Milovan DeStil Marković ( serbio cirílico : Милован ДеСтил Марковић ; nacido el 9 de noviembre de 1957 en Čačak , Yugoslavia , hoy Serbia ) es un artista visual serbio que comenzó su carrera a principios de la década de 1980. Activo durante más de dos décadas, recientemente se le ha descrito como el padre de la pintura transfigurativa y el retrato de texto. [ cita requerida ] Profesor visitante Arte en contexto en la Universidad de Artes de Berlín.
El abuelo de Marković era un conocido destilador de slivovitz (aguardiente de ciruela serbio) y productor de lápidas especiales hechas a mano (krajputaš). El apodo de su abuelo era "Destilacija" ( Destilación ), el nombre que Marković añadió a su nombre como Destil, que significa la destilación de ideas en arte. Sus padres fueron partisanos durante la Segunda Guerra Mundial . Su padre Radomir, después de regresar del cautiverio de guerra en la Alemania nazi , fue comisario político. Su madre Olga era una mujer hábil y emancipada. Junto con su hermano mayor Dragan comenzó a pintar a una edad muy temprana. Marković fue a la escuela primaria y más tarde a la escuela secundaria en Požega . En 1976 intentó inscribirse en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado , pero no fue aceptado. En el mismo año, comenzó a prepararse para la Facultad de Bellas Artes.
De 1977 a 1983, Marković fue estudiante en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Belgrado y se graduó con un máster . Desde 1979, ha estado activo como artista profesional. De 1979 a 1986, colaboró con el Centro de Cultura Estudiantil (SKC) en Belgrado , donde organizó proyectos, conciertos, eventos y expuso en numerosas ocasiones. El 14 de abril de 1981, proclamó el Día Mundial del Arte y se convirtió en el primer Monumento de Arte que actuó en la calle Mariscal Tito frente al SKC. Junto con Vlasta Mikić fundó el grupo de artistas Žestoki en 1982 y abrió el club Akademija (popularmente llamado "Rupa") en el sótano de la Facultad de Bellas Artes. El Club Akademija fue un lugar muy importante para la escena artística y de la nueva ola de los años ochenta en Belgrado y alcanzó el estatus de culto. Marković estudió iconos y frescos en monasterios bizantinos y serbios . Colaboró con Vesna Viktoria Bulajić en los vídeos "Gran invocación" y "Guerrero sagrado". Con el programa de arte TV Galerija produjo el vídeo "Viktoria" en TV Belgrado y trabajó junto con Boris Miljković y Srđan Šaper . Inmediatamente después de terminar sus estudios, Marković recibió el premio del Salón de Octubre en 1983 y en 1986, a los 28 años, el premio Vladislav Ribnikar ( premio Politika ) por su exposición Euharistija en el Salón del Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado . En 1986 fue seleccionado para la exposición internacional Aperto en la 42ª Bienal de Venecia .
En 1986, Marković se trasladó a Berlín Occidental . Durante sus primeros años en Berlín Occidental trabajó estrechamente con el DAAD . Junto con la artista noruega Sissel Tolaas inició una serie de proyectos de laboratorio en 1987 en Berlín Occidental, Bergen , Poznań y Brühl . Viajó a Brasil , Perú y Bolivia , publicó el libro La clave de la creación y produjo numerosos vídeos y performances. Organizó el Sava Projekt, el Astillero Sava en Mačvanska Mitrovica y el Parque del Centro Internacional Sava , Belgrado. El 9 de noviembre de 1989, cuando cumplió 32 años, cayó el Muro de Berlín . A principios de los años noventa, Marković se trasladó a la parte oriental de la ciudad y colaboró con Kunst-Werke, donde, hasta 1995, tuvo un estudio. En 1992, participó en la exposición Berlin 37 Räume . En la inauguración organizó un partido de fútbol, "Artistas contra comisarios". Un año más tarde, en 1993, Marković organizó la exposición Private en Kunst-Werke . Durante los primeros años de la guerra en Yugoslavia , Marković organizó el apoyo a los medios de comunicación estatales independientes en Belgrado . En 1995, empezó a trabajar en pinturas transfigurativas (Lipstick Portraits) y fundó "mock-up" Berlin . En 1997 nació su hija. Con Vlasta Mikić y Miroljub Marjanović, colaboró en el proyecto de Internet "worldbeograd" en 1999, más tarde SeeCult.org. En 2000 comenzó a investigar sobre aplicaciones de pigmentos para paredes y tecnología de pigmentación. En 2003, comenzó a trabajar en retratos de texto y en el Proyecto de personas sin hogar. En 2006, Marković patentó un aglutinante de maquillaje de pared para la tecnología de pigmentación de paredes. En 2007 publicó su monografía Markovic - Transfigurative Works en el Verlag für Moderne Kunst de Núremberg . En 2008 se publicó su monografía Milovan DeStil Markovic .
En sus últimos trabajos, Marković investiga las posibilidades y los desafíos, así como los límites de la representación visual en general, pero se centra principalmente en el papel del primer plano. Marković llama la atención sobre las políticas de representación implicadas en la producción de visibilidad e invisibilidad del rostro humano. Ambas producciones están condicionadas y representadas socialmente. Además, la mayoría de las veces se producen en/por el espacio público, donde el "rostro ideal" puede utilizarse para cumplir fines ideológicos, propagandísticos o comerciales.
En la primera serie de Pinturas transfigurativas retrató a mujeres que, según él, eran las más famosas del mundo. Sus rostros nos resultan familiares porque han sido reproducidos miles de veces en los medios de comunicación: en periódicos, televisión, Internet, etc. En cada uno de los Retratos de lápiz labial se aplicaron uniformemente más de 100 lápices labiales sobre una superficie aterciopelada. El material de pintura utilizado es el más común para el maquillaje diario de las mujeres, para crear o reinventar el rostro. Marković considera que el maquillaje es un autorretrato de las mujeres. Esta serie trata de celebridades femeninas que deben su fama y visibilidad pública a su respectiva profesión o carrera.
Su serie más reciente, Transfigurative Paintings, nos muestra un contexto completamente diferente: el desempleo, la falta de vivienda y la invisibilidad social, es decir, pública. A diferencia de los retratos de mujeres en los que, al observar las imágenes sin figuras, nos basamos en nuestras imágenes memorizadas para intentar recordar los rostros "reales" de las mujeres tal como los conocemos en los medios de comunicación, en los retratos de hombres sin hogar de Marković nos encontramos ante imágenes de individuos que son anónimos para nosotros, ya que pertenecen a un grupo social que cada sociedad en la que viven tiende a hacer invisible. Estos retratos de texto se basan en entrevistas que Marković realizó a hombres sin hogar en varias capitales del mundo. Representan las identidades de los hombres a través de sus historias de vida; la persona real se transfigura a través de un texto autobiográfico que se fija sobre el lienzo con pigmentos.
