Miranda July (nacida como Miranda Jennifer Grossinger ; 15 de febrero de 1974) es una directora de cine, guionista, actriz y autora estadounidense. Su obra incluye películas, ficción, monólogos, presentaciones digitales y performances en vivo.
Escribió, dirigió y protagonizó las películas Me and You and Everyone We Know (2005) y The Future (2011), y escribió y dirigió Kajillionaire (2020). Es autora de un libro de cuentos, No One Belongs Here More Than You (2007); una colección de cuentos de no ficción, It Chooses You (2011); y las novelas The First Bad Man (2015) y All Fours (2024).
July nació en Barre, Vermont , en 1974, [1] hija de Lindy Hough y Richard Grossinger . Sus padres son escritores que enseñaban en Goddard College en ese momento. [2] También fueron los fundadores de North Atlantic Books , una editorial de títulos sobre salud alternativa, artes marciales y espiritualidad. [3] [4] Su padre era judío y su madre protestante. [5]
July fue alentada a trabajar en su ficción corta por el autor Rick Moody . [6] Se crió en Berkeley , California, donde comenzó a representar obras en 924 Gilman Street , [7] [5] un club local de punk rock . [8] [9] Asistió a The College Preparatory School en Oakland para la escuela secundaria. [3] Cuando tenía 16 años, escribió y dirigió The Lifers , una obra autobiográfica para la que eligió a una latina de veintitantos años. Ella describe la experiencia como abrumadora. [5] Más tarde asistió a la escuela de cine de la Universidad de California en Santa Cruz , pero abandonó durante su segundo año y se mudó a Portland, Oregón . [8] [10]
Después de mudarse a Portland, Oregón , [11] se dedicó al arte escénico en "espectáculos unipersonales". [12] Sus actuaciones fueron un éxito; se la ha citado diciendo que no ha tenido un trabajo fijo desde que tenía 23 años. [13] En una entrevista para la Tate , explicó que todavía intentaba practicar la performance, en parte debido a sus marcadas diferencias con el cine, como su audiencia en vivo o lo "presente" que es en comparación. [14] Portland es también donde comenzó a participar en la escena riot grrrl que estaba empezando a crecer a principios de la década de 1990. [5]
En las primeras etapas de su carrera cinematográfica, creó varios proyectos de video pequeños y actuaciones años antes de su largometraje, Me and You and Everyone We Know. [5] Sin embargo, mientras trabajaba en su arte, July tuvo que realizar varios trabajos ocasionales; trabajó como camarera, creadora de tendencias para Coca-Cola , cerrajera y stripper . [15] [8]
July se vio inmersa en la escena riot grrl de Portland y motivada por su espíritu de "hazlo tú mismo" , y comenzó un esfuerzo que describió como "un sistema de distribución alternativo gratuito para mujeres cineastas". [16] Una de las razones de July para iniciar el proyecto fue aplicar los conceptos de riot grrrl al mundo cinematográfico. [15] La idea era conectar a tantas mujeres artistas como fuera posible, dejar que vieran el trabajo de las demás y fomentar un sentido de comunidad. [17] Las participantes enviaron un cortometraje hecho por ellas mismas a July, quien les envió por correo una cinta de vídeo recopilatoria que contenía esa película y otras nueve: una "cinta de cadena". [18] Cuando comenzó en 1995, el proyecto se llamó Big Miss Moviola [9] pero pronto pasó a llamarse Joanie4Jackie . [19] July también atribuye el proyecto a la soledad que estaba experimentando en ese momento, pero sintió que aprendió enormemente del proyecto, diciendo que "esa fue mi escuela de cine". [5] La primera película de July, Atlanta , aparece en la segunda cinta de la serie. [19] July continuó dirigiendo el proyecto durante años, entregándolo al departamento de cine de Bard College en 2003. [20]
En la primavera de 2016, July donó un archivo de Joanie4Jackie al Getty Research Institute . [21] La colección incluye más de 200 títulos de las décadas de 1990 y 2000, videos de eventos de Joanie4Jackie , folletos, carteles, cartas escritas a mano de los participantes y otra documentación. [22] Thomas W. Gaehtgens , director del Getty Research Institute, afirmó que la adquisición es "una valiosa adición a nuestras Colecciones Especiales que se conecta con el trabajo de muchos artistas importantes del siglo XX que también están representados en nuestros archivos, como Eleanor Antin , Yvonne Rainer y Carolee Schneemann ". [23] [24]
El cineasta la calificó como la número uno en su lista "25 nuevas caras del cine independiente" en 2004. Después de ganar un lugar en un taller de Sundance , desarrolló su primer largometraje, Me and You and Everyone We Know , que se estrenó en 2005.
