Michelle Ellsworth es una bailarina y artista de performance estadounidense, además de profesora en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Colorado Boulder . Su trabajo "inteligente y singular" [1] abarca presentaciones en vivo, videos, sitios web ejecutables y dibujos, empleando humor absurdo, carpintería, tecnología, monólogos y danza. [2] Ellsworth ha recibido, entre otros premios, la Beca Guggenheim, [3] el Premio Doris Duke Impact, [4] una Beca de Capital Creativo [5] y una Beca Knight para Artistas de los Estados Unidos. [6] ArtForum ha descrito su trabajo como "algunas de las exploraciones más fascinantes de cómo el cuerpo y la tecnología coexisten y chocan". [7]
Ellsworth ha expuesto y actuado en lugares como On The Boards (2004, 2005, 2012, 2015, 2019), Fusebox Festival (2013, 2015, 2019), American Realness (2015, 2018), Bard 's Fisher Center for the Performing Arts (2017), Noorderzon Performing Arts Festival en Groningen, Países Bajos (2016), Made in the USA Festival en el Centro Cultural Onassis en Atenas , Grecia (2016), Chocolate Factory Theatre en Nueva York , NY (2015), Brown University ( 2011, 2015), Abandon Normal Devices Festival en Liverpool , Reino Unido (2013), Danspace (2012), DiverseWorks en Houston , TX (1996, 1997, 2001, 2005, 2009) y Dance Theatre Workshop en Nueva York, NY (1992) , 1993, 1996, 2007).
Algunas de las obras principales de Ellsworth incluyen Preparación para la obsolescencia del cromosoma Y , TIFPRABAP.ORG , Phone Homer: Guía de Clitemnestra para una vida libre de vigilancia y Clytigation: Estado de excepción . Ellsworth ha sido apodada "una de las artistas más brillantes que trabajan en la actualidad" [8] y una "excelente comediante", [9] que "incorpora expertamente el nerviosismo a su personaje". [10]
La Red Social Post-Verbal (PVSN) se estrenó en On the Boards en 2019, [11] y consiste en un conjunto de prototipos digitales y analógicos para la comunicación incorporada. A través de gestos coreográficos y una variedad de experimentos con medios como aparatos mecánicos, JavaScript y Arduino , Ellsworth busca alternativas al lenguaje y a la interacción mediada.
The Rehearsal Artist, descrito por Sean J. Patrick Carney de Art in America como "una obra importante ", [12] es una actuación íntima en la que una audiencia de no más de ocho personas a la vez ve una coreografía derivada del canon de las ciencias sociales. experimentos a través de un espejo unidireccional. Se revela una rueda giratoria gigante, junto con otras sorpresas, que atrae la atención del público hacia su cambiante sensación de estabilidad y hacia el acto de mirarse a sí mismo. La obra se estrenó en el We're Watching Festival en el Bard Fisher Center for the Performing Arts en 2017. [13] [14] [15] [16]
Manpant Publishing es una imprenta fundada por Ellsworth que utiliza un proceso de impresión deliberadamente laborioso: el ensamblaje manual de los pantalones de su difunto padre en una tipografía. Los pantalones se colocan, palabra por palabra, en un claro cubierto de hierba en Boulder, Colorado, mientras el proceso es grabado y luego recolectado por una cámara meteorológica cercana. Las publicaciones de Manpant Publishing hasta el momento incluyen trabajos encargados a Thalia Field , Claudia La Rocco , Irene Vilar , Ann Waldman y Julie Carr . Los tipógrafos incluyen a Maya Livio, Anthony Alterio, Lauren Beale, Ondine Geary y Brooke McNamara y el trabajo está codificado por Satchel Spencer. Jennifer Krasinski, de The Village Voice, calificó la pieza como "un uso muy generoso del dolor". [17]
Clytigation: State of Exception se desarrolló como una secuela de Phone Homer de Ellsworth, retomando el famoso asesinato. En él, Ellsworth especula sobre dispositivos que pueden enmascarar su ubicación e identidad, como un dron interpersonal. Considera las implicaciones personales y sociales de la guerra, relacionando la historia de Clitemnestra con su propia experiencia después del 11 de septiembre . [18]
Phone Homer: Guía de Clitemnestra para una vida libre de vigilancia reinventa el poema épico La Ilíada al investigar la dinámica de ser una “primera dama”. Para el trabajo, Ellsworth desarrolló una Internet independiente, conversaciones pregrabadas y otras herramientas para imaginar una vida protegida de la vigilancia y liberada del drama interpersonal. Se estrenó en el Festival Made in the USA en el Centro Cultural Onassis en Atenas, Grecia, en 2016. [19]
La actuación de Ellsworth Preparación para la obsolescencia del cromosoma Y considera cómo prepararse para un mundo sin hombres. Al contemplar el fallecimiento de su padre, junto con un artículo de 2003 en el que la columnista del New York Times Maureen Dowd postuló que la importancia del cromosoma Y ha ido perdiendo importancia a lo largo de milenios, Ellsworth creó una "pieza de performance de movimiento/teatro artísticamente salvaje y científicamente precisa". [20] [10] [21] El trabajo combina investigaciones científicas recientes con narrativa personal y gestos absurdos, y comienza con la afirmación "No quiero causar problemas", a lo que la crítica Nancy Wozny escribe en respuesta: "Oh, ¡Sí, señora Ellsworth!", señalando la perspectiva rebelde e irreverente que energiza esta pieza y el conjunto de la obra de Ellsworth en general. [22]
La objetivación de las cosas es una performance que sigue la vida de una hamburguesa desde su nacimiento hasta su muerte y finalmente su resurrección. Desviando la atención de los humanos y enfocándose en cosas consumibles de lo cotidiano, la obra aborda temas serios como el cambio climático a través del punto de entrada del humor. La obra entrelaza danza, concursos, conferencias y datos e investigaciones científicas. [23]