Michelle Grabner (nacida en 1962 en Oshkosh, Wisconsin ) es una artista, curadora y crítica radicada en Wisconsin. [1] Es profesora de arte de la Crown Family en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde ha enseñado desde 1996. [2] Ha comisariado varias exposiciones importantes, incluida la Bienal Whitney de 2014 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense junto con Anthony Elms y Stuart Comer , y FRONT International, la Bienal de Portland de 2016 en el Oregon Contemporary, una exposición trienal en Cleveland, Ohio en 2018. En 2014, Grabner fue nombrada una de las 100 mujeres más poderosas del arte [3] y en 2019, fue nombrada Académica de la Academia Nacional de Diseño de 2019, un honor vitalicio. [4] En 2021, Grabner fue nombrada Guggenheim Fellow por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation . [5] En 2024, Grabner fue incluido en la Academia de Arte y Ciencias de Wisconsin.
Grabner recibió una licenciatura en Bellas Artes (pintura y dibujo) en 1984 y una maestría en historia del arte en 1987 de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee . Su tesis de maestría y exposición se tituló "Postmodernism: A Spectacle of Reflexivity" e incluyó trabajos de Richard Prince , Sherrie Levine y Kay Rosen , entre otros. Recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad Northwestern en 1990. [6] [7] Es profesora de arte de la Crown Family en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde ha estado enseñando desde 1996. Además, Grabner también ha tenido nombramientos docentes en la Universidad de Wisconsin-Madison , la Academia de Arte Cranbrook , Yale Norfolk , la Escuela de Posgrado de Artes Milton Avery del Bard College y la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , Maine. [8]
Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte de la Universidad de West Virginia, Morgantown; el Centro de Arte Walker , Minneapolis; el Museo de Arte de Milwaukee ; el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ; la Colección DaimlerChrysler , Berlín; el Musée d'art moderne Grand-Duc Jean , Luxemburgo ; el Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC; el Museo de Arte de Indianápolis ; el Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin, OH; el Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Madison, WI; el Museo de Bellas Artes, Boston, MA; el MUSEO RISD, Providence, RI; el Museo de Arte Sheldon, Lincoln, NE; el Museo de Arte del Mount Holyoke College, South Hadley, MA; el Museo de Arte Wellin, Hamilton College, Clinton, NY; el Bates College, Lewiston, ME; y el Museo Victoria y Alberto , Londres, entre otros. [9] El Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland presentó su primera retrospectiva individual, Michelle Grabner, "I Work From Home", del 1 de noviembre de 2013 al 16 de febrero de 2014. [10] El Museo de Arte de Indianápolis , el MOCA de Cleveland , las Galerías del Estado de Illinois y el INOVA de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee han organizado exposiciones de la obra de Grabner. Su obra ha sido encargada por Art Preserve , John Michel Kohler Art Center, Sheboygan, WI; la Biblioteca Pública de Columbus, Dublin Branch, OH; y Sculpture Milwaukee, Milwaukee WI.
Grabner está representada actualmente por James Cohan, Nueva York ; EFREMIDIS, Berlín/Seúl; Rocket Gallery, Londres y Green Gallery, Milwaukee, entre otras. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan A Minor Survey en MICKEY, Chicago (2023); Similitude en EFREMIDIS, Berlín (2022); y Michelle Grabner en James Cohan, Nueva York (2021). Su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas en la Galería Gisela Clement, Bonn, Alemania; el Museo de Arte de Cleveland, Cleveland; La Mama Galleria, Nueva York; y PS, Ámsterdam, Países Bajos, entre muchas otras. Ha participado en residencias en el Atlantic Center for the Art, Master Teacher, New Smyrna Beach, Florida; Arts/Industry, Foundry Kohler Company, Kohler, Wisconsin; y Bullseye Glass, Portland, Oregón.
Es académica nacional de la Academia Nacional de Diseño; artista distinguida de por vida del Union League Club de Chicago; fiduciaria y miembro del Comité de Adquisiciones del Museo de Arte de Milwaukee; ocupa un puesto en el Comité Asesor de la Fundación CUE de Nueva York; es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte; y participante de la Pensión y Fideicomiso para Artistas. Grabner es actualmente curadora de Arte/Industria de Kohler Company.
Grabner fue co-curadora de la Bienal del Museo Whitney de 2014 [11] y curadora de la Bienal de Portland de 2016. [12] Fue directora artística de la exposición inaugural, FRONT International, [13] de la Trienal de Arte Contemporáneo de Cleveland de 2018, titulada "Una ciudad estadounidense". [14]
Una reseña de Artforum de 2023 describe el "permanente interés de Grabner en los patrones vernáculos extraídos de la vida doméstica", que informa obras que "deslumbran con geometrías intrincadas (conjuntos fractales de flores, estallidos de estrellas, remolinos, espirales), todas las cuales surgen de historias profundas de ornamentación que se remontan a la antigüedad y se remontan a los afganos de las abuelas". [15]
Sus reseñas se publican regularmente en X-tra, New City y Artforum . [ 16] En 2010, Mary Jane Jacob y Grabner coeditaron THE STUDIO READER , publicado por University of Chicago Press . [17] En 2018, Grabner editó An American City : Front International , un catálogo de exposición de dos volúmenes publicado por el Museo de Arte de Cleveland . [18]
Con su marido Brad Killam, fundó The Suburban [19] en Oak Park, Illinois en 1999 como un espacio de proyectos que honra la tradición de los programas dirigidos por artistas. El espacio albergó una variedad de obras de arte contemporáneo internacional. En 2015, The Suburban comenzó a programar exposiciones en el vecindario Walker's Point de Milwaukee .
En 2009, Grabner y Killam abrieron The Poor Farm [20] en el condado rural de Waupaca, Wisconsin . [21] The Poor Farm se dedica a exhibiciones históricas y contemporáneas anuales, conferencias, presentaciones, publicaciones, proyecciones y programas educativos alternativos. Desde 2018, Poor Farm se ha comprometido a albergar una residencia de investigación a largo plazo llamada Living Within the Play, que explora la naturaleza contingente de albergar y reunir, lo fugaz y lo reverberante, particular del momento de reunión temporal e intencional.