La película ganó el premio Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 2005 [25], así como el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Filadelfia , Premio del Público al Mejor Largometraje Narrativo en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Premio del Público al Mejor Largometraje Narrativo en el Festival de Cine de Los Ángeles . [26]
El 16 de mayo de 2007, July mencionó que estaba trabajando en una nueva película. Esta película se tituló originalmente "Satisfaction", pero luego se renombró The Future , con July en un papel principal. [27] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2011 [28] y fue nominada a un Oso de Oro en el 61.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [29]
En marzo de 2018, se anunció que July escribiría y dirigiría una película de atraco, con Brad Pitt y Youree Henley produciendo la película, bajo sus estandartes Plan B Entertainment y Annapurna Pictures , respectivamente. [30] Ese mismo mes, Evan Rachel Wood , Richard Jenkins , Debra Winger y Gina Rodríguez se unieron al elenco de la película. [31] En junio de 2018, Mark Ivanir se unió al elenco de la película. [32] La fotografía principal comenzó en mayo de 2018. [33] Su estreno en cines fue el 25 de septiembre de 2020.
En la película de July, The Amateurist (1998), [34] un investigador desaliñada examina, a través de un monitor de video, a una "mujer hermosa" estereotipada; July interpreta ambos papeles. July escribió, dirigió y protagonizó la película. La película ganó el premio Cinematexas Best Experimental and No Budget Award 1999, el New York Expo 1999 Silver Award Experimental y el San Francisco Golden Gate Award Silver Spire 2000. [35]
En octubre de 2000, July estrenó Nest of Tens [36] . [37] Un vídeo más largo, Nest of Tens (2000), de 27 minutos, yuxtapone cuatro escenarios no relacionados en los que "gente aparentemente corriente actúa con total normalidad mientras demuestra una clara anormalidad". [34] July escribió y dirigió la película con Polly Bilchuk en el papel protagonista. Nest of Tens ha sido incluida en la colección permanente en línea del Museo Metropolitano de Arte . [38] July ganó premios por Nest of Tens , el premio principal del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen en 2001 y el Premio Gecko del Festival Internacional de Cortometrajes de Cinematexas en 2000. [39] [ se necesita una mejor fuente ]
Wayne Wang consultó a July sobre aspectos de su largometraje de 2001 The Center of the World , [40] por el cual recibió un crédito de historia. [41] July aparece como ella misma en el documental de 2017 Turn It Around: The Story of East Bay Punk . [42] Fue entrevistada para la película !Women Art Revolution . [43] July narra el documental Fire of Love .
