Midnight es el segundo álbum de estudio en solitario de la cantante estadounidense Grace Potter , lanzado a través de Hollywood Records el 14 de agosto de 2015. Cuenta con contribuciones de sus antiguos compañeros de banda de Nocturnals y fue producido por Eric Valentine , con quien Potter se casaría en 2017. El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos, aunque su sonido fue descrito como habiendo dividido a los fanáticos de su trabajo anterior con Nocturnals debido a su producción pop "elegante". [3] Alcanzó el puesto número 26 en el Billboard 200 de EE. UU .
Midnight recibió una puntuación de 68 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic basado en las reseñas de siete críticos, lo que indica una recepción "generalmente favorable". [4] Magnet afirmó que el álbum "podría confundir (y perder) a los fanáticos que de alguna manera se han perdido la nota de que Potter es creativamente inquieto, pero es un paso audaz y rítmico en una nueva dirección salvaje". [4] Michael Madden escribió que Potter explora una "gama más amplia de sonidos" en la "colección de canciones concisa y pegadiza", que incluye "el ritmo heartland al estilo de The Band , el rock sureño vagamente vibrante , el sensual deslizamiento de la nueva ola y el funk post- Pharrell ondulado ". Madden también lo llamó una "amplitud audaz, y las canciones en sí mismas también son bastante audaces, con coros multipistas, riffs de guitarra eléctrica en erupción y percusión propulsiva". [6] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describió como "una inmersión total en el pop puro" y "una creación brillante que, en el mejor de los casos, podría confundirse con el AOR de finales de los 80 ". También consideró que Potter y Valentine "disfrutan celebrando e invirtiendo los clichés del AOR exagerado de los 80 y eso es lo que hace que Midnight sea un viaje tan divertido". [1]
Lee Zimmerman de PopMatters afirmó que "está claro que estas canciones sirven principalmente para proyectar la presencia de Potter y definir su esencia como una bluesista pura y simple", a pesar de que las pistas son "simplemente útiles, aunque no lo suficientemente fuertes como para asegurar un estatus que podría considerarse clásico". [7] Kenneth Partridge, al reseñar el álbum para Billboard , sintió que Potter "explota su sonido aún más" aunque "no abandona por completo sus formas de blues-rock : en medio de coqueteos disco con sintetizadores ('Alive Tonight') y ejercicios de soul-funk ('Your Girl'), deja espacio para riffs gruñones en 'Look What We've Become' y un boom acústico en 'Empty Heart'". [5]
Steve Morse, del Boston Globe, desestimó el álbum como "un desastre" y escribió que Potter "tira por la borda" su "gran reputación como cantante de soul-rock" en "una zambullida cursi en el dance - pop que muestra una prisa crasa por conseguir difusión en las radios del Top 40". [2] Jon Caramanica , del New York Times, calificó la "versión de liberación [...] de Potter como inesperada", ya que "no solo ha rehecho su sonido, sino que también se ha alejado más de su centro. Ahora es una ecléctica del pop-rock, que se mueve entre estilos y deja que su voz rellene los contornos en lugar de dibujarlos". Caramanica sintió que "en algunos lugares" el álbum recuerda a Tango in the Night (1987)de Fleetwood Mac . [8]