Millefiore Clarkes (también llamada Mille Clarkes ) es una cineasta canadiense de la Isla del Príncipe Eduardo . Ha producido videos musicales, cortometrajes experimentales y documentales, así como comerciales. También es propietaria y operadora de One Thousand Flowers Productions . El nombre de la productora cinematográfica se deriva de su primer nombre, que significa "mil flores" en italiano.
Mille Clarkes nació en Toronto y se mudó a la Isla del Príncipe Eduardo con su padre cuando tenía 11 años. [1] Su padre es el artista y compositor canadiense Gerard Luther Clarkes, [2] han trabajado juntos en Melodies for Max (2013) y Land Feed the Farmer (2015) para el Consejo de las Artes de la Isla del Príncipe Eduardo .
Actualmente reside en Belfast , Isla del Príncipe Eduardo [3] , donde vive con su hijo. [4]
Después de estudiar filosofía en el King's College de Halifax , Nueva Escocia , [5] emprendió un viaje por carretera a través de Canadá, Estados Unidos y México, y documentó sus viajes. Regresó a su hogar en la Isla del Príncipe Eduardo con 60-70 horas de metraje y aprendió por sí misma Final Cut Pro en la Cooperativa de Artes de Medios de la Isla . [5] Stalking Love (2005) se mostró en cinco festivales de cine y se emitió más de 20 veces en el canal de documentales de CBC entre 2006 y 2009. [6] Según Clarkes, su documental experimental no trata tanto sobre el amor como sobre las personas que hablan sobre el amor. [7] Ella dijo: "Si le preguntas a la gente sobre el amor, su respuesta es muy reveladora sobre quiénes son como personas. No puedes mentir sobre el amor o, si lo haces [...] eso todavía dice algo sobre quién eres esencialmente".
Después de producir su película, trabajó en la Cooperativa de Artes de los Medios de Comunicación de la Isla y como editora y directora ejecutiva de 2005 a 2008. Su trabajo institucional también incluye su participación en las juntas directivas del Consejo de las Artes de la Isla del Príncipe Eduardo y de Mujeres en el Cine y la Televisión del Atlántico. También es curadora del Festival de Artes de los Medios de Comunicación de la Isla y una de las fundadoras de The Island Film Factory. [8]
En 2013 escribió y dirigió Island Green (2013), un cortometraje lírico sobre la agricultura orgánica en la Isla del Príncipe Eduardo. Producido y distribuido por el National Film Board . La película de 25 minutos está narrada por la poeta nacida en la Isla del Príncipe Eduardo, Tanya Davis . [9] Se mostró por primera vez en el Festival de Cine del Atlántico en Halifax para su estreno mundial.
Ha formado parte de las juntas directivas del Consejo de las Artes de la Isla del Príncipe Eduardo y de Mujeres en el Cine y la Televisión del Atlántico. Es miembro fundador de The Island Film Factory y de la junta directiva de IMAC. Es la curadora del Festival de Artes Mediáticas de la Isla. [8]
También es propietaria de One Thousand Flowers Productions , donde produce videos musicales, cortometrajes experimentales y documentales, comerciales y algo que ella llama pocket-docs (documentales cortos para empresas). Ha trabajado con la ciudad de Charlottetown , Discover Charlottetown y el festival Art in the Open, Prince Edward Island Farm Center, Confederation Centre of the Arts , el Halifax Jazz Festival , el teatro Neworld, el Macphail Woods Ecological Forestry Project y otros. [10]
Lo que llevó a Mille Clarkes al mundo del cine fue "la casualidad y la serendipia" [1] Mientras estudiaba en el King's College, hizo una película experimental en super-8 y reveló una pasión por la observación que había estado presente desde que era niña.
“Yo era [...] un gran amante de los mundos ajenos . De niño, solía quedarme con amigos y sus familias durante días seguidos, absorbiendo su cultura familiar, oliendo sus olores, sintiendo sus ritmos… Siempre me gustó entrar y salir de mundos. Creo que estos dos factores (y un millón más) me han llevado al documental como forma de expresión.” [3]
El lugar es un tema recurrente en su obra y su estilo a menudo ha sido descrito como lírico. [5] En el análisis del lugar en el primer largometraje documental de Clarkes, Stalking Love , Darrell Varga dijo
"Las imágenes del paisaje que salpican la película no tienen como objetivo ofrecer una sensación estable de lugar, sino que están vinculadas con la idea de viaje y proceso. Lo local se ve mitigado por una idea de lo universal en un viaje a través de Canadá, Estados Unidos y México, e incluye personajes ricos y pobres, jóvenes y viejos, prostitutas, gente de la calle y sacerdotes". [11]
Clarkes es una cineasta independiente y, a pesar de las limitaciones que conlleva trabajar con un presupuesto pequeño, dijo:
"Hay una gran fuerza comunicativa en intentar transmitir algo dentro de las limitaciones que se nos imponen. Creo que el significado surge de la tensión entre los elementos. Muchas de las nuevas y sorprendentes herramientas tecnológicas de que disponemos hoy en día en realidad restan valor a la expresión cinematográfica, en lugar de añadirla. Algunos de los mejores momentos del cine surgen de lo que se omite, de lo que se sugiere en lugar de revelarse". [1]
Ella valora mucho la posproducción y el papel del editor a la hora de unir las piezas del trabajo:
"Cuando alguien dice que es director, eso puede significar muchas cosas, [...] puede significar que dirige actores o crea guiones. Pero para mí, la verdadera magia creativa ocurre en la sala de montaje". [5]
Clarkes ganó el premio al Mejor Vídeo Musical en los Premios Music PEI durante tres años consecutivos: en 2012 por Stealin' de Catherine MacLellan , en 2013 por People I Love de English Words y en 2014 por Philadelphia de Paper Lions . [12]