Grabó su primer EP para Kill Rock Stars en 1996, titulado Margie Ruskie Stops Time , con música de The Need . [44] Lanzó dos LP de larga duración, 10 Million Hours A Mile en 1997 y The Binet-Simon Test en 1998, ambos en Kill Rock Stars. [45] Colaboró con Calvin Johnson en su proyecto musical Dub Narcotic Sound System , [44] y en 1999 hizo un EP split con IQU , lanzado en K Records de Johnson . [46]
July ha actuado en muchos de sus propios cortometrajes, incluidos Atlanta , The Amateurist , Nest of Tens , Are You The Favorite Person of Anyone? y sus largometrajes Me and You and Everyone We Know y The Future . También hizo una aparición en la película Jesus' Son (1998). [41] Apareció en un episodio de Portlandia en 2012. [47] Coprotagonizó el largometraje de Josephine Decker de 2018, Madeline's Madeline . [48]
En 1998, July hizo Love Diamond , su primera pieza de performance multimedia de larga duración; en su descripción, una "película en vivo". [44] Esta obra teatral de dos horas presentó a July interpretando múltiples personajes, representando con humor los roles culturales percibidos de las mujeres. [49] A esto le siguió una segunda pieza de performance de larga duración, The Swan Tool , y una película de seis minutos, Getting Stronger Every Day (2001). [50] Esta última es una vista abstracta de un hombre adulto y una niña, aparentemente burlados por formas flotantes indistintas mientras un narrador fuera de la pantalla relata una historia de pedofilia de la vida real. [50] The Swan Tool es otra "película en vivo", un espectáculo unipersonal en el que July interpreta a Lisa Cobb, una mujer que busca su cuerpo perdido. Aunque está salpicada de comedia inexpresiva, la historia surrealista trata sobre "traumas sexuales infantiles, alienación adulta y culpa persistente y desenfocada". [51]
En 2006, después de completar su primer largometraje, creó otra pieza multimedia, Things We Don't Understand and Definitely Are Not Going To Talk About , que presentó en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York. [52] Este espectáculo teatral contenía varias ideas que se convertirían en elementos clave de su película posterior, The Future. [44]
En marzo de 2015, July estrenó su obra de performance New Society como parte del 58º Festival Internacional de Cine de San Francisco. [53] En el programa de la actuación, July pidió a la audiencia que no compartiera detalles del espectáculo, afirmando que ahora es "una sensación rara sentarse en un teatro sin tener idea de lo que sucederá". [54]
Junto con el artista Harrell Fletcher , July fundó el proyecto de arte en línea llamado Learning to Love You More (2002-2009). El sitio web del proyecto ofrecía encargos a artistas cuyas presentaciones se convirtieron en parte de "una serie en constante cambio de exposiciones, proyecciones y transmisiones de radio presentadas en todo el mundo". [55] Más de 8000 personas participaron en el proyecto. [5] Además de sus presentaciones en Internet, Learning to Love You More también compiló exposiciones para el Museo Whitney , el Museo de Arte de Seattle y otros anfitriones. [55] [56] En 2007 se lanzó una versión en libro del arte en línea del proyecto . [56] [57] A partir del 1 de mayo de 2009, el sitio web del proyecto dejó de aceptar presentaciones de encargos. En 2010, el Museo de Arte Moderno de San Francisco adquirió el sitio web para preservarlo como un archivo del proyecto en línea. [58]
July construyó una exposición escultórica, Eleven Heavy Things , para la Bienal de Venecia de 2009. [59] Su variedad de formas caricaturescas, hechas resistentes con fibra de vidrio y acero, fueron diseñadas para la interacción lúdica de los visitantes. [60] La exposición también se mostró en la ciudad de Nueva York en Union Square Park y en Los Ángeles en el MOCA Pacific Design Center . [59]
