Mudhoney (a veces Mud Honey ) es una película de estilo gótico sureño de 1965 dirigida por Russ Meyer . [1] Está basada en la novela Calles pavimentadas con oro de Raymond Friday Locke. La película es un drama de época ambientado durante la Gran Depresión . "Me sentí un poco perdido", dijo Meyer sobre la película. "Fue entonces cuando pensé que era Erskine Caldwell , John Steinbeck y George Stevens, todo en uno". [2]
La película se convirtió en la inspiración para el nombre de la banda pionera del grunge de Seattle , Mudhoney , formada en 1988. La portada del álbum de la cantautora estadounidense Norah Jones para Little Broken Hearts se basó en un cartel de la película.
En esta historia de la época de la Depresión , Calef McKinney ( John Furlong ) viaja de Michigan a California y se detiene en Spooner, Missouri, donde Lute Wade ( Stuart Lancaster ) lo contrata para trabajos ocasionales.
McKinney se involucra con la sobrina de Wade, Hannah Brenshaw (Antoinette Cristiani). Pero está casada con Sidney ( Hal Hopper ), un borracho que golpea a su esposa y espera heredar el dinero de su tío político.
Sidney y un excéntrico predicador llamado hermano Hanson (Frank Bolger) conspiran contra McKinney, a quien le resulta difícil ocultar su misterioso pasado y su creciente afecto por la esposa de Sidney.
Sidney termina quemando su granja e intentando incriminar a McKinney. Viola y asesina a la esposa del predicador y es asesinado por la turba de linchadores.
La película se basó en la novela Calles pavimentadas con oro de Friday Locke. [3] [ verificación fallida ]
La película fue un fracaso financiero. Meyer dijo más tarde: "Hice una apuesta con Mudhoney y fallé. La única razón por la que hice Mudhoney fue que estaba enamorado de una chica llamada Rena. No debería haber hecho la película". [4]
Los Angeles Times la calificó como "la imagen sucia perfecta. Libre de sadismo indebido o desnudez absoluta... una pieza impecable de campamento involuntario ". [5]
Roger Ebert calificó la película como "la obra maestra olvidada de Meyer: su producción independiente más interesante, más ambiciosa, más compleja y más larga". La describe como un caso de superación de logros; Tanta energía en una película que tenía tan pocos elementos directamente explotables". [6] Ebert dijo: "La invención visual de Meyer, siempre dramática y enérgica, nunca ha sido mejor que en este. Desde la apertura hitchcockiana (pies descalzos vistos en primer plano en pasajes que se cruzan) hasta tomas del Gran Guiñol como un cuerpo cayendo en un Grave desde el punto de vista de la tumba, este es un melodrama llevado a extremos obsesivos." [7]