Michael Wilson (nacido en 1964) es un director de cine y teatro estadounidense que ha trabajado extensamente en Broadway , Off-Broadway y en los principales teatros residentes del país.
Hizo su debut como director de cine con la adaptación televisiva de 2014 de The Trip to Bountiful de Horton Foote, para Lifetime/Ostar , que fue nominada a dos premios Emmy en 2014 y seis premios NAACP/Image en 2015, incluyendo Mejor película para televisión, así como un premio DGA a la mejor dirección de una película o miniserie para televisión. La película ganó tres premios NAACP/Image en 2015 (Mejor actriz: Cicely Tyson; Mejor actor: Blair Underwood y Mejor película para televisión); el premio Black Reel a la mejor película para televisión; y el premio Gracie Allen al mejor reparto (además de Tyson y Underwood, el reparto incluía a Keke Palmer, Vanessa Williams y Clancy Brown).
Showing Roots , su primera película independiente producida por Michael Mailer Films en asociación con Bill Haber, contó con la participación de Uzo Aduba, Maggie Grace, Elizabeth McGovern, Adam Brody y Cicely Tyson. Ganó el premio a la Mejor Película Narrativa en los Festivales de Cine Internacional de Bahamas de 2015 y Maryland (Hagerstown) de 2016, y posteriormente fue adquirida por Lifetime para su emisión en mayo de 2016.
En Broadway, Wilson dirigió la reposición ganadora del premio Tony en 2013 de The Trip to Bountiful, protagonizada por Cicely Tyson, Cuba Gooding Jr, Vanessa Williams y Condola Rashad. Otras producciones de Broadway incluyen la reposición nominada al Tony en 2012 de The Best Man de Gore Vidal (protagonizada por James Earl Jones, Angela Lansbury, Candice Bergen, John Larroquette, Eric McCormack, John Stamos, Kristin Davis y Michael McKean); la obra nominada al Tony Best Plays Dividing the Estate (protagonizada por Elizabeth Ashley y Gerald McRaney); y Enchanted April (protagonizada por Jayne Atkinson y Molly Ringwald).
En el off-Broadway, dirigió la reposición de 2015 de Incident at Vichy de Arthur Miller protagonizada por Richard Thomas, que posteriormente se filmó para televisión y se transmitió en 2016 en Theater Close-Up por WNET 13 y BroadwayHD. En 2010, recibió los premios Drama Desk y Outer Critics Circle por su dirección de la épica de tres partes y nueve horas de Foote The Orphans' Home Cycle .
A nivel internacional, dirigió ambas partes de Ángeles en América de Tony Kushner para la Bienal de Venecia de 1995.
Más recientemente, [¿ cuándo? ] dirigió el aclamado estreno en Los Ángeles del musical Grey Gardens: protagonizado por Betty Buckley y Rachel York para CTG/Ahmanson Theater en el Music Center.
En una entrevista en 2008, Wilson señaló:
Como la mayoría de los directores, quiero mostrar una variedad de trabajos. He interpretado a Shakespeare , Chéjov y O'Neill , así como también nuevos trabajos. Algunas personas han definido mi obra como dominada por personajes femeninos, y esta obra no es una excepción. He colaborado muchas veces con Elizabeth Ashley, que interpreta a la matriarca en Dividing. No necesariamente comparto la idea de que soy "una directora de mujeres", pero diría que me atraen las obras que tratan sobre situaciones familiares. En las obras en las que trabajo quiero que haya un verdadero momento de catarsis. Siempre busco que el público tenga algún tipo de conexión emocional. Esa es una de las razones por las que me encantan tanto las obras de Horton [Foote]: permiten esa conexión. [1]
Como director artístico de 1998 a 2011, [2] Wilson encargó y desarrolló numerosas obras nuevas, incluida la obra ganadora del premio Pulitzer en 2012 Water By the Spoonful de Quiara Alegria Hudes. Dirigió diecisiete producciones para Hartford Stage , incluido el estreno de Enchanted April (que posteriormente se trasladó a Broadway, obteniendo una nominación al Tony a la mejor obra en 2003 y 9 nominaciones al Outer Critics Circle , incluida la de mejor director). Dirigió los estrenos de The Orphans' Home Cycle de Horton Foote (premios Drama Desk y Outer Critics Circle de 2010); The Carpetbagger's Children (mejor obra de 2002, premio American Theater Critics Award) y Necessary Targets de Eve Ensler , todas las cuales posteriormente se trasladaron al Off-Broadway; The Glass Menagerie de Williams (que posteriormente realizó una gira por Houston y Boston, donde ganó el premio Elliot Norton de 2002 a la producción visitante destacada); Largo viaje hacia la noche , de O'Neill , y Macbeth , de Shakespeare . [3]
Bajo su liderazgo, además del Maratón de Tennessee Williams (la primera retrospectiva nacional plurianual del dramaturgo estadounidense), Hartford Stage se centró en el desarrollo de nuevos trabajos, una vasta expansión de sus programas educativos y de extensión, y ayudó a recaudar 17 millones de dólares que lograron, entre muchas cosas, la primera renovación importante de la compañía de su sede, el Teatro John W. Huntington, desde que esa instalación abrió sus puertas en 1977.
Wilson también forjó nuevas colaboraciones con el Alley Theatre de Houston , [4] el American Repertory Theater de Harvard , el Dallas Theater Center , el Guthrie Theater , el Shakespeare Theatre y el Steppenwolf Theatre de Chicago .
Fuente: IOBDB [9]
El incidente de Vichy , de Arthur Miller , 2015 (Signature Theatre Company)
Los viejos amigos de Horton Foote , 2013 (STC)
La locura de Talley 2013 de Lanford Wilson (RTC)
La selección de Christopher Shinn en 2011 (Vineyard Theatre)
El tren de la leche ya no para aquí, de Tennessee Williams (RTC)
Wilson creció en Winston-Salem, Carolina del Norte [10] y asistió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , donde se graduó como becario Morehead en 1987. Desde 2015, se ha desempeñado como tesorero de la Sociedad de Directores de Escena y Coreógrafos (SDC). [11]
Fuente de ciertos honores: American Theatre Wing [11]