En 2013 organizó We Think Alone , un proyecto artístico que involucraba los correos electrónicos privados de figuras públicas. Sin editar excepto los nombres de los destinatarios, los correos electrónicos fueron donados libremente por un grupo dispar de personas notables, entre ellas la autora Sheila Heti , el físico teórico Lee Smolin , el jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar y la actriz Kirsten Dunst . July agrupó los correos electrónicos seleccionados por tema y envió un nuevo conjunto a los suscriptores del proyecto cada semana durante 20 semanas. [61] [62] Como los describió un crítico, los correos electrónicos son "simultáneamente mundanos y espeluznantemente reveladores; arrojan luz sobre cómo las personas en el ojo público elaboran sus identidades privadas... [también] subrayan, de alguna manera, la forma en que todos nos presentamos a través del correo electrónico: excesivamente formales o pasivo-agresivos, cariñosos, poco convencionales, demasiado emocionados". [62]
En 2014, July creó Somebody, una aplicación para iOS [63] que permite a los usuarios redactar un mensaje para que se lo envíen a otra persona en persona, o entregar el mensaje de otra persona en persona. Cuando envías un mensaje a tu amigo a través de Somebody, no se lo envía a tu amigo, sino al usuario de Somebody más cercano a tu amigo. Esta persona (probablemente un extraño) entrega el mensaje verbalmente, actuando como tu sustituto. Somebody es un proyecto de arte público de gran alcance que incita a la performance y tuerce nuestro amor por los avatares y la subcontratación: cada relación se convierte en una relación a tres bandas. El proyecto fue financiado por Miu Miu . [64] La aplicación cerró el 31 de octubre de 2015. [65]
En 2022, July colaboró con Mack Books para crear Services , un libro/escultura de edición limitada compuesto por fotografías y textos entre July y Jay Benedicto, una mujer trans que vive en Filipinas y que ofrecía servicios para aumentar el número de lectores de autores autopublicados. Los primeros seis meses de July y la correspondencia de Benedicto, que coincidieron con los primeros seis meses de confinamientos en América del Norte en respuesta a la pandemia de COVID-19 , se publicaron en el libro. Solo se pusieron a la venta 25 copias. [66]
Para su campaña de otoño de 2024, Prada trabajó con July en "Now That We're Here", una serie de fotografías que presenta a estrellas como Hunter Schafer , Letitia Wright , Damson Idris , Harris Dickinson y Ma Yili que alientan a las personas a llamar a una línea directa donde pueden interactuar con guiones pregrabados grabados por la propia July. [67]
Su cuento The Boy from Lam Kien fue publicado en 2005 por Cloverfield Press, como un libro de edición especial con ilustraciones de Elinor Nissley y Emma Hedditch. Otro cuento, Something That Needs Nothing , fue publicado al año siguiente por The New Yorker . [68]
No One Belongs Here More Than You, la colección de viñetas cortas de julio, fue publicada por Scribner en 2007. [69]
Ganó el Premio Internacional de Cuento Frank O'Connor el 24 de septiembre de 2007. [70] En The New York Times , Sheelah Kolhatkar le dio a la colección una crítica mixta: "Un puñado de estas historias son dulces y reveladoras, aunque en muchos casos el intento de crear 'arte' es demasiado consciente y el esfuerzo resulta inútilmente extraño". [69]
A fecha de 2015 la colección cuenta con más de 200.000 ejemplares en circulación. [71]
La colección de cuentos de no ficción de julio, It Chooses You, fue publicada por McSweeney's en 2011. [72]
Mientras postergaba la escritura de su guión The Future en 2009, July recorrió Los Ángeles acompañada por la fotógrafa Brigitte Sire para conocer a una selección aleatoria de vendedores de PennySaver , vislumbrando trece realidades sorprendentemente conmovedoras y profundamente específicas, que en el camino moldearon su película y a ella misma de maneras inesperadas. [73] La obra recibió críticas mixtas: los fanáticos citaron la "impresión duradera" de la colección de lucha realista [74] y los críticos citaron el estilo de escritura del artista influenciado por el mumblecore como un "truco barato" en formato de texto. [75]
