin género, y también las palabras encontraron su camino en sus obras. Sus obras de finales de los 90 y principios de los 2000 muestran estas composiciones. Algunas de ellas todavía tenían versiones abstractas de esas arquitecturas en obras anteriores, en forma de arcos y bóvedas segregadas. En la siguiente serie, las formas y líneas de las palabras se convirtieron en el elemento principal, creando el espacio, los animales y algunas partes de las figuras humanas. [17] A finales de la década de 2000, cuando sus pinturas se estaban volviendo extremadamente abstractas, parte de su tono ilustrativo regresó y las figuras de formas geométricas dieron paso a masas de colores y goteos que formaban el cuerpo de las obras alrededor de los rostros flotantes. Desde 2010, los retratos humanos o figuras corporales son el tema principal y se han vuelto mucho más realistas y, por lo general, las formas abstractas que incluyen palabras desarrolladas, líneas y formas geométricas de períodos anteriores y texturas rodean las figuras. [18] En años muy recientes, ha estado trabajando en una serie de pinturas que representan a personas durmiendo en campos de refugiados.
Durante años, su principal medio en la ilustración fue la acuarela y el gouache y, dado que el público objetivo eran los niños, el estilo utilizaba colores vivos y transparentes y, muchas veces, con una calidad de vidrio tintado. Uno de los objetivos de su trabajo era utilizar imágenes y colores para ayudar al proceso de curación de los niños iraníes afectados por la revolución y la guerra de ocho años . Después de años, los collages se convirtieron en una parte común de su estilo de ilustración y, desde entonces, practicó la creación de escenas con una mezcla de dibujos y collages. [19] Solía imprimir sus dibujos, cortarlos y unirlos una y otra vez para llegar a la composición final. Este método continuó utilizando equipos digitales en las siguientes décadas. [20] [21]
Comenzó a hacer esculturas a principios de la década de 2000 con desechos comunes como botellas vacías, muñecas, envases de poliestireno , [22] [23] piezas de madera de muebles desechados y papel maché . El tema del primer período de estas esculturas son principalmente criaturas híbridas [24] y en el siguiente período se concentró solo en hacer cuerpos humanos de tamaño natural usando papel maché. [25]