Alina Mnatsakanian (nacida en 1958) es una artista visual estadounidense-suiza nacida en Irán, [1] de ascendencia armenia , conocida por sus instalaciones conceptuales en diversos medios (video, sonido, robótica, objetos) y su estilo de pintura y dibujo llamado Marks . La identidad, las fronteras y la injusticia son sus temas preferidos.
Vive y trabaja en Neuchâtel , Suiza . De 2011 a 2017 fue presidenta y, desde 2017, copresidenta de Visarte Neuchâtel, la asociación suiza de artistas visuales profesionales.
Mnatsakanian nació en Teherán , Irán Pahlavi . [1] Su madre, Hasmik Haroutunian, es cirujana plástica, y su padre, Leon Mnatsakanian, era arquitecto. [ cita requerida ] De 1976 a 1978, Mnatsakanian estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Teherán . [ cita requerida ]
En 1979, durante la Revolución iraní , se trasladó a París para continuar sus estudios de artes visuales en la Universidad de París 8. [ cita requerida ] Durante sus estudios, un profesor fue crucial en el desarrollo de su obra, Edmond Couchot . Su forma de pensar conceptual y analítica influyó en Mnatsakanian en su trabajo futuro. Uno de los resultados de sus estudios fue Verb-images , una serie que creó utilizando las letras del alfabeto armenio. La forma formal y convencional que es la escritura, a través de una transformación del modo verbal al visual, adquiere un valor de imagen pura sin referencia a formas reconocibles. Esta investigación tiene como objetivo utilizar una forma convencional y conocida para crear imágenes visuales abstractas.
De 1981 a 1983, Mnatsakanian formó parte del grupo de teatro del director Arby Ovanessian [2] , conocido por sus creaciones experimentales. La experiencia de dos años dio origen a “Cómo el delantal bordado de mi madre se envuelve en mi vida”. [3] La versión cinematográfica de la obra se produjo en 1985. Mnatsakanian participó como actor tanto en la obra como en las versiones cinematográficas de esta obra.
En 1984, Mnatsakanian se mudó a Los Ángeles. Comenzó su carrera en arte y diseño. Recibió una maestría en artes de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles en 2000. Los profesores Joe Soldate y Elizabeth Bryant fueron influencias esenciales en el arte de instalación y el video. Durante sus estudios, Mnatsakanian comenzó a cuestionar su identidad. Nació en Irán, vivió en Francia y ahora está en los EE. UU., y se considera armenia. Abordó sus pensamientos en sus obras de arte. En Box, Cross, Dismemberment, Genocide (1996) , [4] abordó el genocidio armenio en una instalación/performance, mezclando objetos, imágenes, música y performance. Una obra posterior de este período es Self Portrait (1997), donde coloca varias cosas, incluida la tierra, una casa y su imagen en cajas de cartón. Vuelve a utilizar cajas de cartón en otra instalación llamada Journey (1997).
En este período, su obra se vuelve más simbólica. La forma básica de una casa es recurrente en sus obras y la tierra. En 2000 creó la Casa sobre ruedas [5] [6] , una instalación de video con una casa sobre ruedas en el centro. Es una obra autobiográfica que aborda su vida en tres países y su identidad armenia. Es una referencia a su yo multicultural.
En 2003, Mnatsakanian recibió una beca del California Council for the Humanities para Our Stories , un proyecto comunitario en el que trabajó con un grupo de estudiantes multiculturales y creó una instalación sonora con sus historias contadas en varios idiomas. [7] Ese mismo año creó una obra llamada 1 person died . [8] Tres cuadernos de tamaño legal que contenían la frase “1 person died” repetida un millón y medio de veces. La obra pretendía reconocer a todas las personas que perecieron durante el genocidio armenio a principios del siglo XX.