La primera novela de July, The First Bad Man, fue publicada por Scribner en enero de 2015. [76] La narrativa se centra en Cheryl Glickman, una mujer de mediana edad en crisis cuya vida cambia abruptamente de rumbo cuando una joven, llamada Clee, se muda a su casa. [76] [77] La novela explora la compleja relación entre Cheryl y Clee. [78]
En su reseña para The New York Times Book Review , la crítica Lauren Groff escribe que El primer hombre malo "es un compañero irónico e inteligente para cualquier día. Es cálido. Tiene un latido y un pulso. Es un libro que está dolorosamente vivo". [78]
La segunda novela de julio, All Fours , fue lanzada el 14 de mayo de 2024 por Penguin Random House . [79] La novela sigue a una mujer perimenopáusica de 45 años que, después de tener una aventura extramatrimonial durante un viaje por carretera , tiene un despertar sexual. [80] [81] [82] Fue preseleccionada para el Premio Nacional del Libro de Ficción de 2024. [83]
July se inspiró mucho en el movimiento riot grrrl . Era amiga de varias de las bandas que formaban parte del movimiento, como Bikini Kill , Excuse 17 y Heavens to Betsy . [15] [11]
Sus películas tienen en común el tema de la “intimidad”. Por ejemplo, muchos de los títulos de sus obras utilizan pronombres (“yo”, “tú”, “nosotros”, etc.). July crea películas de “fragmentos de la vida” utilizando personajes comunes y dándoles protagonismo en sus películas. Ella describe esto como su “desesperación por unir a la gente”. [5] Sin embargo, a medida que ha envejecido, se ha interesado más en cómo la gente sabotea el encuentro. [14]
July recibe críticas por ser demasiado "de nicho" o esforzarse demasiado por parecer "extravagante". Según The New York Times, "July ha llegado a personificar todo lo exasperante de la categoría de bohemia urbana de clase alta que floreció en los años 2000, que compra en Etsy, cita a Wes Anderson, lee McSweeney's y vive en la costa". A menudo se la agrupa con directores como Wes Anderson y Noah Baumbach, pero dice que recibe más críticas que ellos debido a que sus películas son muy emotivas y femeninas, y la califican de "preciosas" y "cursis". En esta misma entrevista con The New York Times, July explica que le gustan los directores con los que la han comparado, pero que nunca los critican por hacer películas sobre ellos mismos, aunque a ella, como cineasta, a menudo la etiquetan de "obsesionada consigo misma". [5] En un artículo del Guardian de 2015 , July añade: "Sí, está bastante claro que 'caprichoso' es una palabra despectiva, [...] Casi creo que hacer la pregunta es como si me pidieran que chismorreara sobre mí misma. Creo que es algo propio de mujeres, que me pidan que chismorree sobre mí misma. Creo que tal vez ya he terminado con eso". [84]
July también incluye a menudo el tema del sexo en sus películas. El New York Times describe este tema como "una sorpresa repentina y una forma de iluminar la vida interior de sus personajes". July explica: "Siempre me interesó el sexo, incluso cuando era niña. El sexo incluye vergüenza, humillación, fantasías y anhelo. Está tan lleno de cosas que me interesan". [5]
También ha expresado su interés por el ritmo y el sentimiento del cine, en lugar de "inspirarse" en otros cineastas, y afirma que no se consideraría una "cinéfila". [5]
Entre Yo y tú y Todos los que conocemos y El futuro , July comenzó a incorporar algunas de las cosas vanguardistas y excéntricas que había hecho en el teatro en sus películas, algunas de las cuales eran más fáciles de digerir en el escenario pero no en la pantalla, como el gato parlante en El futuro , [14] por el que más tarde fue criticada por los espectadores.
July también tiene un gran interés en la ropa y los disfraces. [12] Se desempeñó como directora creativa del lookbook de la línea de ropa 2019 de Uniqlo UT . [85]
July está casada con el cineasta y artista visual Mike Mills , con quien tiene un hijo, [86] nacido en marzo de 2012. [87] [88] July y Mills se conocieron en sus primeros estrenos en el Festival de Sundance en 2005, [89] y se casaron a mediados de 2009. [5] En julio de 2022, July anunció que ella y Mills estaban separados sentimentalmente, aunque continúan viviendo juntos y son co-padres.
