Minecraft – Volume Beta es el cuarto álbum de la banda sonora del músico electrónico alemán Daniel Rosenfeld , conocido por su seudónimo C418 . Fue lanzado de forma independiente el 9 de noviembre de 2013 como la segunda entrega de la banda sonora del videojuego Minecraft , y ha sido lanzado físicamente por el sello discográfico Ghostly . [3] [4] El álbum alcanzó dos veces el puesto número 14 en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums Chart en 2013 y 2023. [5] [6]
Al igual que el álbum predecesor, Minecraft – Volume Alpha (2011), Volume Beta incluye la mayor parte de la música que aparece en el juego, incluida la música dedicada al menú principal y del Nether . También incluye música de tráileres y temas instrumentales que no están en la versión final del juego. [7] Una tercera entrega completa sigue sin publicarse debido a problemas de licencia con la empresa matriz de Mojang Studios , Microsoft .
En 2011, Rosenfeld lanzó Minecraft – Volume Alpha . [8] Para este próximo lanzamiento, Rosenfeld recibió nuevamente el control creativo completo sobre la banda sonora que se implementaría como parte de la "Actualización musical" de Minecraft de noviembre de 2013. [9]
El álbum, mayormente ambiental, tiene un tono generalmente más oscuro que su precursor. Rosenfeld describió la pista "Alpha" como un popurrí y "una celebración de la música pasada de Volume Alpha ". La primera canción que había compuesto con la clara intención de que el "modo creativo" del juego tuviera una banda sonora distintiva fue "Blind Spots". [7] La pista "Taswell" fue creada como un tributo al amigo de Rosenfeld, el fallecido Ryan "Taswell" Davis, cofundador del sitio web de juegos estadounidense Giant Bomb . [10] Rosenfeld declaró que "no quería recordarlos por su muerte, sino por la felicidad que mostraron todos los días de su vida". [7] Rosenfeld admite que el disco es "extremadamente variado", siendo "mucho más percusivo , melódico y progresivo " que Volume Alpha . [11] Varias canciones del álbum son remakes de temas del álbum de banda sonora anterior Volume Alpha ; "Ki", "Moog City 2", "Mutation" y "Beginning 2" son nuevas versiones de las canciones "Key", "Moog City", "Minecraft" y "Beginning", respectivamente. La canción promedio de Volume Beta es mucho más larga que su predecesora [4] – en el momento del lanzamiento del álbum, era el trabajo más largo de Rosenfeld. [12]
Volume Beta también contiene la música de nueve discos coleccionables dentro de Minecraft . [13] Una marcada desviación sonora del resto de la banda sonora, estos discos a menudo se basan en sintetizadores e instrumentos de percusión. [14] Entre estos discos se incluye "Stal", una composición de jazz suave que recuerda a la década de 1930 , "Ward", que comienza con una muestra de la " Marcha fúnebre de Chopin " y pasa a una inquietante melodía electrónica, y "Far", una composición basada en la fantasía que se asemeja a la música de The Legend of Zelda . [15]
En agosto de 2020, el sello discográfico Ghostly lanzó las primeras versiones físicas del álbum, en formatos CD y LP . [16] La obra de arte del álbum presenta un modelo 3D extremadamente oscuro de un bloque de hierba de Minecraft , rodeado en los bordes por un cubo negro y naranja más grande. En algunas prensas de vinilo, se utiliza la impresión lenticular para dar profundidad a los bloques de la imagen y resaltar el bloque de hierba interior. [17]
En octubre de 2020, el productor de Monstercat , Protostar, lanzó un remix de drum and bass de la canción "Aria Math", que marcó el primer remix oficial de una canción de Minecraft . Protostar comentó sobre su trabajo: "Es un honor poder remezclar cualquier canción de la icónica banda sonora de Minecraft, y espero haberle hecho justicia a esta". [18]
Los equipos de redacción de varios medios de comunicación han considerado que la banda sonora de Minecraft , incluida Volume Beta , está entre las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos. Entre ellos se encuentran los equipos editoriales de NME , [19] Digital Trends , [20] GamesRadar+ , [21] y VG247 . [22]
La publicación en línea Digital Trends elogió específicamente al álbum por ir "más allá de las piezas que son simplemente 'pacíficas' o 'tristes' y crear pistas como 'Taswell' y 'Kyoto' que se sienten como actuaciones distintas", y creía que Minecraft podría no haber tenido tanto éxito como lo fue si no fuera por el trabajo de Rosenfeld, incluido Volume Beta . [20] Richard McDonald del blog de música Original Sound Version calificó el álbum como "un logro asombroso". [23] El Los Angeles Times escribió que el álbum "muestra la capacidad de C418 para crear un ambiente más grandioso y con mayor diversidad sonora". [24] Jack Moeser de The Michigan Daily sintió que la pista de cierre, "Intro", imparte un "sentimiento sombrío pero esperanzador [...] que recuerda a cómo me sentí las primeras veces que jugué Minecraft , que creo que ahora puedo describir: la sensación de que el próximo capítulo de mi vida está a punto de comenzar". [25]
En el libro Cuatro maneras de escuchar la música de los videojuegos , Michiel Kamp escribió que la naturaleza sandbox de Minecraft también se aplicaba a su música, creyendo que la aleatoriedad de cómo se presenta la banda sonora llevaría a lo que él veía como el juego creando momentos únicos y personalizados que no eran intencionales. [26] Escribiendo para Game Rant , Cameron Pippin clasificó la pista "Taswell" como el mejor tema de Minecraft , sintiendo que "infunde una sensación de poder y euforia que es increíblemente motivadora", y elogiándolo como "uno de los temas más relajantes del juego". Opinó que su naturaleza "memorable [y] sentida" se debía a su contexto de ser un monumento a Ryan "Taswell" Davis, el difunto amigo de Rosenfeld, editor de GameSpot y cofundador de Giant Bomb . [10]