En 2006, Mnatsakanian se mudó a Suiza. Creó un nuevo estilo de trabajo llamado Marks : pinturas y dibujos, a menudo en múltiples capas, que se asemejan a la escritura. “Cuando vamos de un lugar a otro, ponemos nuestras marcas. Las nuevas marcas no cubren las antiguas, sino que las complementan”, dice Mnatsakanian. En 2007 recibe una beca de la Oficina Federal Suiza de Cultura [9] para una instalación titulada The mountain comes to me (La montaña viene a mí) . En una instalación con cinco videos, un robot y una maqueta del monte Ararat, la montaña cercana a los armenios y a Armenia pero en un país diferente, emprende una gira mundial.
Para La montaña viene a mí, Mnatsakanian recibe la ayuda de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL). La colaboración consistía en utilizar un robot para mover la montaña. Su experiencia con la robótica continuó en 2009, cuando fue aceptada en una residencia de Swiss Artists in Labs en el Instituto de Inteligencia Artificial de Lugano. [10] Durante la residencia de 9 meses, se familiarizó con el mundo de la inteligencia artificial y la robótica y, al final del período, realizó una performance robótica con pequeños robots con ruedas. La performance se llamó When I wake up the sun had moved (Cuando me desperté, el sol se había movido) , otra obra relacionada con el movimiento y cómo cambia las condiciones de vida.
En sus instalaciones y performances, los medios siguen a los conceptos. Así, en 2012, creó una instalación específica en Armenia, Our cyclopean walls (Nuestros muros ciclópeos) , que fue un trabajo de construcción comunitaria que dio como resultado la limpieza de un pueblo (donde existen muros ciclópeos históricos) y la creación de una pared con botellas de plástico, trozos de metal, papel y vidrio encontrados durante el proceso de limpieza.
En 2014, Mnatsakanian organizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Ereván (Armenia) con Edmond Habetian (Francia) y Catherine Aeschlimann, Geneviève Petermann, Josette Taramarcaz y Pier Giorgio de Pinto (Suiza). El proyecto se llamó “Come Closer” (Acércate) y su objetivo era conectar con el público local a través de obras de arte interactivas y diversos eventos. [11] Mnatsakanian creó una instalación interactiva llamada Message in a bottle (Mensaje en una botella) para esta exposición.
2015 fue el centenario del genocidio armenio . Mnatsakanian creó una versión proyectable de 1 person died , que llamó One person died, ephemeral monument. [12] La idea era proyectar la obra en tantos lugares como fuera posible en Suiza y otros lugares. Técnicamente, la obra es un software que repite la frase "one person died" en diferentes tamaños y tonos de gris. Un contador en rojo cuenta la repetición y se reinicia cuando llega a 1,5 millones. En 2017, Mnatsakanian documentó este proyecto, así como sus otras obras relacionadas con el Genocidio, en un libro doble que se publicó en 2018. Uno de los libros es una tercera versión de 1 person died , impresa en 100 copias de edición limitada. El libro que lo acompaña está escrito por cinco escritores en cinco idiomas diferentes, todos traducidos al inglés. Los escritores son Mario Casanova, Ramela Grigorian Abbamontian, Alice Henkes, Suren Manukyan y Karine Tissot.
En 2016, Mnatsakanian inició una serie de colaboraciones con músicos. El resultado de estas colaboraciones fue una serie de pinturas animadas y digitales. Una pintura animada es una pintura que evoluciona gradualmente a lo largo de la música, donde el espectador puede ver muchas mutaciones de la obra. Colaboró con Karine Vartanian, pianista, con Serj Tankian de System of a down y en 2019 con Barbara Minder, flautista.
Desde 2016, el dibujo se ha convertido en el medio favorito de Mnatsakanian. Los dibujos son la continuación de Marks, pero generalmente en tinta negra y sin capas. En 2018, los dibujos y pinturas evolucionaron en tres dimensiones. Mnatsakanian creó dibujos tridimensionales utilizando madera cortada con láser.
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