En una entrevista de 2007 con la revista Bust , July habló de la importancia que ha tenido el feminismo en su vida, diciendo: "¿Qué es lo confuso acerca de [ser feminista]? Es simplemente estar a favor de tu capacidad de hacer lo que necesitas hacer. No significa que no ames a tu novio o lo que sea ... Cuando digo 'feminista', lo digo en el sentido más complejo, interesante y emocionante". [90] En una entrevista posterior en 2017 en la estación de televisión pública de Idaho, July explicó que una vez que comenzó a enfrentar los problemas raciales en la política actual, comenzó a contactar a los editores y a revisar su trabajo, dándose cuenta de que no todo lo que había dicho era racial y políticamente sólido. [12]
Cambió su apellido a "July" cuando tenía 15 años, en honor a un personaje (basado en ella) de una historia de su mejor amiga de la escuela secundaria, Johanna Fateman . Cambió su nombre legalmente cuando tenía poco más de 20 años. [5] July describe a su familia como muy "DIY", lo que probablemente explica parte del estilo improvisado de July. [5] Por lo tanto, cuando July quiso cambiar su apellido, su padre aceptó muy bien la decisión. [12] Su padre era un adicto al trabajo, que es algo que ella cree que aprendió de él. [12] Su familia también incursionó en la práctica de religiones de la Nueva Era y discutieron sobre espiritualidad mientras ella crecía. [5]
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No estaba interesada en representar la obra en su escuela secundaria privada, así que se acercó a 924 Gilman, un club punk local.
Yo era desbloqueadora de puertas de autos. Trabajé en Pop-A-Lock, pero no he tenido que tener ese tipo de trabajo desde que tenía 23 años.
Desde que irrumpió en la escena en 1995, la artista de Portland Miranda July ha estado ocupada haciendo olas con sus películas, videos, actuaciones y grabaciones que exploran el mundo de las mujeres. En tres años, fundó Big Miss Moviola, "el mayor distribuidor clandestino de películas hechas por mujeres"; fundó, actuó y grabó con dos bandas de rock: The CeBe Barnes Band y The Need; dirigió varios proyectos de cine y video que se han exhibido en Nueva York, Chicago, Los Ángeles, San Francisco, Filadelfia, Portland, Toronto y Tokio; actuó extensamente a lo largo de la Costa Oeste y alrededor de Nueva York; y lanzó cinco CD de su trabajo.
¿Quiénes eran tus compañeros de carrera? MJ: Como Bikini Kill, Sleater-Kinney. Fui miembro fundador de una banda llamada The Need, pero tomamos caminos separados. Me mudé allí para estar más cerca de mi novia en ese momento y abandoné la universidad.
El archivo de Joanie 4 Jackie fue donado al Getty Research Institute / Getty Trust por Miranda July en la primavera de 2016. ... Los artistas siguen siendo los titulares de los derechos de su trabajo... ¿Qué pasó con el Tutorial de Joanie 4 Jackie de Bard College después de que el archivo se trasladara al Getty Research Institute? El Tutorial de Joanie 4 Jackie finalizó en 2007, pero compartiendo su espíritu, el Club de Cine Joanie 4 Jackie, dirigido por estudiantes y profesores de Bard College, trae a mujeres cineastas profesionales al campus para presentar su trabajo.
En 1995, Miranda July abandonó la universidad, se mudó a Portland, Oregón, y escribió a máquina un panfleto que imaginaba que sería el comienzo de una revolución de niñas y mujeres que harían películas y las compartirían entre sí. El panfleto decía: "Un desafío y una promesa: Señora, envíeme su película y yo le enviaré la última cinta de Big Miss Moviola Chainletter".
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Libros de verano de 2007: Extractos: "Nadie pertenece aquí más que tú"
